Јохн Цаге |
Јохн Цаге
Амерички композитор и теоретичар, чије је контроверзно дело снажно утицало не само на модерну музику, већ и на читав тренд у уметности средине 20. века, повезан са употребом „случајних“ елемената (алеаторичних) и „сирових“ животних феномена. Кејџ је инспирисан учењем зен будизма, према коме природа нема унутрашњу структуру, нити хијерархију појава. На њега су утицале и савремене теорије о међусобној повезаности свих феномена, које су развили социолог М. МцЛухан и архитекта Б. Фуллер. Као резултат тога, Кејџ је дошао до музике која је укључивала елементе „буке“ и „тишине“, користила је природне, „пронађене“ звуке, као и електронику и алеаторику. Плодови ових искустава не могу се увек приписати категорији уметничких дела, али је то управо у складу са Кејџовом идејом, према којој нас такво искуство „уводи у саму суштину живота који живимо .”
Кејџ је рођен 5. септембра 1912. године у Лос Анђелесу. Студирао је на Помона колеџу, затим у Европи, а по повратку у Лос Анђелес студирао је код А. Вајса, А. Шенберга и Г. Кауела. Незадовољан ограничењима која намеће традиционални западни тонални систем, почео је да ствара композиције са укључивањем звукова, чији извори нису били музички инструменти, већ разни предмети који окружују човека у свакодневном животу, звечке, крекери, као и звуци. насталих тако необичним поступцима као што је, на пример, потапање вибрирајућих гонга у воду. Кејџ је 1938. године измислио тзв. припремљен клавир у коме се под жицама стављају различити предмети услед чега се клавир претвара у минијатурни ансамбл удараљки. Почетком 1950-их почео је да уводи алеаторику у своје композиције, користећи разне врсте манипулација коцкицама, картама и Књигом промена (И Цхинг), древном кинеском књигом за прорицање. Други композитори су раније повремено користили „случајне“ елементе у својим композицијама, али Кејџ је био први који је систематски применио алеаторику, чинећи је главним принципом композиције. Такође је био један од првих који је користио специфичне звукове и посебне могућности промене традиционалних звукова добијених при раду са магнетофоном.
Три најпознатије Кејџове композиције први пут су изведене 1952. године. Међу њима је и озлоглашени комад 4'33”, што је 4 минута и 33 секунде тишине. Међутим, тишина у овом делу не значи потпуно одсуство звука, будући да је Кејџ, између осталог, настојао да скрене пажњу слушалаца на природне звуке средине у којој се изводи 4'33. Имагинарни пејзаж бр. 4 (Имагинари Ландсцапе Но. 4) писан је за 12 радија, а овде је све – избор канала, снага звука, трајање дела – одређено случајно. Дело без наслова, изведено на Блацк Моунтаин Цоллегеу уз учешће уметника Р. Раусцхенберга, плесача и кореографа М. Цуннингхама и других, постало је прототип жанра „хепенинг“, у коме се спектакуларни и музички елементи комбинују са истовременим спонтаним, често апсурдних поступака извођача. Овим проналаском, као и радом на часовима композиције на Новој школи за друштвена истраживања у Њујорку, Кејџ је имао приметан утицај на читаву генерацију уметника који су усвојили његов став: све што се дешава може се сматрати позориштем („ позориште” је све што се дешава у исто време), а ово позориште је равно животу.
Почевши од 1940-их, Кејџ је компоновао и изводио музику за плес. Његове плесне композиције нису повезане са кореографијом: музика и плес се одвијају истовремено, задржавајући своју форму. Већина ових композиција (које понекад користе рецитацију на „хепенинг” начин) настала је у сарадњи са плесном трупом М. Цуннингхама, у којој је Кејџ био музички директор.
Кејџова књижевна дела, укључујући Тишина (Тишина, 1961), Година од понедељка (Година од понедељка, 1968) и За птице (За птице, 1981), превазилазе музичка питања, покривају читав спектар идеја о ” бесциљна игра” уметника и јединство живота, природе и уметности. Кејџ је умро у Њујорку 12. августа 1992. године.
Енциклопедија
