Михаил Иванович Глинка |

Мицхаел Глинка

Пред нама је велики задатак! Развијте сопствени стил и отворите нови пут руској оперској музици. М. Глинка

Глинка ... је у толикој мери одговарао потребама времена и темељној суштини свог народа да је рад који је започео цветао и растао у најкраћем могућем року и давао плодове који су били непознати у нашој отаџбини током свих векова његовог историјског живот. В. Стасов

У лику М. Глинке, руска музичка култура је први пут представила композитора светског значаја. На основу вековних традиција руске народне и професионалне музике, достигнућа и искуства европске уметности, Глинка је завршио процес формирања националне школе композитора, која је победила у КСНУМКС веку. једно од водећих места у европској култури, постао је први руски класични композитор. Глинка је у свом делу изразио прогресивне идеолошке тежње тог времена. Његова дела су прожета идејама патриотизма, вере у народ. Као и А. Пушкин, Глинка је певао лепоту живота, тријумф разума, доброте, правде. Створио је уметност тако хармоничну и лепу да се човек не умара да јој се диви, откривајући у њој све више савршенстава.

Шта је обликовало личност композитора? О томе Глинка пише у својим „Белешкама“ – дивном примеру мемоарске књижевности. Руске песме назива главним утисцима из детињства (они су били „први разлог што сам касније почео да развијам углавном руску народну музику“), као и чикин кметски оркестар, који је „највише волео“. Глинка је као дечак у њој свирао флауту и ​​виолину, а како је одрастао, дириговао је. „Најживљи песнички ужитак“ испунио му је душу звоњавом звона и црквеним певањем. Млади Глинка је добро цртао, страствено је сањао о путовању, одликовао се брзим умом и богатом маштом. Два велика историјска догађаја била су најважније чињенице његове биографије за будућег композитора: Отаџбински рат 1812. и Декабристички устанак 1825. Они су одредили главну идеју креативности („Посветимо своје душе отаџбини са дивним импулси”), као и политичка уверења. Према пријатељу његове младости Н. Маркевичу, „Михаило Глинка... није симпатисао ниједног Бурбона“.

Благотворно је утицао на Глинку његов боравак у Санктпетербуршком Племићком интернату (1817-22), познатом по својим прогресивно мислећим наставницима. Његов учитељ у интернату био је В. Куцхелбецкер, будући децембриста. Младост је пролазила у атмосфери страствених политичких и књижевних спорова са пријатељима, а међу прогнанима у Сибир били су и неки од људи блиских Глинки након пораза декабристичког устанка. Није ни чудо да је Глинка испитиван о његовим везама са „побуњеницима“.

У идејном и уметничком формирању будућег композитора значајну улогу је одиграла руска књижевност својим интересовањем за историју, стваралаштво, живот народа; директна комуникација са А. Пушкином, В. Жуковским, А. Делвигом, А. Грибоједовим, В. Одојевским, А. Мицкевичем. Музички доживљај је такође био разнолик. Глинка је ишао на часове клавира (од Ј. Филда, а потом и код С. Мајера), учио да пева и свира виолину. Често је посећивао позоришта, посећивао музичке вечери, свирао је у четири руке са браћом Виелгорски, А. Варламов, почео да компонује романсе, инструменталне драме. Године 4. појавило се једно од ремек-дела руске вокалне лирике – романса „Не искушавај се“ на стихове Е. Баратинског.

Много светлих уметничких импулса дало је Глинки путовање: путовање на Кавказ (1823), боравак у Италији, Аустрији, Немачкој (1830-34). Друштвени, ватрени, ентузијастични младић, који је комбиновао љубазност и директност са поетском осећајношћу, лако је стекао пријатеље. У Италији се Глинка зближава са В. Белинијем, Г. Доницетијем, састаје се са Ф. Менделсоном, а касније ће се међу његовим пријатељима појавити Г. Берлиоз, Ј. Мајербир, С. Моњушко. Жељно упијајући разне утиске, Глинка је озбиљно и радознало учио, завршивши музичко образовање у Берлину код познатог теоретичара З. Дена.

Овде, далеко од своје домовине, Глинка је у потпуности схватио своју праву судбину. „Идеја националне музике… постајала је све јаснија, јавила се намера да се створи руска опера. Овај план је остварен по повратку у Санкт Петербург: 1836. године завршена је опера Иван Сусанин. Његова радња, коју је подстакао Жуковски, омогућила је да се отелотвори идеја о подвигу у име спасавања отаџбине, што је за Глинку било изузетно задивљујуће. Ово је било ново: у целој европској и руској музици није било патриотског хероја попут Сусанина, чија слика генерализује најбоље типичне црте националног карактера.

Херојску идеју Глинка оличава у облицима карактеристичним за националну уметност, засновану на најбогатијим традицијама руског песништва, руске професионалне хорске уметности, која се органски спојила са законима европске оперске музике, са принципима симфонијског развоја.

Премијеру опере 27. новембра 1836. водеће личности руске културе доживљавале су као догађај од великог значаја. „Са Глинкином опером постоји… нови елемент у уметности и почиње нови период у њеној историји – период руске музике“, написао је Одојевски. Оперу су веома ценили Руси, касније страни писци и критичари. Пушкин, који је био присутан на премијери, написао је катрен:

Слушајући ову вест Завист, помрачена злобом, Нека шкрипи, али Глинка не може да се заглави у прљавштини.

Успех је инспирисао композитора. Одмах након премијере Сусанина, почео је рад на опери Руслан и Људмила (заснованој на заплету Пушкинове песме). Међутим, све врсте околности: неуспешан брак који се завршио разводом; највиша милост – служба у Дворском хору, која је одузимала много енергије; трагична смрт Пушкина у дуелу, која је уништила планове за заједнички рад на делу - све то није погодовало креативном процесу. Омета неред у домаћинству. Глинка је неко време живео са драматургом Н. Куколником у бучном и веселом окружењу луткарског „братства“ – уметника, песника, који су прилично одвраћали од креативности. Упркос томе, рад је напредовао, а паралелно су се појављивала и друга дела – романсе по Пушкиновим песмама, вокални циклус „Збогом Петерсбургу” (на станици Куколник), прва верзија „Валцера фантазије”, музика за Куколникову драму „ кнез Холмски”.

Глинкине активности као певачице и певачице датирају из истог времена. Пише „Етиде за глас“, „Вежбе за усавршавање гласа“, „Школу певања“. Међу његовим ученицима су С. Гулак-Артемовски, Д. Леонова и други.

Премијера „Руслана и Људмиле“ 27. новембра 1842. донела је Глинки много тешких осећања. Аристократска јавност, предвођена царском породицом, дочекала је оперу непријатељски. А међу Глинкиним присталицама мишљења су била оштро подељена. Разлози комплексног односа према опери леже у дубоко иновативној суштини дела, којим је настао бајковито-епски оперски театар, до тада непознат у Европи, где су се различите музичко-фигуративне сфере појављивале у бизарном преплету – еп. , лирски, оријентални, фантастични. Глинка је „певао Пушкинову песму на епски начин“ (Б. Асафјев), а неужурбано одвијање догађаја засновано на промени шарених слика подстакнуто је Пушкиновим речима: „Дела прошлих дана, легенде древних времена“. Као развој Пушкинових најинтимнијих идеја, у опери су се појавиле и друге карактеристике опере. Сунчана музика, која пева животољубље, веру у тријумф добра над злом, одзвања чувеном „Живело сунце, нека се мрак сакрије!”, а светли национални стил опере, такорећи, израста из редови пролога; „Постоји руски дух, мирише на Русију. Следећих неколико година Глинка је провео у иностранству у Паризу (1844-45) и у Шпанији (1845-47), посебно проучавајући шпански пре путовања. У Паризу је са великим успехом одржан концерт Глинкиних дела, о чему је он написао: „... И први руски композитор, који је париску јавност упознао са својим именом и његовим делима написаним у Русију и за Русију“. Шпански утисци су инспирисали Глинку да створи два симфонијска дела: „Арагонску Јоту” (1845) и „Сећања на летњу ноћ у Мадриду” (1848-51). Истовремено са њима, 1848. године, појавила се чувена „Камаринскаја“ – фантазија на теме две руске песме. Из ових дела потиче руска симфонијска музика, подједнако „пријављена познаваоцима и обичној јавности“.

Последњу деценију живота Глинка је живео наизменично у Русији (Новоспасское, Санкт Петербург, Смоленск) и у иностранству (Варшава, Париз, Берлин). Атмосфера све гушћег пригушеног непријатељства деловала је на њега депресивно. Само мали круг правих и ватрених поштовалаца га је подржавао ових година. Међу њима су и А. Даргомизхски, чије је пријатељство почело током продукције опере Иван Сусанин; В. Стасов, А. Серов, млади М. Балакирев. Глинкина стваралачка активност приметно опада, али нови трендови у руској уметности повезани са процватом „природне школе” нису га мимоишли и одредили правац даљих уметничких трагања. Почиње рад на програмској симфонији „Тарас Булба” и опери-драми „Две жене” (према А. Шаховском, недовршена). Истовремено се појавило интересовање за полифону уметност ренесансе, идеју о могућности повезивања „западне фуге са терминима наше музике везе законитог брака. Ово је Глинку поново довело 1856. у Берлин у З. Ден. Почела је нова фаза у његовој креативној биографији, којој није било суђено да се заврши ... Глинка није имао времена да спроведе много од планираног. Међутим, његове идеје су развијене у раду руских композитора наредних генерација, који су на свом уметничком барјаку исписали име оснивача руске музике.

О. Аверианова