Арно Бабадјаниан |

Арно Бабадјаниан

Рад А.Бабаџањана, чврсто повезан са традицијом руске и јерменске музике, постао је значајан феномен у совјетској музици. Композитор је рођен у породици наставника: његов отац је предавао математику, а мајка руски. У младости, Бабајаниан је стекао свеобухватно музичко образовање. Прво је студирао на Конзерваторијуму у Јеревану у класи композиције код С. Баркхударјана и В. Талијана, а затим се преселио у Москву, где је завршио Музичку школу. Гнесинс; овде су му учитељи били Е. Гнесина (клавир) и В. Шебалин (композиција). Бабајањан је 1947. дипломирао као екстерни студент на одсеку за композицију Јереванског конзерваторијума, а 1948. на Московском конзерваторијуму, у класи клавира К. Игумнова. Истовремено се усавршавао у композицији са Г. Литинским у студију у Дому културе Јерменске ССР у Москви. Од 1950. Бабајањан је предавао клавир на Јереванском конзерваторијуму, а 1956. се преселио у Москву, где се у потпуности посветио компоновању музике.

На Бабајанианову композиторску индивидуалност утицала су дела П. Чајковског, С. Рахмањинова, А. Хачатурјана, као и класици јерменске музике – Комитас, А. Спендиаров. Из руске и јерменске класичне традиције, Бабајањан је апсорбовао оно што је највише одговарало његовом сопственом осећању света око себе: романтично усхићење, отворену емоционалност, патетику, драматику, лирску поезију, шаренило.

Списи 50-их година – „Херојска балада” за клавир и оркестар (1950), Клавирски трио (1952) – одликују се емоционалном великодушношћу израза, кантиленском мелодијом широког дисања, сочним и свежим хармонским бојама. У 60-70-им годинама. у креативном стилу Бабаџањана дошло је до окретања новим сликама, новим средствима изражавања. Радове ових година одликују уздржаност емоционалног израза, психолошка дубина. Некадашњу песничко-романсну кантилену заменила је мелодија експресивног монолога, напете говорне интонације. Ове особине су карактеристичне за Концерт за виолончело (1962), Трећи квартет посвећен сећању на Шостаковича (1976). Бабајаниан органски комбинује нове композиционе технике са етнички обојеном интонацијом.

Посебно признање освојио је пијаниста Бабаџањан, сјајан интерпретатор његових композиција, као и дела светских класика: Р. Шумана, Ф. Шопена, С. Рахмањинова, С. Прокофјева. Д. Шостакович га је назвао великим пијанистом, извођачем великих размера. Није случајно да клавирска музика заузима значајно место у Бабаџањановом стваралаштву. Светло је почело 40-их година. Са Вагаршапатским плесом, полифоном сонатом, композитор је створио низ композиција које су касније постале „репертоар“ (Прелудиј, Капричо, Размишљања, Песма, Шест слика). Једна од његових последњих композиција, Снови (Сећања, 1982), такође је написана за клавир и оркестар.

Бабајаниан је оригиналан и вишеструки уметник. Значајан део свог рада посветио је песми која му је донела највећу славу. У Бабајањановим песмама привлаче га изоштрен осећај за модерност, оптимистична перцепција живота, отворен, поверљив начин обраћања слушаоцу, светла и великодушна мелодија. "Око Москве ноћу", "Не жури", "Најбољи град на земљи", "Сећање", "Вјенчање", "Илуминација", "Зови ме", "Феррис Вхеел" и други стекли су широку популарност. Композитор је много и успешно радио у областима биоскопа, забавне музике, музичких и позоришних жанрова. Направио је мјузикл „Багдасар се разводи од своје жене“, музику за филмове „У потрази за адресатом“, „Песма прве љубави“, „Невеста са севера“, „Моје срце је у планини“ итд. а широко признање Бабајаниановог дела није само његова срећна судбина. Поседовао је прави таленат за комуникацију са публиком, умео да изазове директан и снажан емоционални одјек, а да слушаоце не дели на љубитеље озбиљне или лагане музике.

М. Катуниан