Суите |

француска свита, лит. – серија, низ

Један од главних варијетета вишеделних цикличних форми инструменталне музике. Састоји се од неколико независних, најчешће супротстављених делова, уједињених заједничким уметничким концептом. Делови слога се, по правилу, разликују по карактеру, ритму, темпу и тако даље; истовремено се могу повезати тонским јединством, мотивском сродношћу и на друге начине. Цх. Принцип обликовања С. је стварање јединствене композиције. целина на основу смењивања контрастних делова – разликује С. од таквих цикличних. форме попут сонате и симфоније са својом идејом раста и постајања. У поређењу са сонатом и симфонијом, С. карактерише већа самосталност делова, мање строга уређеност структуре циклуса (број делова, њихова природа, редослед, међусобна корелација могу бити веома различити у оквиру најширих границе), тенденција очувања у свим или неколико. делови једног тоналитета, као и непосредније. повезаност са жанровима игре, песме итд.

Контраст између С. и сонате посебно се јасно откривао средином. 18. век, када је С. достигао врхунац, а сонатни циклус се коначно уобличио. Међутим, ова опозиција није апсолутна. Соната и С. су настале готово истовремено, а њихови путеви, посебно у раној фази, понекад су се укрштали. Дакле, С. је имао приметан утицај на сонату, посебно у области тематиама. Резултат овог утицаја било је и укључивање менуета у сонатни циклус и продор у игре. ритмове и слике у финалном рондоу.

Корени С. сежу до древне традиције поређења споре плесне поворке (парне величине) и живахног, скакачког плеса (обично непарног, величине 3 такта), који је био познат на Истоку. земље у античко доба. Каснији прототипови С. су средњи век. Арапска науба (велика музичка форма која обухвата неколико тематски повезаних различитих делова), као и вишеделне форме које су распрострањене међу народима Блиског и Блиског истока. Азија. у Француској у 16. веку. настала је традиција удруживања у плесу. С. дец. порођај мекиње – мерено, славе. плесне поворке и оне брже. Међутим, истинско рођење С. у западној Европи. музика је повезана са појавом у средини. Парови игара из 16. века – паване (величанствени, течни плес у 2/4) и галијард (покретни плес са скоковима у 3/4). Овај пар чини, према БВ Асафјеву, „скоро прву снажну карику у историји свите“. Штампана издања 16. века, као што су таблатура Петруцци (1507-08), „Интобалатура де ленто” М. Цастиллонеса (1536), таблатура П. Борроно и Г. Гортзианис у Италији, збирке лаута П. Аттениан (1530-47) у Француској садрже не само паване и галијаре, већ и друге сродне упарене формације (бас плес – турдион, бранле – салтарелла, пасамецо – салтарелла, итд.).

Сваком пару се понекад придружио и трећи плес, такође у 3 такта, али још живљи – волта или пива.

Већ најранији познати пример контрастног поређења павана и галијара, који датира из 1530. године, даје пример грађења ових игара на сличној, али метарски ритмички преображеној мелодији. материјал. Убрзо овај принцип постаје одлучујући за све плесове. серије. Понекад, да би се поједноставило снимање, завршни, изведени плес није био исписан: извођач је добио прилику, задржавајући мелодичност. образац и хармонију првог плеса, да сами претворите дводелно време у троделно.

До почетка 17. века у делу И. Гроа (30 павана и галијара, објављено 1604. у Дрездену), инж. Виргиналисти В. Бирд, Ј. Булл, О. Гиббонс (сат. „Партхениа”, 1611) теже да се удаље од примењене интерпретације плеса. Процес поновног рађања свакодневног плеса у „представу за слушање” коначно завршава сер. 17. век

Класични тип старог плеса С. одобрио је аустријски. комп. И. Иа. Фробергер, који је успоставио строги редослед плесова у својим инструментима за чембало. делови: умерено спора алеманда (4/4) пратила је брза или умерено брза звона (3/4) и спора сарабанда (3/4). Касније је Фробергер увео и четврти плес – брзу џиг, која се убрзо учврстила као обавезан закључак. део.

Бројни С. кон. 17 – поч. 18. век за чембало, оркестар или лауту, изграђене на основу ова 4 дела, обухватају и менует, гавот, буру, паспиер, полонез, који су, по правилу, уметнути између сарабанде и гиге, као и „ двојници” („двојник” – орнаментална варијација на једном од делова С.). Алеманди је обично претходила соната, симфонија, токата, прелудиј, увертира; Од неплесних делова пронађени су и арија, рондо, капричо итд. Сви делови су писани, по правилу, у истом кључу. Као изузетак, у раним да цамера сонатама А. Корелија, које су у суштини С., постоје спори плесови написани у тоналитету који се разликује од главног. У дуру или молу најближег степена сродства, отд. делови у свитама ГФ Хендла, 2. менует из 4. енглеског С. и 2. гавот из С. под насловом. „Француска увертира” (БВВ 831) ЈС Бах; у једном броју Бахових свита (енглеске свите бр. 1, 2, 3 итд.) постоје делови у истом дуру или молу.

Сам израз „С. први пут се појавио у Француској у 16. веку. у вези са поређењем различитих грана, у 17-18 веку. продро је и у Енглеску и Немачку, али се дуго користило у декомп. вредности. Дакле, понекад С. назива одвојене делове циклуса свите. Уз то, у Енглеској се плесна група звала лекција (Г. Пурцелл), у Италији – балет или (касније) соната да цамера (А. Цорелли, А. Стеффани), у Немачкој – Партие (И. Кунау) или партита (Д. Буктехуде, Ј. С. Бацх), у Француској – ордре (П. Цоуперин) итд. Често С. уопште нису имали посебан назив, већ су се означавали једноставно као „комади за чембало”, „столна музика”, итд.

Разноврсност назива који означавају у суштини исти жанр одредила је нац. особине развоја С. у кон. 17 – сер. 18. век Да, француски. С. се одликовао већом слободом грађења (од 5 плесова ЈБ Лулија у орк. Ц. е-молл до 23 у једној од свита за чембало Ф. Куперена), као и укљученошћу у плес. серија психолошких, жанровских и пејзажних скица (27 свита за чембало Ф. Куперена обухвата 230 разноврсних комада). Франз. композитори Ј. Цх. Цхамбонниере, Л. Цоуперин, НА Лебесгуе, Ј. д'Англеберт, Л. Марцханд, Ф. Цоуперин и Ј.-Ф. Рамеау је увео нове плесне врсте за С.: мусетте и ригаудон, цхацонне, пассацаглиа, лур, итд. У С. су уведени и неплесни делови, посебно декомп. аријевски родови. Лулли је прво као уводну увео С. делови увертире. Ову иновацију је касније усвојио. композитори ЈКФ Фишер, ИЗ Кусер, ГФ Телеман и ЈС Бах. Г. Пурцелл је често отварао свој С. уводом; ову традицију је усвојио Бах у свом енглеском језику. С. (у његовом француском. С. нема прелудија). Поред оркестарских и чембалских инструмената, у Француској су били распрострањени инструменти за лауту. Од италијанског. Д. Фрескобалди, који је развио варијациони ритам, дао је значајан допринос развоју ритмичких композитора.

Немачки композитори су креативно комбиновали француске. и итал. утицај. Кунауове „Библијске приче” за чембало и Хендлов оркестар „Музика на води” слични су по свом програмирању француским. Ц. Под утицајем италијанског. вари. техници, забележена је свита Буктехуде на тему корала „Ауф меинен лиебен Готт“, где су алеманда са двојником, сарабанда, звончићи и гига варијације на једну тему, мелодијску. шара и хармонија реза сачувани су у свим деловима. ГФ Хендл је у С. унео фугу, што указује на тежњу да се лабаве основе античког С. и приближавају цркви. соната (од 8 Хендлових свита за чембало, објављених у Лондону 1720, 5 садрже фугу).

Карактеристике италијански, француски. и немачки. С. је ујединио ЈС Бах који је жанр С. подигао до највишег степена развоја. У Баховим свитама (6 енглеских и 6 француских, 6 партита, „француска увертира” за клавир, 4 оркестарске С., зване увертире, партите за соло виолину, С. за соло виолончело) завршен је процес ослобађања игара. игра из своје везе са својим свакодневним примарним извором. У плесним деловима својих свита, Бах задржава само облике покрета типичне за овај плес и одређене ритмичке особине. цртеж; на овој основи ствара драме које садрже дубоку лирско-драму. садржаја. У свакој врсти С. Бах има свој план за конструисање циклуса; да, енглески С. и С. за виолончело увек почињу уводом, између сарабанде и свирке увек имају 2 слична плеса, итд. Бахове увертире увек укључују фугу.

У 2. спрату. У 18. веку, у доба бечког класицизма, С. губи некадашњи значај. Водеће музе. соната и симфонија постају жанрови, док симфонија наставља да постоји у форми касација, серенада и дивертисмана. Прод. Ј. Хаидн и ВА Моцарт, који носе ова имена, углавном су С., само је чувена Моцартова „Мала ноћна серенада“ написана у облику симфоније. Из оп. Л. Бетовен су близу С. 2 „серенаде“, једна за гудаче. трио (оп. 8, 1797), други за флауту, виолину и виолу (оп. 25, 1802). У целини, композиције бечке класике приближавају се сонати и симфонији, жанровско-плесном. почетак се у њима јавља мање сјајно. На пример, "Хаффнер" орк. Моцартова серенада, написана 1782. године, састоји се од 8 делова, од којих у плесу. само 3 минуета се одржавају у форми.

Велики избор типова градње С. у 19. веку. повезан са развојем програмског симфонизма. Приступи жанру програмског С. били су циклуси ФП. Минијатуре Р. Шумана укључују Карневал (1835), Фантастични комади (1837), Дечје сцене (1838) и друге. Антар и Шехерезада Римског-Корсакова су изузетни примери оркестарске оркестрације. Карактеристике програмирања су карактеристичне за ФП. циклус „Слике на изложби” Мусоргског, „Мала свита” за клавир. Бородин, „Мала свита” за клавир. и С. „Дечје игре” за оркестар Ж. Бизеа. 3 оркестарске свите ПИ Чајковског углавном се састоје од карактеристичних. представе које нису везане за плес. жанрови; укључују нови плес. Форма – валцер (2. и 3. Ц.). Међу њима је и његова „Серенада” за гудаче. оркестар, који „стоји на пола пута између свите и симфоније, али ближе свити“ (Б.В. Асафјев). Делови С. овог времена написани су у декомп. тастере, али последњи део, по правилу, враћа кључ првог.

Све Р. 19. века појављују се С., сачињене од музике за позориште. продукције, балети, опере: Е. Григ из музике за драму Г. Ибзена „Пеер Гинт“, Ј. Бизет из музике за драму „Тхе Арлесиан“ А. Даудета, ПИ Чајковски из балета „Орашар ” и „Успавана лепотица”, НА Римски-Корсаков из опере „Прича о цару Салтану”.

У 19. веку и даље постоји варијанта С., повезана са народним играма. традиције. Представља га Сен-Сансова Алжирска свита, Дворжакова Боемска свита. Некако креативно. преламање старих плесова. жанрови су дати у Дебисијевој Бергамас Суите (менует и паспиер), у Равеловој Гробници Куперена (форлана, ригаудон и менует).

У 20. веку балетске свите стварали су ИФ Стравински (Жар-птица, 1910; Петрушка, 1911), СС Прокофјев (Шута, 1922; Прометни син, 1929; На Дњепру, 1933; „Ромео и Јулија“, 1936). 46; „Пепељуга“, 1946), АИ Хачатурјан (С. из балета „Гајане“), „Провансалска свита“ за оркестар Д. Миљоа, „Мала свита“ за клавир. Ј. Аурик, С. композитори нове бечке школе – А. Шенберг (С. за клавир, оп. 25) и А. Берг (Лирска свита за гудаче. квартет), – одликују се употребом додекафонијске технике. На основу фолклорних извора, „Плесна свита” и 2 С. за оркестар Б. Бартока, „Мала свита” за оркестар Лутославског. Целог Р. 20. века појављује се нови тип С., састављен од музике за филмове („Поручник Киже” Прокофјева, „Хамлет” Шостаковича). Неки вок. циклуси се понекад називају вокални С. (вок. С. „Шест песама М. Цветаеве” Шостаковича), ту су и хорски С.

Услови." значи и музичко-кореографски. композиција која се састоји од неколико плеса. Такви С. често се укључују у балетске представе; на пример, 3. слика Чајковског „Лабудово језеро” састављена је од праћења традиције. нат. плесање. Понекад се тако уметнути С. назива дивертисментом (последња слика Успаване лепотице и већи део 2. чина Орашара Чајковског).

Референце: Игор Глебов (Асафијев Б.В.), инструментална уметност Чајковског, П., 1922; његова, Музичка форма као процес, књ. 1-2, М.-Л., 1930-47, Л., 1971; Јаворски Б., Бахове свите за клавир, М.-Л., 1947; Друскин М., Клавирска музика, Л., 1960; Ефименкова В., Плесни жанрови…, М., 1962; Попова Т., Свита, М., 1963.

ИЕ Манукиан