Виталиј Сергејевич Хубаренко (Виталиј Хубаренко) |

Виталиј Хубаренко

Главни емоционални утисак који се рађа приликом сусрета са делом В. Губаренка може се дефинисати као скала. То се манифестује у уметниковој привлачности озбиљним универзално значајним темама и широком спектру слика – историјској и херојској прошлости земље и моралним проблемима данашњице, свету личних осећања, неисцрпном песничком свету народне фантазије и неухватљиво променљивим. природа. Композитор се стално окреће монументалним музичким, позоришним и инструменталним жанровима и формама: 15 опера и балета, 3 „велике“ и 3 камерне симфоније, низ инструменталних концерата, укључујући Цонцерто гроссо за гудаче, хорске композиције и вокалне циклусе на песме аутора. Руски и украјински песници, симфонијске свите, песме, слике, музика за драмске представе и филмове.

Хубаренко је рођен у војној породици. Музиком је почео да се бави релативно касно – са 12 година, али су ти часови, због честих пресељавања породице у очево одредиште, били несистематски и полуаматерски. Тек 1947. почео је да студира у Ивано-Франкивску, а затим у једној од музичких школа у Харкову.

Самообразовање и изражено интересовање за музику у овом периоду играли су већу улогу од школовања, тим пре што су се јасно испољили дар импровизације и тежња за самосталним стваралаштвом. До уласка у музичку школу (1951), младић је успео да се окуша у опери, клавиру, вокалној и хорској музици.

Прва права школа за Хубаренка била је настава композиције под руководством композитора и учитеља А. Жука, а током година студија на конзерваторијуму у класи Д. Клебанова, који је школовао неколико генерација украјинских композитора, таленат млади музичар пронашао специфичне облике примене. Губаренко много и плодно ради на пољу вокалне лирике, ствара циклус а цаппелла хорова на стихове С. Јесењина и кантату „Рус“.

У младићевој страсти за лепотом и емотивном изражајношћу људског гласа, његов рад у хору, који је предводио познати хоровођа и композитор З.

Оверсеас. Поседујући снажан и изражајан бас, Губаренко је са ентузијазмом учио у хору и помагао вођи у раду са тимом. Стечено искуство за аутора будућих опера било је заиста непроцењиво. Упркос експерименталној, иновативној природи бројних композиторових дела, делови у његовим операма су увек вокални и лаки за извођење. Време формирања је 60-те године. – за Губаренка је обележен првим значајним успехом његових дела на свесавезној сцени (Прва композиторова симфонија на Свесавезном такмичењу у Москви 1962. награђена је дипломом првог степена) и премијером опере „Смрт ескадриле“ (по А. Корнејчуку) на сцени Кијевског академског оперског позоришта и балет им. ТГ Схевцхенко. Штампа и музички критичари високо су ценили рад композитора и тима.

Следећа значајна прекретница у креативној еволуцији музичара био је балет „Камени господар” (заснован на истоименој драми Л. Украинке). Оригинално иновативно дело украјинске песникиње, које необично тумачи „вечити” заплет светске књижевности о Дон Жуану, подстакло је ауторе балета (либретисту Е. Јаворског) да потраже неконвенционално решење за будућу представу. Тако је настала „филозофска драма у балету“, која је изазвала низ оригиналних сценских одлука у позориштима Кијева, Харкова, Дњепропетровска, Ашхабада и бугарског града Русе.

70-их година. Губаренко активно ради у скоро свим жанровима. Светло грађанство, способност да се одговори на захтеве времена са свом страшћу уметника-публицисте – то је позиција коју композитор дефинише за себе. Током ових година, по много чему неочекивано за слушаоце, открива се нови аспект талента већ зрелог мајстора. Рођењем једног од најоригиналнијих композиторових дела, камерне интимне монодраме Нежност (по приповеци А. Барбуса), у његовом делу је зазвучала пуним гласом лирска струна. Ово дело је одиграло важну улогу у еволуцији стваралачких интересовања композитора – жанровски спектар његових композиција за музичко позориште се значајно шири, рађају се нове уметничке форме. Тако настају лирске дуодраме „Запамти ме” (1980) и „Алпска балада” (1985), симфонијско-балет „Ассол” (1977). Али грађанска, херојско-патриотска тема и даље узбуђује композитора. У Трећој симфонији са хором „Партизанима Украјине” (1975), у музици за два дела филмске трилогије „Мисао о Ковпаку” (1975), у опери „Кроз пламен” (1976) и у балету „Комуниста“ (1985) уметник се поново појављује као муралист, развијајући уметничка начела херојско-епског жанра.

Свој педесети рођендан композитор је прославио премијером дела које је било и врхунац остварења и извор будућих открића. Опера-балет Виј (по Н. Гогољу), постављена у Одеској опери (1984), једногласно је препозната од стране јавности и критике као догађај у животу совјетског музичког позоришта. Живахни, шарени, као из природе преузети, народни ликови, шарена свакодневица, сочни народни хумор и фантазија били су живо оличени у грандиозној музичко-позоришној представи.

Губаренко у комичној опери „Сваба“ (према драми Г. Квитке-Основјаненка Бетмен Шелменко, 1985) и балету Мајска ноћ (по Гогољу, 1988) развија и обогаћује Вијеве стилске принципе, још једном наглашавајући његова дубока унутрашња сродност са националном културом, њеном традицијом и способношћу да увек буде на нивоу најновијих достигнућа модерне музике.

Н. Иаворскаиа