Гиусеппе Сарти |

Гиусеппе Сарти

Чувени италијански композитор, диригент и учитељ Г.Сарти дао је значајан допринос развоју руске музичке културе.

Рођен је у породици јувелира - виолинисте аматера. Основно музичко образовање стекао је у школи црквеног певања, а касније је похађао часове код професионалних музичара (од Ф. Валлотија у Падови и код чувеног Падре Мартинија у Болоњи). Са 13 година, Сарти је већ прилично добро свирао клавијатуре, што му је омогућило да преузме место оргуљаша у свом родном граду. Од 1752. Сарти је почео да ради у опери. Његова прва опера, Помпеј у Јерменији, наишла је на велики ентузијазам, а друга, написана за Венецију, Краљ пастира, донела му је прави тријумф и славу. Исте 1753. године, Сарти је позван у Копенхаген као вођа италијанске оперске трупе и почео је да компонује, заједно са италијанским операма, сингспиел на данском. (Важно је да, пошто је живео у Данској око 20 година, композитор никада није научио дански, користећи интерлинеарни превод приликом компоновања.) ​​Током година у Копенхагену, Сарти је створио 24 опере. Верује се да је Сартијево дело на много начина поставило темеље данској опери.

Упоредо са писањем, Сарти се бавио педагошком делатношћу. Једно време је чак давао часове певања данском краљу. Године 1772. италијански антрепри је пропао, композитор је имао велики дуг, а 1775. године, судском пресудом, био је приморан да напусти Данску. У наредној деценији Сартијев живот је везан углавном за два града у Италији: Венецију (1775-79), где је био директор женског конзерваторијума, и Милано (1779-84), где је Сарти био диригент катедрале. Композитор у овом периоду достиже европску славу – његове опере се постављају на сценама Беча, Париза, Лондона (међу њима – „Сеоска љубомора” – 1776, „Ахилеј на Скиросу” – 1779, „Две се свађају – трећа се радује” – 1782). 1784. године, на позив Катарине ИИ, Сарти је стигао у Русију. На путу за Санкт Петербург, у Бечу, упознао је ВА Моцарта, који је пажљиво проучавао његове композиције. Након тога, Моцарт је користио једну од Сартијевих оперских тема у сцени Дон Жуан бал. Са своје стране, не ценећи генијалност композитора, или можда потајно љубоморан на Моцартов таленат, годину дана касније Сарти је објавио критички чланак о својим квартетима.

Заузимајући место дворског оркестра у Русији, Сарти је створио 8 опера, балет и око 30 дела вокалног и хорског жанра. Сартијев успех као композитора у Русији пратио је успех његове дворске каријере. Прве године по доласку (1786-90) провео је на југу земље, у служби Г. Потемкина. Кнез је имао идеје о организовању музичке академије у граду Јекатеринославу, а Сарти је тада добио титулу директора академије. У московском архиву сачувана је занимљива Сартијева петиција да му се пошаље новац за оснивање академије, као и да се поклони обећано село, јер је његова „лична економија у крајње несигурном стању“. Из истог писма се може судити и о будућим плановима композитора: „Да сам имао војни чин и новац, тражио бих од владе да ми да земљу, позвао бих италијанске сељаке и на овој земљи саградио куће. Потемкиновим плановима није било суђено да се остваре и 1790. године Сарти се вратио у Санкт Петербург на дужност дворског оркестра. По налогу Катарине ИИ, заједно са К. Канобиом и В. Пашкевичем, учествовао је у стварању и постављању грандиозног перформанса по тексту Царице са слободно интерпретираним заплетом из руске историје – Олегова почетна управа (1790) . После смрти Катарине Сарти, написао је свечани хор за крунисање Павла И, чиме је задржао привилеговани положај на новом двору.

Последњих година свог живота композитор се бавио теоријским истраживањима акустике и, између осталог, постављао фреквенцију тзв. „Петербуршки камертон” (а1 = 436 Хз). Петроградска академија наука је високо ценила Сартијеве научне радове и изабрала га за почасног члана (1796). Сартијево акустичко истраживање задржало је свој значај скоро 100 година (тек 1885. године у Бечу је одобрен међународни стандард а1 = 435 Хз). Године 1802. Сарти је одлучио да се врати у домовину, али се на путу разболео и умро у Берлину.

Креативност Сартија у Русији, такорећи, употпуњује читаву еру стваралаштва италијанских музичара позваних током 300. века. Петерсбургу као дворски вођа оркестра. Кантате и ораторијуми, Сартијеви поздравни хорови и химне чинили су посебну страницу у развоју руске хорске културе у доба Катарине. Својом скалом, монументалношћу и грандиозношћу звука, помпом оркестарског колорита, савршено су одражавали укусе петербуршког аристократског круга последње трећине 1792. века. Дела су настала по налогу двора, била су посвећена великим победама руске војске или свечаним догађајима царске породице, и обично су се изводила на отвореном. Понекад је укупан број музичара достигао 2 особе. Тако, на пример, приликом извођења ораторијума „Слава Богу на висини“ (2) на крају руско-турског рата, 1789 хорова, 1790 чланова симфонијског оркестра, хорног оркестра, посебне групе ударачких инструмената коришћена су звоњава и топовска паљба (!) . Друга дела ораторијумског жанра одликовала су се сличном монументалношћу - „Теби хвалимо Бога“ (поводом заузимања Очакова, КСНУМКС), Те Деум (о заузимању тврђаве Килија, КСНУМКС) итд.

Сартијева педагошка делатност, започета у Италији (његов ученик – Л. Керубини), пуном снагом се одвија управо у Русији, где је Сарти створио сопствену школу композиције. Међу његовим ученицима су С. Дегтјарев, С. Давидов, Л. Гурилев, А. Ведел, Д. Кашин.

По свом уметничком значају, Сартијева дела су неједнака – приближавајући се реформистичким делима КВ Глука у неким операма, композитор је у већини својих дела ипак остао веран традиционалном језику тог доба. Истовремено, поздравни хорови и монументалне кантате, писане углавном за Русију, дуго су служиле као узор руским композиторима, не губећи на значају у наредним деценијама, а извођене су на свечаностима и свечаностима све до крунисања Николаја И (1826. ).

А. Лебедева