Софиа Асгатовна Губаидулина (Софиа Губаидулина) |

Софиа Губаидулина

У тај час, душа, песме Светови куд хоћеш Да царујеш, — палата душа, Душа, песме. М. Тсветаева

С. Губаидулина је један од најзначајнијих совјетских композитора друге половине КСНУМКС века. Њену музику карактерише велика емоционална снага, велика линија развоја и, истовремено, најтананији осећај за експресивност звука – природу његовог тембра, извођачку технику.

Један од важних задатака који је поставио СА Губаидулина је да синтетише карактеристике културе Запада и Истока. Томе олакшава њено порекло из руско-татарске породице, живот прво у Татарији, а затим у Москви. Не припадајући ни „авангардизму“, ни „минимализму“, ни „новом фолклорном таласу“ или било ком другом модерном тренду, она има свој светли индивидуални стил.

Губаидулина је аутор више десетина дела у различитим жанровима. Вокални опуси провлаче се кроз читав њен рад: рана „Фацелија” по песми М. Пришвина (1956); кантате „Ноћ у Мемфису” (1968) и „Рубаиат” (1969) на св. оријентални песници; ораторијум „Лаудатио пацис” (на станици Ј. Коменског, у сарадњи са М. Копелентом и П. Кс. Дитрихом – 1975); „Перцепција” за солисте и гудачки ансамбл (1983); „Посвета Марини Цветаевој” за хор а цаппелла (1984) и др.

Најобимнија група камерних композиција: Соната за клавир (1965); Пет студија за харфу, контрабас и удараљке (1965); „Конкорданца” за ансамбл инструмената (1971); 3 гудачка квартета (1971, 1987, 1987); „Музика за чембало и удараљке из колекције Марка Пекарског” (1972); „Детто-ИИ” за виолончело и 13 инструмената (1972); Десет етида (прелудија) за виолончело соло (1974); Концерт за фагот и ниске гудаче (1975); „Светло и тамно” за оргуље (1976); „Детто-И” – Соната за оргуље и удараљке (1978); „Де пролундис” за хармонику (1978), „Јубилатион” за четири перкусиониста (1979), „Ин цроце” за виолончело и оргуље (1979); “У почетку је био ритам” за 7 бубњара (1984); „Куаси хокетус” за клавир, виолу и фагот (1984) и др.

Област Губајдулиних симфонијских дела обухвата „Кораке“ за оркестар (1972); „Сат душе“ за соло удараљке, мецосопран и симфонијски оркестар у Ул. Марина Цветаева (1976); Концерт за два оркестра, естрадни и симфонијски (1976); концерти за клавир (1978) и виолину и оркестар (1980); Симфонија „Стиммен… Верфтуммен…“ („Чујем… Било је тихо…“ – 1986) и др. Једна композиција је чисто електронска, „Вивенте – нон виванте” (1970). Значајна је Губајдулина музика за биоскоп: „Мовгли“, „Балаган“ (цртани филмови), „Вертикала“, „Одељење“, „Смерч“, „Страшило“ итд. Губајдулина је дипломирала на Казанском конзерваторијуму 1954. као пијаниста ( са Г. Коганом), студирао факултативно у композицији код А. Лемана. Као композитор, дипломирала је на Московском конзерваторијуму (1959, код Н. Пејко) и постдипломске студије (1963, код В. Шебалина). Желећи да се посвети само стваралаштву, изабрала је пут слободне уметнице до краја живота.

Креативност Губаидулина била је релативно мало позната током периода „стагнације“, а тек му је перестројка донела широко признање. Радови совјетског мајстора добили су највишу оцену у иностранству. Тако је током Бостонског фестивала совјетске музике (1988) један од чланака био насловљен: „Запад открива генијалност Софије Губајдулине“.

Међу извођачима музике Губајдулине су најпознатији музичари: диригент Г. Рождественски, виолиниста Г. Кремер, виолончелисти В. Тонкха и И. Монигети, фаготиста В. Попов, бајаниста Ф. Липс, перкусиониста М. Пекарски и други.

Губајдулинин индивидуални композиторски стил се формирао средином 60-их, почевши од Пет етида за харфу, контрабас и удараљке, испуњених духовним звуком неконвенционалног ансамбла инструмената. Уследиле су 2 кантате, тематски упућене Истоку – „Ноћ у Мемфису” (на текстове староегипатске лирике у преводу А. Ахматове и В. Потапове) и „Рубаиат” (на стихове Хаканија, Хафиза, Хајама). Обе кантате откривају вечне људске теме љубави, туге, самоће, утехе. У музици се синтетишу елементи оријенталне мелизматичке мелодије са западњачком ефектном драматургијом, уз технику додекафоније.

Седамдесетих година, не занесена ни стилом „нове једноставности” који је био широко распрострањен у Европи, ни методом полистилистике, коју су активно користили водећи композитори њене генерације (А. Шнитке, Р. Шчедрин, итд. ), Губајдулина је наставила да трага за областима звучне експресивности (на пример, у Десет етида за виолончело) и музичке драматургије. Концерт за фагот и ниске гудаче је оштар „позоришни“ дијалог између „јунака“ (соло фагот) и „гомиле“ (групе виолончела и контрабаса). Истовремено, приказан је њихов сукоб који пролази кроз различите фазе међусобног неразумевања: „гомила” намеће свој став „хероју” – унутрашња борба „хероја” – његови „уступци гомили” и морални фијаско главног „лика”.

„Сат душе“ за соло удараљке, мецосопран и оркестар садржи опозицију људског, лирског и агресивног, нехуманог принципа; резултат је надахнуто лирско вокално финале узвишених, „атлантистичких” стихова М. Цветајеве. У делима Губаидулине појавила се симболична интерпретација оригиналних контрастних парова: „Светло и тамно” за оргуље, „Вивенте – нон вивенте”. („Живо – неживо”) за електронски синтисајзер, „Ин цроце” („Унакрсно”) за виолончело и оргуље (2 инструмента размењују своје теме у току развоја). 80-их година. Губаидулина поново ствара дела великог плана великих размера и наставља своју омиљену „оријенталну“ тему и повећава пажњу на вокалну музику.

Врт радости и туге за флауту, виолу и харфу обдарен је префињеним оријенталним укусом. У овој композицији суптилна мелизматика мелодије је хировита, преплитање инструмената високог регистра је изврстан.

Концерт за виолину и оркестар, који је аутор назвао „Оферторијум“, оличава идеју жртвовања и поновног рађања у нови живот музичким средствима. Као музички симбол делује тема из „Музичке понуде” ЈС Баха у оркестарском аранжману А. Веберна. Трећи гудачки квартет (једногласни) одудара од традиције класичног квартета, заснован је на контрасту свирања пицикато „у руци“ и „неправљеног“ гудала, који такође добија симболичко значење. .

„Перцепција” („Перцепција”) за сопран, баритон и 7 гудачких инструмената у 13 делова Губајдулина сматра једним од својих најбољих дела. Настала је као резултат преписке са Ф. Танзером, када је песник послао текстове својих песама, а композитор је дао и вербалне и музичке одговоре на њих. Тако је настао симболички дијалог између мушкарца и жене на теме: Креатор, Креација, Креативност, Креатура. Губаидулина је овде постигла повећану, продорну експресивност вокалног дела и користила је читаву скалу гласовних техника уместо обичног певања: чисто певање, удахнуто певање, Спрецхстимме, чисти говор, аспирирани говор, интонирани говор, шапат. У појединим бројевима додата је и магнетна трака са снимком учесника представе. Лирско-филозофски дијалог мушкарца и жене, који је прошао кроз фазе свог отелотворења у низу бројева (бр. 1 „Погледај“, бр. 2 „Ми“, бр. 9 „ја“, бр. 10). „Ја и ти“), долази до кулминације у броју 12 „Тхе Деатх оф Монти“ Овај најдраматичнији део је балада о црном коњу Монтију, који је некада освајао награде на тркама, а сада је издан, продат, претучен , мртав. Бр. 13 „Гласови“ служи као распирујући поговор. Уводне и завршне речи финала – „Стиммен… Верстуммен…“ („Гласови… утишане…“) послужиле су као поднаслов за Губајдулину велику дванаестоставну Прву симфонију, која је наставила уметничке идеје „Перцепције“.

Пут Губаидулине у уметности може се назначити речима из њене кантате „Ноћ у Мемфису“: „Чини своја дела на земљи по вољи свог срца.

В. Кхолопова