Секуенце |

Лате Лат. секвенција, лит. – оно што следи следи, из лат. секуор – пратити

1) Жанр средњег века. монодија, химна која се пева у миси после Алилује пре читања Јеванђеља. Порекло израза "С." повезан са обичајем да се напев Алилуја прошири, додајући му ликовно ликовање (јубелус) на самогласнике а – е – у – и – а (нарочито на последњем од њих). Додати јубилеј (секуетур јубилатио), првобитно без текста, касније је назван С. Будући да је инсерт (попут вокалне „каденце”), С. је врста стазе. Специфичност С., која га разликује од уобичајеног пута, јесте да је релативно независна. одељак који врши функцију проширења претходног напева. Развијајући се вековима, ликовање-С. добија разне облике. Постоје два различита облика С.: 1. нетекстуални (не зове се С.; условно – до 9. века), 2. – са текстом (од 9. века; заправо С.). Појава уметка-годишњице односи се отприлике на 4. век, период трансформације хришћанства у државу. религија (у Византији под царем Константином); тада је јубилеј имао радосно ликујући карактер. Овде је по први пут певање (музика) добило унутрашње. слобода, излазак из подређености вербалном тексту (ванмузичком фактору) и ритму, који се заснивао на плесу. или марширају. „Онај ко се одаје ликовању не изговара речи: то је глас духа раствореног у радости…“, истакао је Августин. Образац Ц. с тим што се текст проширио на Европу у 2. пол. КСНУМКС у. под утицајем византијских (и бугарских?) певача (према А. Гастуе, 1911, у руци. C. има индикација: граеца, булгарица). С., насталих заменом текста за годишњицу. појање, добио и назив „проза” (према једној од верзија, термин „проза” потиче од натписа под насловом про сг = про секуентиа, тј. проза). e. „уместо низа“; француски про сепросе; међутим, ово објашњење се не слаже баш са једнако честим изразима: проса цум секуентиа – „проза са секвенцом“, проса ад секуентиам, секуентиа цум проса – овде се „проза“ тумачи као текст секвенци). Проширење јубиларне мелизме, посебно наглашавајући мелодичност. почетка, звала се лонгиссима мелодиа. Један од разлога који је изазвао замену текста за годишњицу била су средства. тешкоће при памћењу „најдуже мелодије“. Успостављање форме Ц. приписује монаху из манастира Св. Галлен (у Швајцарској, близу Боденског језера) Ноткер Заика. У предговору Књизи химни (Либер Имнорум, в. 860-887), сам Ноткер прича о историји С. жанр: монах је стигао у Св. Галлен из девастиране опатије Јумиеге (на Сени, код Руана), који је пренео податке о С. до цркве Св. Галленианс. По савету свог учитеља, Исо Ноткер је подтекст годишњица написао према слогу. принцип (један слог по звуку мелодије). Ово је било веома важно средство за разјашњавање и фиксирање „најдужих мелодија“, тј јер тада доминантни метод музике. нотација је била несавршена. Затим је Ноткер наставио да компонује серију С. „по угледу на“ њему познате напеве ове врсте. историчар. значај Нокерове методе је у томе што црква. музичари и певачи су по први пут имали прилику да створе нову соп. музика (Нестлер, 1962, стр. КСНУМКС).

(Могу постојати и друге варијанте структуре Ц.)

Форма се заснивала на двоструким стиховима (бц, де, фг,…), чији су редови тачно или приближно једнаке дужине (једна нота – један слог), понекад повезани по садржају; парови линија су често контрастни. Најистакнутија је лучна веза између свих (или скоро свих) завршетака Муза. линије – или на исти звук, или чак блиске са сличним. обрта.

Ноткеров текст се не римује, што је типично за први период у развоју С. (9-10 век). У Ноткеровој ери певање се већ увежбавало у хору, антифоно (такође са наизменичним гласовима дечака и мушкараца) „како би се визуелно изразио пристанак свих заљубљених“ (Дурандус, 13. век). Структура С. је важан корак у развоју музике. размишљање (види Нестлер, 1962, стр. 65-66). Уз литургијски С. постојали су и ванлитургијски. световни (на латинском; понекад са инстр. пратњом).

Касније су С. подељене на 2 типа: западне (Прованса, северна Француска, Енглеска) и источне (Немачка и Италија); међу узорцима

Хоткер. Низ.

почетна полифонија се налази и код С. (С. Рек цоели домине ин Мусица енцхириадис, ИКС век). С. је утицао на развој појединих световних жанрова (естампие, Леицх). Текст С. постаје римован. Друга етапа еволуције С. почела је у 9. веку. (главни представник је аутор популарне „прозе” Адам из париске опатије Сен Виктор). По облику, слични слогови се приближавају химни (поред силабике и риме, постоји метар у стиху, периодична структура и римоване каденце). Међутим, мелодија химне је иста за све строфе, а у С. асоцира на двоструке строфе.

Строфа химне обично има 4 реда, а С. 3; за разлику од химне, С. је намењен миси, а не службеној дужности. Последњи период развоја С. (13-14 век) обележен је снажним утицајем ванлитургијских. жанрови народне песме. Декрет Тридентског сабора (1545-63) од цркве. службе су избачене из готово свих С., са изузетком четири: Ускршња С. „Вицтимае пасцхали лаудес” (текст, а могуће и мелодија – Випо из Бургундије, 1. половина 11. века; К. Паррисх, Ј. Оле, стр.12-13, из ове мелодије, вероватно из 13. века, потиче чувени хор „Цхристус ист ерстанден”); С. на празник Тројице „Вени санцте спиритус”, који се приписује С. Лангтону († 1228) или папи Иноћентију ИИИ; С. за празник Тела Господњег „Лауда Сион Салваторем“ (текст Томе Аквинског, око 1263; мелодија је првобитно била повезана са текстом другог С. – „Лаудес Цруцис аттоламус“, приписан Адаму од Св. Виктор, који је користио П. Хиндемит у опери „Уметник Матис” и у истоименој симфонији); С. рано. 13. в. Доомсдаи Диес ирае, ца. 1200? (у оквиру Реквијема; према 1. глави књиге пророка Софоније). Касније је примљен и пети С., на празник Седам жалости Маријиних – Стабат Матер, 2. кат. 13. в. (ауторство текста непознато: Бонавентуре?, Јацопоне да Тоди?; мелодија Д. Јосиз – Д. Јаусионс, р. 1868 или 1870).

Види Ноткер.

2) У доктрини С. хармоније (немачки Секуензе, француски марцхе хармоникуе, прогрессион, италијански прогрессионе, енглески секвенца) – понављање мелодије. мотивне или хармонске. обрт на другој висини (са другог корака, у другом тону), који следи одмах након првог спровођења као његов непосредни наставак. Обично цео низ наз. С., а његови делови – везе С. Мотив хармонског С. најчешће се састоји од два или више. хармоније у једноставним функцијама. односима. Интервал за који се почетна конструкција помера назива се. С. корак (најчешћа померања су за секунду, трећину, четвртину надоле или горе, много ређе за друге интервале; корак може бити променљив, на пример, прво за секунду, затим за трећину). Због преовлађивања аутентичних обртаја у дур-мол тонском систему, често постоји силазна С. у секундама, чију карику чине два акорда у доњем квинтном (аутентичном) односу. У таквом аутентичном (према В. О. Беркову – „златном”) С. користи све степене тоналитета у кретању на квинтама (нагоре на кварте):

ГФ Хандел. Свита г-мол за чембало. Пассацаглиа.

С. са узлазним кретањем у квинти (плагал) је ретка (видети, на пример, 18. варијацију Рахмањиновове Рапсодије на тему Паганинија, 7-10 такт: В-ИИ, ВИ-ИИИ у Дес-дур). Суштина С. је линеарни и мелодијски покрет, у Крому његове крајње тачке имају одређујућу функционалну вредност; унутар средњих карика С. преовлађују променљиве функције.

С. се обично класификују према два принципа – према њиховој функцији у композицији (интратонални – модулирајући) и према припадности к.-л. из родова звучног система (дијатонски – хроматски): И. Монотонални (или тонски; и једносистемски) – дијатонски и хроматски (са девијацијама и секундарним доминантама, као и друге врсте хроматизма); ИИ. Модулирајућа (мултисистемска) – дијатонска и хроматска. Једнотонске хроматске (са девијацијама) секвенце унутар периода често се називају модулирајућим (према сродним кључевима), што није тачно (В.О. Верков је с правом приметио да су „секвенце са девијацијама тонске секвенце“). Разни узорци. типови С .: једнотонска дијатоника – „Јули” из „Годишња доба” Чајковског (7-10. такт); једнотонска хроматика – увод у оперу „Евгеније Оњегин” Чајковског (1-2 тактови); модулирајућа дијатоника – прелудиј у д-молу из И свеске Баховог Добро темперираног клавијара (2-3 тактови); модулирајућа хроматика – развој И дела Бетовенове 3. симфоније, 178-187 такт: ц-цис-д; обрада И дела 4. симфоније Чајковског, тактови 201-211: хеа, адг. Хроматска модификација аутентичног низа најчешће је тзв. „доминантни ланац“ (види, на пример, Мартину арију из четвртог чина опере „Царева невеста“ Римског-Корсакова, број 205, 6-8 такт), где је мека гравитација дијатонична. секундарне доминанте замењују се оштрим хроматским („алтеративни почетни тонови”; видети Тиулин, 1966, стр. 160; Способин, 1969, стр. 23). Доминантни ланац може да иде и унутар једног задатог тона (у периоду; на пример, у споредној теми фантазијске увертуре Чајковског „Ромео и Јулија“), или да буде модулирајући (развијање финала Моцартове симфоније у г-мол, тактови 139-47, 126-32). Поред главних критеријума за класификацију С. важни су и други, нпр. Подела С. на мелодијске. и акордски (посебно, може постојати неслагање између типова мелодије и акорда С., који истовремено иду, на пример, у прелудију Ц-дур из Шостаковичевог оп. акордски – дијатонски), у егзактну и разнолику.

С. користи се и ван дур-мол система. У симетричним модусима, секвенцијално понављање је од посебног значаја, које често постаје типичан облик приказа модалне структуре (на пример, једносистемски С. у сцени отмице Људмиле из опере Руслан и Људмила – звуци

у соло Старгазер из Златног петла, број 6, тактови 2-9 – акорди

модулирајући вишесистемски С. у 9. функцији. Соната Скрјабина, 15-19 такт). У модерној С. музика је обогаћена новим акордима (на пример, полихармонијски модулирајући С. у теми везне партије 6. дела 24. клавира Прокофјевљеве сонате, тактови 32-КСНУМКС).

Принцип С. може се манифестовати на различитим скалама: у неким случајевима С. се приближава паралелизму мелодијског. или хармоничне. револуције, формирајући микро-Ц. (нпр. „Циганска песма” из Бизеове опере „Кармен” – мелодична. С. комбинована је са паралелизмом пратећих акорда – И-ВИИ-ВИ-В; Престо у 1. сонати за соло виолину ЈС Баха, 9. такт - 11: И-ИВ, ВИИ-ИИИ, ВИ-ИИ, В; Интермецо оп.119 бр. 1 у х-молл од Брамса, тактови 1-3: И-ИВ, ВИИ-ИИИ; Брамс прелази у паралелизам). У другим случајевима, принцип С. протеже се на понављање великих конструкција у различитим кључевима на даљину, формирајући макро-С. (према дефиницији Б.В. Асафјева – „паралелне проводљивости”).

Главна композиција С. има за циљ да створи ефекат развоја, посебно у развоју, повезујућим деловима (у Хендловој г-молл пассацаглиа, С. асоцира на силазни бас г – ф – ес – д карактеристичан за жанр; овај врста С. могу се наћи и у другим делима овог жанра).

С. као начин понављања малих композиција. јединице, очигледно, одувек постоји у музици. У једној од грчких расправа (Анонимни Белерман И, види Најок Д., Дреи анониме гриецхисцхе Трацкате убер дие Мусик. Еине комментиерте Неуаусгабе дес Беллерманнсцхен Анонимус, Готтинген, 1972) мелодијски. фигура са горњим помоћним. звук је наведен (очигледно у образовне и методичке сврхе) у виду две везе С. – х1 – цис2 – х1 цис2 – д2 – цис2 (исто је и у Анониму ИИИ, у коме је, као и С., друга мелодијска фигура). – успон „вишеструко”). Повремено се у грегоријанском певању налази С. у понуди Популум (В тонови), стих 2:

С. понекад се користи у мелодији проф. музика средњег века и ренесансе. Као посебан облик понављања, шљокице користе мајстори париске школе (12. до почетка 13. века); у трогласном градуалу „Бенедицта” С. у техници гласовне размене одвија се на органској тачки трајног нижег гласа (Ју. Хомински, 1975, стр. 147-48). Са ширењем канонске технологије појавила се и канонска. С. („Патрем” Бертолина из Падове, тактови 183-91; види Кхомински Иу., 1975, стр. 396-397). Принципи строге стилске полифоније 15-16 века. (посебно код Палестрине) су пре уперене против једноставних понављања и С. (а понављање на другој висини у овој ери је пре свега имитација); међутим, С. је и даље уобичајен код Јоскуин Деспрес-а, Ј. Обрецхт-а, Н. Гомберт-а (С. се такође може наћи у Орландо Лассо, Палестрина). У теоријским списима С. се често наводе као начин систематских интервала или да се демонстрира звук монофоног (или полифоног) обрта на различитим нивоима према древној „методичкој“ традицији; видети, на пример, „Арс цантус менсурабилис” Франка од Келна (13. век; Герберт, Сцрипторес…, т. 3, стр. 14а), „Де мусица менсурабили поситио” Ј. де Гарландиа (Цоуссемакер, Сцрипторес…, т. 1, стр. 108), „Де цанту менсурабили“ Анонимуса ИИИ (ибид, стр. 325б, 327а) итд.

С. у новом смислу – као сукцесија акорда (посебно силазних у квинтама) – постала је распрострањена од 17. века.

Референце: 1) Кузњецов КА, Увод у историју музике, део 1, М. – стр., 1923; Ливанова ТН, Историја западноевропске музике до 1789, М.-Л., 1940; Грубер РИ, Историја музичке културе, књ. 1, део 1. М.-Л., 1941; свој, Општа историја музике, 1. део, М., 1956, 1965; Росенсхилд КК, Историја стране музике, књ. 1 – До средине 18. века, М., 1963; Волф Ф., Лбер дие Лаис, Секуензен унд Леицхе, Хајделберг, 1; Сцхубигер А., Дие Сангерсцхуле Ст. Галленс вон 1841. бис 8. Јахрхундерт, Еинсиеделн-НИ, 12; Амброс АВ, Гесцхицхте дер Мусик, Бд 1858, Бреслау, 2; Науманн Е., Иллустриерте Мусикгесцхицхте, Лфг. 1864, Стуттг., 1 (руски превод – Хаиман Ем., Илустрована општа историја музике, том 1880, Санкт Петербург, 1); Риеманн Х., Катецхисмус дер Мусикгесцхицхте, Тл 1897, Лпз., 2 Вагнер, П., Еинфухрунг ин дие грегорианисцхе Мелодиен, (Бд 1888), Фрајбург, 2, Бд 1897, Лпз., 1928; Гастоуи А., Л'арт грегориен, П., 1; Бесселер Х., Дие Мусик дес Миттелалтерс унд дер Ренаиссанце, Потсдам, 1895-3; Пруниерес Х., Ноувелле хистоире де ла мусикуе, пт 1921, П., 1911 Јохнер Д., Ворт унд Тон им Цхорал, Лпз., 1931, 34; Стеинен В. вд, Ноткер дер Дицхтер унд сеине геистиге Велт, Бд 1-1934, Берн, 1; Раррисх Ц, Охл Ј., Ремек-дела музике пре 1937, НИ, 1940, Л., 1953 Тхе Окфорд Хистори оф Мусиц, в. 1, Л. – Окф., 2, исто, НИ, 1948; Цхомински ЈМ, Хисториа хармонии и контрапункту, т. 1 Кр., 1750 (украјински превод – Хомински И., Историја хармоније и контрапункта, књ. 1951, К., 1952); Нестлер Г., Гесцхицхте дер Мусик, Гутерслох, 1975; Гагнепаин В., Ла мусигуе францаис ду моиен аге ет де ла Ренаиссанце, П., 2: Кохоутек Ц., Худебни стилиз хледиска складателе, Праха, 1932. 1973) Тјулин У. Х., Учење о хармонији, М. – Л. , 1, Москва, 1958; Способин ИВ, Предавања о току хармоније, М., 1; Берков В.О., Средства за обликовање хармоније, М., 1975. Види и лит. под чланком Хармонија.

Иу. Н. Кхолопов