Родион Константинович Шчедрин |

Родион Шчедрин

О, буди наш чувар, спаситељ, музика! Не остављајте нас! буди чешће наше трговачке душе! удари оштрије својим звуцима на наша успавана чула! Узбуркајте, растргајте их и отерајте, макар и на тренутак, овај хладно страшни егоизам који покушава да завлада нашим светом! Н. Гогол. Из чланка „Скулптура, сликарство и музика”

У пролеће 1984. године, на једном од концерата ИИ међународног музичког фестивала у Москви, премијерно је изведена „Аутопортрет” – варијације за велики симфонијски оркестар Р. Шчедрина. Нова композиција музичара, који је управо прешао праг свог педесетог рођендана, неке је опекла продорном емотивном изјавом, друге узбуђена новинарском огољеношћу теме, крајњом концентрацијом размишљања о сопственој судбини. Заиста је тачно да се каже: „уметник је сам себи врховни судија“. У овој једноделној композицији, по значају и садржају једнакој симфонији, свет нашег времена појављује се кроз призму уметникове личности, приказан у крупном плану, и кроз њу се спознаје у свој својој многостраности и противречности – у активном и медитативна стања, у контемплацији, лирско самопродубљивање, у тренуцима ликова или трагичних експлозија испуњених сумњом. За „Аутопортрет”, и природно је, повлаче се нити из многих дела која је раније написао Шчедрин. Као из птичје перспективе, појављује се његов стваралачки и људски пут – из прошлости у будућност. Пут „драгице судбине“? Или "мученик"? У нашем случају било би погрешно рећи ни једно ни друго. Ближе је истини рећи: пут смелих „од првог лица“…

Шчедрин је рођен у породици музичара. Отац, Константин Михајлович, био је познати музиколог предавач. У кући Шчедриних се стално пуштала музика. Живо музицирање је било плодно тло које је постепено формирало страсти и укусе будућег композитора. Породични понос био је клавирски трио, у којем су учествовали Константин Михајлович и његова браћа. Године адолесценције поклопиле су се са великим суђењем које је пало на плећа читавог совјетског народа. Двапут је дечак побегао на фронт и два пута је враћен у родитељску кућу. Касније ће се Шчедрин више пута присећати рата, више пута ће бол од онога што је доживео одјекнути у његовој музици – у Другој симфонији (1965), хоровима на песме А. Твардовског – у сећању на брата који се није вратио из рата (1968), у „Поеторији” (код ул. А. Вознесенског, 1968) – оригинални концерт за песника, уз пратњу женског гласа, мешовитог хора и симфонијског оркестра…

1945. дванаестогодишњи тинејџер је распоређен у недавно отворену хорску школу – сада они. АВ Свесхникова. Поред изучавања теоријских дисциплина, певање је било можда и главно занимање ученика школе. Деценијама касније, Шчедрин ће рећи: „Прве тренутке инспирације у свом животу доживео сам док сам певао у хору. И наравно, моје прве композиције су биле и за хор...“ Следећи корак је био Московски конзерваторијум, где је Шчедрин истовремено студирао на два факултета – у композицији код Ј. Шапорина и у класи клавира код И. Флиера. Годину дана пре дипломирања написао је свој Први клавирски концерт (1954). Овај рани опус привукао је својом оригиналношћу и живом емотивном струјом. Двадесетдвогодишњи аутор се усудио да у концертно-поп елемент укључи 2 песматичка мотива – сибирску „Балалајка бруји“ и чувену „Семјоновну“, ефективно их развијајући у низу варијација. Случај је готово јединствен: Шчедринов први концерт не само да је звучао у програму следећег пленума композитора, већ је постао и основ за пријем студента 4. године… у Савез композитора. Након што је бриљантно одбранио диплому из две специјалности, млади музичар се усавршавао у постдипломским студијама.

На почетку свог путовања, Шчедрин је испробао различите области. То су балет П. Ершова Мали грбавац (1955) и Прва симфонија (1958), Камерна свита за 20 виолина, харфу, хармонику и 2 контрабаса (1961) и опера Не ​​само љубав (1961), сатиричну одмаралишну кантату „Бирократијада” (1963) и Концерт за оркестар „Несташне части” (1963), музику за драмске представе и филмове. Весели марш из филма „Висота” одмах је постао музички бестселер... У овој серији, чија судбина није била лака, издваја се опера по причи С. Антонова „Тетка Луша”. Окрећући се историји, спаљеној несрећом, сликама простих сељанки осуђених на усамљеност, композитор се, према његовом признању, намерно фокусирао на стварање „тихе“ опере, за разлику од „монументалних представа са грандиозним додацима“ постављена тада, почетком 60-их. , банери итд.” Данас је немогуће не пожалити што опера у своје време није била цењена и што је нису разумели ни професионалци. Критика је приметила само једну страну - хумор, иронију. Али у суштини, опера Не ​​само љубав је најсјајнији и можда први пример у совјетској музици феномена који је касније добио метафоричку дефиницију „сеоске прозе“. Па, пут испред времена је увек трновит.

1966. године композитор почиње рад на својој другој опери. А ово дело, које је укључивало стварање сопственог либрета (овде се Шчедринов књижевни дар манифестовао), трајало је деценију. „Мртве душе“, оперске сцене по Н. Гогољу – тако је настала ова грандиозна идеја. И безусловно је био цењен од музичке заједнице као иновативан. Композиторова жеља да „музиком чита Гогољеву певачку прозу, да музиком оцрта национални карактер, а музиком истакне бескрајну експресивност, живост и гипкост нашег матерњег језика” оличена је у драматичним контрастима између застрашујућег света дилери мртвих душа, сви ти Чичикови, Собевичи, Пљушкини, кутије, манилови, који су немилосрдно бичевали у опери, и свету „живих душа“, народног живота. Једна од тема опере заснована је на тексту исте песме „Снег није бео“, коју писац више пута помиње у песми. Ослањајући се на историјски утврђене оперске форме, Шчедрин их смело преиспитује, преображава на суштински другачијим, истински модерним основама. Право на иновацију обезбеђују темељна својства индивидуалности уметника, чврсто заснована на темељном познавању традиције најбогатије и јединствене по својим достигнућима домаће културе, на крви, племенској умешаности у народну уметност – њеној поетици, мелос, разне форме. „Народна уметност изазива жељу да поново створи своју неупоредиву арому, да се некако „корелира” са њеним богатством, да пренесе осећања која изазива која се не могу формулисати речима“, тврди композитор. И изнад свега, његова музика.

Овај процес „рекреације народног” постепено се продубљивао у његовом стваралаштву – од елегантне стилизације фолклора у раном балету „Мали грбавац” до живописне звучне палете Несташних частуша, драматично оштрог система „Прстења” (1968.) , васкрсавајући строгу једноставност и обимност Знаменских напева; од отелотворења у музици живописног жанровског портрета, снажне слике главног јунака опере „Не само љубав” до лирске нарације о љубави обичних људи према Иљичу, о њиховом личном најдубљем ставу према „најземаљскијем од сви људи који су прошли кроз земљу“ у ораторијуму „Лењин у срцу народном“ (1969) – најбољи, слажемо се са мишљењем М. Тараканова, музичко оличење лењинистичке теме, која се појавила уочи 100 година од рођења вожда. Са врхунца стварања имиџа Русије, што је свакако била опера „Мртве душе“, коју је Б. Покровски поставио 1977. године на сцени Бољшог театра, лук је бачен на „Запечаћеног анђела“ – хорску музику у 9. делови према Н. Лескову (1988). Како композитор напомиње у анотацији, привукла га је прича о иконописцу Севастјану, „који је штампао древну чудотворну икону оскрнављену моћницима овога света, пре свега, идејом непролазности уметничке лепоте, магичну моћ уметности која подиже.” „Ухваћени анђео“, као и годину дана раније створени за симфонијски оркестар „Стикхира“ (1987), на основу напева Знаменог, посвећени су 1000-годишњици крштења Русије.

Лесковљева музика је логично наставила низ Шчедринових књижевних склоности и наклоности, наглашавајући његову принципијелну оријентацију: „...Не могу да разумем наше композиторе који се окрећу преводној књижевности. Имамо неизмерно богатство – књижевност написану на руском језику. У овој серији посебно место заузима Пушкин („један од мојих богова“) – поред прва два хора, 1981. настају хорске песме „Погубљење Пугачова“ на прозни текст из „Историје св. Пугачовска побуна“ и „Строфе „Евгенија Оњегина““.

Захваљујући музичким представама по Чехову – „Галеб” (1979) и „Дама са псом” (1985), као и раније писаним лирским сценама по роману Л. Толстоја „Ана Карењина” (1971), галерија оличених на балетској сцени била је значајно обогаћена руским хероинама. Прави коаутор ових ремек-дела модерне кореографске уметности била је Маја Плисецкаја, изузетна балерина нашег времена. Ова заједница – креативна и људска – има већ преко 30 година. Шта год да прича Шчедринова музика, свака његова композиција носи набој активног трагања и открива особине светле индивидуалности. Композитор оштро осећа пулс времена, осетљиво сагледавајући динамику данашњег живота. Он свет види у обиму, захваћајући и хватајући у уметничке слике и одређени предмет и читаву панораму. Може ли то бити разлог његове фундаменталне оријентације на драмски метод монтаже, који омогућава јасније оцртавање контраста слика и емоционалних стања? На основу ове динамичке методе, Шчедрин тежи концизности, сажетости („да се код слушаоца стави информација о коду“) излагања материјала, тесном односу између његових делова без икаквих повезница. Дакле, Друга симфонија је циклус од 25 прелудија, балет „Галеб” је изграђен на истом принципу; Трећи клавирски концерт, као и бројна друга дела, састоји се од теме и низа њених трансформација у различитим варијацијама. Жива полифонија околног света огледа се у композиторовој склоности полифонији – и као принципу организовања музичког материјала, начину писања, и као типу мишљења. „Полифонија је начин постојања, за наш живот модерно постојање је постало полифоно. Ова идеја композитора је практично потврђена. Радећи на Мртвим душама, истовремено је стварао балете Кармен Свита и Ана Карењина, Трећи клавирски концерт, Полифону свеску од двадесет пет прелудија, други том од 24 прелудија и фуге, Поеторију и друге композиције. праћен Шчедриновим наступима на концертној сцени као извођач сопствених композиција – пијаниста, а од почетка 80-их. а као оргуљаш његов рад је складно спојен са енергичним јавним подвизима.

Шчедринов пут композитора је увек савлађиван; свакодневно, тврдоглаво савладавање градива, које се у чврстим рукама мајстора претвара у музичке линије; превазилажење инертности, па чак и пристрасности перцепције слушаоца; коначно, превазилажење самог себе, тачније, понављање већ откривеног, пронађеног, провереног. Како се овде не присетити В. Мајаковског, који је једном приликом рекао о шахистима: „Најсјајнији потез не може се поновити у датој ситуацији у следећој партији. Само неочекиваност потеза обара непријатеља.

Када је московској публици први пут представљена Музичка понуда (1983), реакција на Шчедринову нову музику била је попут бомбе. Полемика није јењавала дуго. Композитор у свом стваралаштву, тежећи крајњој концизности, афористичности израза („телеграфски стил“), као да је одједном прешао у другу уметничку димензију. Његова једноставна композиција за оргуље, 3 флауте, 3 фагота и 3 тромбона траје... више од 2 сата. Она, по намери аутора, није ништа друго до разговор. И то не хаотичан разговор који понекад водимо, не слушајући једни друге, журећи да изнесемо своје лично мишљење, већ разговор у коме би свако могао да прича о својим тугама, радостима, невољама, откровењима... „Верујем да журно наш живот, ово је изузетно важно. Стани и размисли." Подсетимо, „Музичка понуда” написана је уочи 300 година од рођења Ј. С. Баха (овог датума је посвећена и „Ехо соната” за виолину соло – 1984).

Да ли је композитор променио своје стваралачке принципе? Пре, напротив: сопственим дугогодишњим искуством у разним областима и жанровима продубио је оно што је освојио. Ни у млађим годинама није тражио да изненади, није се облачио у туђу одећу, „није трчао по станицама са кофером после одлазећих возова, већ се развијао на начин... то је задала генетика, склоности, симпатије и несклоности.” Иначе, после „Музичке понуде“ удео спорих темпа, темпа рефлексије, у Шчедриновој музици се значајно повећао. Али у њему још увек нема празних места. Као и раније, ствара поље високог значења и емоционалне напетости за перцепцију. И реагује на јако зрачење времена. Данас су многи уметници забринути због јасне девалвације праве уметности, нагињања ка забави, упрошћавању и општој доступности, што сведочи о моралном и естетском осиромашењу људи. У овој ситуацији „дисконтинуитета културе“, стваралац уметничких вредности постаје истовремено и њихов проповедник. С тим у вези, Шчедриново искуство и сопствено дело су живописни примери повезаности времена, „различите музике“ и континуитета традиција.

Савршено свестан да је плурализам ставова и мишљења неопходна основа за живот и комуникацију у савременом свету, активан је поборник дијалога. Веома поучни су његови сусрети са широким аудиторијумом, са младима, посебно са жестоким присталицама рок музике – преносила их је Централна телевизија. Пример међународног дијалога који је покренуо наш сународник био је први у историји совјетско-америчких културних односа фестивал совјетске музике у Бостону под мотом: „Заједно стварамо музику“, који је разоткрио широку и живописну панораму дела совјетске композитори (1988).

У дијалогу са људима различитих мишљења, Родион Шчедрин увек има своју тачку гледишта. У делима и делима – сопствено уметничко и људско убеђење под знаком главног: „Не може се живети само за данас. Културна изградња нам је потребна за будућност, за добробит будућих генерација.”

А. Григориева