Николај Јаковлевич Мјасковски (Николај Мјасковски).

Николај Мјасковски

Н. Мјасковски је најстарији представник совјетске музичке културе, који је био на самом њеном почетку. „Можда нико од совјетских композитора, чак ни најјачи, најсјајнији, не размишља са осећајем за тако складну перспективу стваралачког пута од живе прошлости руске музике преко брзо пулсирајуће садашњости до предвиђања будућности, као код Мјасковског. “, написао је Б. Асафјев. Пре свега, то се односи на симфонију, која је у стваралаштву Мјасковског прошла дуг и тежак пут, постала његова „духовна хроника“. Симфонија је одражавала композиторове мисли о садашњости, у којој су биле олује револуције, грађански рат, глад и разарања послератних година, трагични догађаји 30-их година. Живот је Мјасковског водио кроз недаће Великог отаџбинског рата, а на крају својих дана имао је прилику да доживи огромну горчину неправедних оптужби у злогласној резолуцији из 1948. 27 симфонија Мјасковског је доживотна тешка, понекад болна потрага за духовни идеал, који се видео у трајној вредности и лепоти душе и људске мисли. Поред симфонија, Мјасковски је створио 15 симфонијских дела других жанрова; концерти за виолину, виолончело и оркестар; 13 гудачких квартета; 2 сонате за виолончело и клавир, соната за виолину; преко 100 комада за клавир; композиције за дувачки оркестар. Мјасковски има дивне романсе на стихове руских песника (око 100), кантате и вокално-симфонијску поему Аластор.

Мјасковски је рођен у породици војног инжењера у Новогеоргијевској тврђави у Варшавској губернији. Тамо, а затим у Оренбургу и Казању, провео је своје ране године детињства. Мјасковски је имао 9 година када му је умрла мајка, а о петоро деце се бринула очева сестра, која је „била веома паметна и љубазна жена... али њена тешка нервна болест оставила је тупи печат на читав наш свакодневни живот, који је, можда, није могло а да се не одрази на наше карактере“, писале су касније сестре Мјасковског, која је, према њима, у детињству била „веома тих и стидљив дечак... концентрисан, помало суморан и веома тајновит“.

Упркос растућој страсти за музиком, Мјасковски је, према породичној традицији, изабран за војну каријеру. Од 1893. студирао је у Нижњем Новгороду, а од 1895. у Другом петербуршком кадетском корпусу. Студирао је и музику, иако нередовно. Први компоторски експерименти – клавирски прелудији – припадају петнаестој години. Године 1889. Мјасковски је, по жељи свог оца, ушао у Санктпетербуршку војну инжењерску школу. „Од свих затворених војних школа, ово је једина коју се сећам са мање гађења“, написао је касније. Можда су композиторови нови пријатељи одиграли улогу у овој процени. Упознао је… „са бројним музичким ентузијастима, штавише, потпуно новом оријентацијом за мене – Моћном шаком.” Одлука да се посвети музици постајала је све јача, иако није прошла без болног духовног раздора. И тако се, након што је завршио факултет 1902. године, Мјасковски, послат да служи у војним јединицама Зарајска, тада Москве, обратио се С. Танејеву са писмом препоруке Н. Римског-Корсакова и по његовом савету 5 месеци од јануара. до маја 1903. Г. је са Р. Глиером прошао цео ток хармоније. Пребацивши се у Санкт Петербург, наставио је студије код бившег ученика Римског-Корсакова И. Крижановског.

Године 1906, тајно од војних власти, Мјасковски је ушао на Конзерваторијум у Санкт Петербургу и током године је био принуђен да комбинује студије са службом, што је било могуће само захваљујући изузетној ефикасности и крајњој смирености. Музика је компонована у то време, према његовим речима, „бесно“, а до дипломирања на конзерваторијуму (1911), Мјасковски је већ био аутор две симфоније, Синфонијете, симфонијске песме „Тишина“ (Е. По), четири клавирске сонате, квартет, романсе. Радови из периода Конзерваторијума и неких каснијих су суморни и узнемирујући. „Сива, језива, јесења измаглица са надвишеним покривачем дебелих облака“, тако их карактерише Асафјев. Сам Мјасковски је видео разлог за то у „околностима личне судбине“ које су га приморале да се бори да се ослободи своје невољене професије. Током година Конзерваторијума, настало је блиско пријатељство које се наставило током његовог живота са С. Прокофјевом и Б. Асафјевом. Мјасковски је био тај који је Асафјева након дипломирања на конзерваторијуму усмерио на музичко-критичку делатност. „Како не искористити свој дивни критички њух“? – писао му је 1914. Мјасковски је ценио Прокофјева као веома надареног композитора: „Имам храбрости да га сматрам много вишим од Стравинског по таленту и оригиналности.“

Заједно са пријатељима, Мјасковски свира музику, воли дела К. Дебисија, М. Регера, Р. Штрауса, А. Шенберга, похађа „Вечери модерне музике“, у којима од 1908. и сам учествује као композитор. . Сусрети са песницима С. Городетским и Вјачем. Иванов изазива интересовање за поезију симболиста – на стихове З. Гипијуса појављује се 27 романси.

Године 1911. Крижановски је упознао Мјасковског са диригентом К. Сараџевом, који је касније постао први извођач многих композиторових дела. Исте године почиње музичко-критичка активност Мјасковског у недељнику „Музика“, који у Москви издаје В. Держановски. За 3 године сарадње у часопису (1911-14), Мјасковски је објавио 114 чланака и белешки, одликујући се проницљивошћу и дубином расуђивања. Његов ауторитет као музичке личности је све више јачао, али је избијање империјалистичког рата драстично променило његов даљи живот. Већ у првом месецу рата, Мјасковски је мобилисан, стигао је на аустријски фронт, добио тежак потрес мозга код Пшемисла. „Осећам... осећај неке врсте необјашњиве отуђености према свему што се дешава, као да се сва ова глупа, животињска, брутална гужва одвија на сасвим другом плану“, пише Мјасковски, посматрајући „очигледну конфузију“ на фронту , и долази до закључка: „До ђавола са сваким ратом!“

После Октобарске револуције, децембра 1917, Мјасковски је премештен да служи у Главном морнаричком штабу у Петрограду и наставио је своју композиторску делатност, створивши 3 симфоније за 2 и по месеца: драмску Четврту („одговор на блиско доживљене, али са светлим крајем”) и Пета, у којој су први пут звучале песме, жанрови и плесне теме Мјасковског, подсећајући на традиције кучкистичких композитора. Управо о таквим делима Асафјев је писао: ... „Не знам ништа лепше у музици Мјасковског од тренутака ретке духовне јасноће и духовног просветљења, када одједном музика почне да се разведри и освежи, као пролећна шума после кише. ” Ова симфонија је убрзо донела Мјасковском светску славу.

Од 1918. Мјасковски живи у Москви и одмах се активно укључује у музичке и друштвене активности, комбинујући то са службеним дужностима у Генералштабу (који је пребачен у Москву у вези са пресељењем владе). Ради у музичком сектору Државне издавачке куће, у музичком одељењу Народног комесаријата Русије, учествује у стварању друштва „Колектив композитора”, од 1924. године активно сарађује у часопису „Модерна музика”. .

Након демобилизације 1921. године, Мјасковски је почео да предаје на Московском конзерваторијуму, који је трајао скоро 30 година. Одгајао је читаву плејаду совјетских композитора (Д. Кабалевски, А. Хачатурјан, В. Шебалин, В. Мурадели, К. Хачатурјан, Б. Чајковски, Н. Пејко, Е. Голубев и други). Широка је палета музичких познанстава. Мјасковски радо учествује у музичким вечерима са П. Ламом, певачем аматером М. Губеом, В. Держановским, а од 1924. постаје члан АСМ. Током ових година појавиле су се романсе на стихове А. Блока, А. Делвига, Ф. Тјучева, 2 клавирске сонате, 30-их година. композитор се окреће жанру квартета, искрено настојећи да одговори на демократске захтеве пролетерског живота, ствара масовне песме. Ипак, симфонија је увек у првом плану. У 20-им годинама. Настало их је 5, у наредној деценији, још 11. Наравно, нису сви уметнички једнаки, али у најбољим симфонијама Мјасковски постиже ону непосредност, снагу и племенитост израза, без којих, по њему, музика за њега не постоји.

Од симфоније до симфоније све јасније се може пратити тежња ка „парној композицији”, коју је Асафјев окарактерисао као „две струје – самоспознаја себе... и, поред тога, провера овог искуства погледом према споља”. Сам Мјасковски је писао о симфонијама „које је често компоновао заједно: гушће психолошки... и мање густо“. Пример првог је Десета, која је „била одговор ... на дуго мучну ... идеју – да дају слику духовне пометње Еугена из Пушкиновог Бронзаног коњаника. Жеља за објективнијим епским исказом карактеристична је за Осму симфонију (покушај отелотворења лика Степана Разина); дванаести, повезан са догађајима колективизације; шеснаести, посвећен храбрости совјетских пилота; Деветнаеста, написана за дувачки оркестар. Међу симфонијама 20-30-их. посебно су значајни Шеста (1923) и Двадесет прва (1940). Шеста симфонија је дубоко трагична и сложена по садржају. Слике револуционарног елемента су преплетене са идејом жртвовања. Музика симфоније пуна је контраста, збуњена, импулсивна, њена атмосфера је узаврела до крајњих граница. Шеста Мјасковског је један од најупечатљивијих уметничких докумената тог доба. Овим делом „велики осећај стрепње за живот, за његову целовитост улази у руску симфонију“ (Асафијев).

Исти осећај је прожет и Двадесет првом симфонијом. Али она се одликује великом унутрашњом суздржаношћу, сажетошћу и концентрацијом. Ауторова мисао покрива различите аспекте живота, прича о њима топло, искрено, са дозом туге. Теме симфоније прожете су интонацијама руског песништва. Од Двадесет прве оцртава се пут до последње, Двадесет седме симфоније, која је звучала после смрти Мјасковског. Овај пут пролази кроз дело ратних година, у коме се Мјасковски, као и сви совјетски композитори, осврће на тему рата, промишљајући је без помпе и лажног патоса. Тако је Мјасковски ушао у историју совјетске музичке културе, поштен, бескомпромисан, прави руски интелектуалац, на чијем је целом изгледу и делима био печат највише духовности.

О. Аверианова

• Николај Мјасковски: позван →