ПИ Чајковски: кроз трње до звезда

    Некада давно, на југозападним границама Русије, у степама Украјине, живео је слободољубиви Козачка породица са прелепим презименом Чајка. Историја ове породице сеже вековима уназад, када су словенска племена развила плодне степске земље и још нису била подељена на Русе, Украјинце и Белорусе након инвазије монголско-татарских хорди.

    Породица Чајковски је волела да се сећа херојског живота свог прадеде Фјодора Афанасјевича Чајка (1695-1767), који је са чином центуриона активно учествовао у поразу Швеђана од руских трупа код Полтаве (1709). У тој бици, Фјодор Афанасјевич је тешко рањен.

Отприлике у истом периоду, руска држава је почела да додељује сваку породицу трајно презиме уместо надимака (некрсна имена). Деда композитора одабрао је презиме Чајковски за своју породицу. Оваква презимена која се завршавају на „небо“ сматрала су се племенитим, јер су давана породицама племићке класе. А племићка титула је додељена деди за „верну службу отаџбини“. Током руско-турског рата обављао је најхуманију мисију: био је војни лекар. Отац Петра Иљича, Иља Петрович Чајковски (1795-1854), био је познати рударски инжењер.

     У међувремену, од памтивека у Француској је живела породица која се презивала Асиер. Ко је на земљи Франкови су тада могли помислити да ће вековима касније у хладној, далекој Москви постати њихов потомак светски позната звезда, вековима ће славити породицу Чајковски и Асиер.

     Мајка будућег великог композитора Александра Андреевна Чајковска, девојачко презиме носила презиме Асиер (1813-1854), често је причала сину о свом деди Мишелу Виктору Асјеу, који је био познати француски вајар, и о свом оцу, који је 1800. дошао у Русију и остао овде да живи (предавао француски и Немачки).

Судбина је спојила ове две породице. И 25. априла 1840. године на Уралу у тада малом селу Петар је рођен у фабрици Кама-Воткинск. Сада је ово град Воткинск, Удмуртија.

     Моји родитељи су волели музику. Мама је свирала клавир. Санг. Мој отац је волео да свира флауту. Код куће су се одржавале аматерске музичке вечери. Музика је рано ушла у дечакову свест, пленила га. Посебно снажан утисак на малог Петра (презивао се Петруша, Пјер) оставио је оркестар који је купио његов отац, механичке оргуље опремљене осовинама, чија је ротација производила музику. Изведена је Церлина арија из Моцартове опере „Дон Ђовани”, као и арије из опера Доницетија и Росинија. Са пет година, Петар је користио теме из ових музичких дела у својим фантазијама на клавиру.

     Од раног детињства, дечак је остао са неизбрисивим утиском да је остао тужан народне мелодије које су се могле чути тихих летњих вечери у околини Воткинска фабрика.

     Тада се заљубио у шетње са сестром и браћом, у пратњи своје вољене гувернанте Францускиња Фани Дурбах. Често смо одлазили до живописне стене са фантастичним именом „Старац и старица“. Чуо се тајанствени ехо... Ишли смо на чамце по реци Натви. Можда су ове шетње родиле навику да се свакодневно, кад год је то могуће, по било ком времену, чак и по киши и мразу, шета по више сати. Шетајући природом, већ одрастао, светски познати композитор црпио је инспирацију, ментално компоновао музику и проналазио мир од проблема који су га пратили целог живота.

      Веза између способности разумевања природе и способности да се буде креативна одавно је забележена. Чувени римски филозоф Сенека, који је живео пре две хиљаде година, рекао је: „Омнис арс натурае имитатио ест“ – „сва уметност је имитација природе“. Осетљива перцепција природе и префињена контемплација постепено су формирали код Чајковског способност да види оно што другима није доступно. А без овога, као што знамо, немогуће је у потпуности сагледати оно што се види и материјализовати у музици. Због дететове посебне осетљивости, упечатљивости и крхкости његове природе, учитељ је Петера назвао „стакленим дечаком“. Често је, од одушевљења или туге, долазио у посебно узвишено стање и чак је почео да плаче. Једном је свом брату рекао: „Био сам пре минут, сат времена, када сам, усред поља пшенице поред баште, био толико одушевљен да сам пао на колена и захвалио Богу за све дубину блаженства које сам доживео.” А у зрелим годинама често су се дешавали случајеви сличних ономе што се дешавало приликом састављања његове Шесте симфоније, када су му, ходајући, ментално конструишући, цртајући значајне музичке фрагменте, сузе навирале на очи.

     Припрема за писање опере „Девојка из Орлеана“ о херојској и драматичној судбини

Јованка Орлеанка, проучавајући историјску грађу о њој, композиторка је признала да је „...доживела превише инспирације... Цела три дана сам патила и мучила се да је било толико материјала, а тако мало људске снаге и времена! Читајући књигу о Јованки Орлеанки и дошавши до процеса одрицања (одрицања) и самог погубљења... Ужасно сам плакала. Одједном сам се осетио тако страшно, болело је цело човечанство и обузела ме је неизрецива меланхолија!“

     Када говоримо о предусловима за генијалност, не можемо а да не приметимо такву Петрову карактеристику као што је насиље фантазије. Имао је визије и сензације које нико други није осећао осим њега самог. Замишљени звуци музике лако су освојили цело његово биће, потпуно га запленили, продрли у његову свест и дуго га нису напуштали. Једном у детињству, после празничне вечери (можда се то догодило након слушања мелодије из Моцартове опере „Дон Ђовани“), био је толико прожет овим звуцима да се јако узбудио и дуго је плакао ноћу, узвикујући: „ О, ова музика, ова музика!" Када су му, покушавајући да га утеше, објаснили да оргуље ћуте и да „дуго спавају“, Петар је наставио да плаче и, ухвативши се за главу, понављао: „Имам музику овде, овде. Она ми не да мира!”

     У детињству се често могла посматрати таква слика. Мала Петја, ускраћена прилику да свира клавир, из страха да ће се преузбудити, милозвучно је лупкао прстима по столу или другим предметима који су му дошли под руку.

      Мајка му је дала прве часове музике када је имао пет година. Учила га је музици писменост Са шест година почео је самоуверено да свира клавир, иако су га, наравно, код куће учили да свира не сасвим професионално, већ „за себе“, да једноставно прати плесове и песме. Од пете године, Питер је волео да „машта” на клавиру, укључујући теме мелодија које се чују на кућним механичким оргуљама. Чинило му се да је почео да компонује чим је научио да свира.

     На срећу, Петеров развој као музичара није омело његово потцењивање. музичке способности, које су се јавиле у раном детињству и адолесценцији. Родитељи, и поред очигледне дететове жудње за музиком, нису препознали (ако је лаик уопште способан за то) сву дубину његовог талента и, заправо, нису допринели његовој музичкој каријери.

     Од детињства, Петар је био окружен љубављу и бригом у својој породици. Отац га је називао својим омиљеним бисер породице. И, наравно, није био упознат са животом у кућном стакленику сурова стварност, „истина живота“ која је владала изван зидова мог дома. равнодушност, обмана, издаја, малтретирање, понижавање и још много тога није било познато „стаклом“. дечак.” И одједном се све променило. Са десет година дечака су родитељи послали у интернат, где је био приморан да проведе више од годину дана без вољене мајке, без породице... Очигледно је такав преокрет судбине задао тежак ударац префињеној природи детета. Ох, мама, мама!

     Године 1850, одмах након интерната, Петар је, на инсистирање свог оца, ушао у Царску школу право. Тамо је девет година студирао јуриспруденцију (науку о законима који одређују шта се може учинити и које радње ће бити кажњене). Добио правно образовање. 1859. Након што је завршио факултет, почео је да ради у Министарству правде. Многи су можда збуњени, али шта је са музиком? Да, и уопште, да ли говоримо о канцеларијском раднику или сјајном музичару? Пожуримо да вас уверимо. Године боравка у школи нису биле узалудне за музичког младића. Чињеница је да је ова образовна установа имала музички час. Обука тамо није била обавезна, већ факултативна. Петар је покушао да искористи ову прилику.

    Од 1852. Петар је почео озбиљно да проучава музику. У почетку је узимао лекције од једног Италијана Пицциоли. Од 1855. студирао је код пијанисте Рудолфа Кундингера. Пре њега, наставници музике нису видели таленат у младом Чајковском. Киндингер је можда био први који је приметио изузетне способности ученика: „... Невероватна финоћа слуха, памћење, одлична рука.” Али посебно га је импресионирала његова способност импровизације. Учитељ је био задивљен Петровим складним инстинктима. Киндингер је приметио да ми је студент, који није био упознат са теоријом музике, „неколико пута дао савете о хармонији, што је у већини случајева било практично“.

     Осим што је учио да свира клавир, младић је учествовао у школском црквеном хору. 1854. компоновао комичну оперу „Хипербола“.

     Године 1859. завршио је факултет и почео да ради у Министарству правде. Многи људи верују у то напори утрошени на стицање знања која нису имала никакве везе са музиком потпуно џабе. Са овим се вероватно можемо сложити само са једном опоменом: правно образовање је допринело формирању рационалистичких погледа Чајковског о друштвеним процесима који су се тих година одвијали у Русији. Међу стручњацима постоји мишљење да композитор, уметник, песник, вољно или невољно, рефлектује у својим делима савремену епоху са посебним, јединственим цртама. И што је дубље уметниково знање, шири су његови хоризонти, то је његова визија света јаснија и реалнија.

     Закон или музика, дужност према породици или снови из детињства? Чајковски у свом Двадесет година сам стајао на раскршћу. Ићи налево значи бити богат. Ако кренете удесно, закорачићете у привлачан, али непредвидив живот у музици. Петар је схватио да ће избором музике ићи против воље оца и породице. Његов ујак је говорио о одлуци свог нећака: „О, Петја, Петја, каква срамота! Заменио јуриспруденцију за лулу!“ Ви и ја, гледајући из нашег 21. века, знамо да ће отац, Иља Петровић, поступити прилично разборито. Неће замерити сину због његовог избора; напротив, он ће подржати Петра.

     Склонивши се музици, будући композитор је прилично пажљиво цртао своје будућност. У писму брату је предвидео: „Можда нећу моћи да се поредим са Глинком, али видећеш да ћеш бити поносан што си ми у сродству“. Само неколико година касније, један од нај познати руски музички критичари назваће Чајковског „највећим талентом Русија“.

      Свако од нас такође понекад мора да направи избор. Наравно, не говоримо о једноставном свакодневне одлуке: јести чоколаду или чипс. Говоримо о вашем првом, али можда најозбиљнијем избору, који може да предодреди читаву вашу будућу судбину: „Шта прво да урадиш, погледаш цртани филм или урадиш домаћи?“ Вероватно разумете да ће правилно одређивање приоритета у избору циља, способност рационалног трошења времена зависити од тога да ли ћете постићи озбиљне резултате у животу или не.”

     Знамо којим је путем ишао Чајковски. Али да ли је његов избор био случајан или природним. На први поглед није јасно зашто је меки, деликатан, послушан син починио заиста храбар чин: прекршио је вољу свог оца. Психолози (они знају доста о мотивима нашег понашања) тврде да избор човека зависи од многих фактора, укључујући личне квалитете, карактер човека, његове страсти, животне циљеве, снове. Како би особа која је волела музику од детињства, дисала је, размишљала о њој, могла да се понаша другачије? алегорије, звуци? Његова суптилна чулна природа лебдела је тамо где није продирала материјалистичко схватање музике. Велики Хајне је рекао: „Где се речи завршавају, тамо музика почиње“... Млади Чајковски се суптилно осећао генерисаним људском мишљу и осећања мира хармоније. Његова душа је знала да разговара са овом у великој мери ирационалном (не можете је додирнути рукама, не можете је описати формулама) супстанцом. Био је близу разумевања тајне рађања музике. Овај магични свет, многима недоступан, мамио га је.

     Музици је био потребан Чајковски – психолог који је у стању да разуме унутрашње духовно људски свет и одражавају га у делима. И заиста, његова музика (на пример, „Иоланта“) је пуна психолошке драме ликова. По степену продора Чајковског у унутрашњи свет човека, он је упоређиван са Достојевским.       Психолошке музичке карактеристике које је Чајковски дао својим јунацима далеко су од равног приказа. Напротив, створене слике су тродимензионалне, стереофоничне и реалистичне. Приказани су не у замрзнутим стереотипним облицима, већ у динамици, у потпуном складу са заплетима.

     Немогуће је компоновати симфонију без нељудског труда. Стога музика упитао је Питер, који је признао: „Без рада живот за мене нема смисла. Руски музички критичар ГА Ларош је рекао: „Чајковски је радио неуморно и сваки дан... Доживео је слатке муке креативности... Не пропуштајући дан без посла, писање у одређено време постало је за њега закон од малих ногу. Пјотр Иљич је о себи рекао: „Радим као осуђеник. Пошто није имао времена да заврши једно дело, почео је да ради на другом. Чајковски је рекао: „Инспирација је гост који не воли да посећује лење.     

О труду и, наравно, таленту Чајковског може се судити, на пример, по томе колико он је одговорно приступио задатку који му је дао АГ Рубинштајн (предавао је у Конзерваторијум за композицију) написати контрапунктне варијације на задату тему. Учитељу очекивало се да ће добити десет до двадесет варијација, али је био пријатно изненађен када је Петар Иљич представио више од две стотине!“ Нихил Воленти диффициле ест” (За оне који желе, ништа није тешко).

     Већ у младости, рад Чајковског карактерише способност да се прилагоди рад, за „повољно стање духа“, тај рад је постао „чисто задовољство“. Чајковском, композитору, много је помогло његово течно познавање алегоријског метода (алегоријски, фигуративни приказ апстрактне идеје). Овај метод је посебно живо коришћен у балету „Орашар“, посебно у представљању празника, који је започео плесом Виле шећерне шљиве. Дивертименто – апартман укључује плес чоколаде (енергетски, брзи шпански плес), плес кафе (лежерни арапски плес са успаванкама) и плес чаја (гротескни кинески плес). После диверзитета следи плес – ужитак „Валцер цвећа“ – алегорија пролећа, буђења природе.

     Креативном успону Петра Иљича помогла је самокритичност, без које је пут ка савршенству практично немогуће. Једном, већ у зрелим годинама, некако је видео сва своја дела у приватној библиотеци и узвикнуо: „Господе, колико сам написао, али све ово још увек није савршено, слабо, није мајсторски урађено. Током година, радикално је изменио неке од својих дела. Трудио сам се да се дивим туђим делима. Оцењујући себе, показао је уздржаност. Једном, на питање „Петер Иљич, да ли сте вероватно већ уморни од похвала и једноставно не обраћате пажњу?“ композитор је одговорио: „Да, публика је веома љубазна према мени, можда чак и више него што заслужујем...“ Мото Чајковског биле су речи „Рад, знање, скромност“.

     Строг према себи, био је љубазан, саосећајан и осетљив према другима. Никада није био равнодушан према проблемима и невољама других. Његово срце је било отворено за људе. Показивао је велику бригу за своју браћу и другу родбину. Када се његова нећака Тања Давидова разболела, био је са њом неколико месеци и напустио је тек када се опоравила. Његова доброта се очитовала, нарочито, у томе што је своју пензију и приходе раздавао када је могао, рођаци, укључујући и удаљене, и њихове породице.

     Истовремено, током рада, на пример, на пробама са оркестром, показао је чврстину, захтевност, постизање јасног, прецизног звука сваког инструмента. Карактеризација Петра Иљича била би непотпуна без помињања још неколико његових личних Квалитете Његов карактер је понекад био весео, али је чешће био склон тузи и меланхолији. Стога у у његовом делу су доминирале мале, тужне ноте. Је затворен. Волео самоћу. Колико год чудно изгледало, усамљеност је допринела његовој привлачности према музици. Постала му је другарица за живот, спасила га од туге.

     Сви су га познавали као веома скромну, стидљиву особу. Био је директан, искрен, искрен. Многи његови савременици сматрали су Петра Иљича веома образованом особом. У ретким У тренуцима опуштања волео је да чита, посећује концерте и изводи дела својих омиљених Моцарта, Бетовена и других музичара. Са седам година је могао да говори и пише на немачком и француском. Касније је научио италијански.

     Поседујући личне и професионалне квалитете неопходне да постане велики музичар, Чајковски је направио последњи заокрет од адвокатске каријере до музике.

     Пред Петром Иљичем отворио се директан, иако веома тежак, трновит пут до врха музичка вештина. „Пер аспера ад астра“ (Кроз трње до звезда).

      1861. године, у двадесет првој години живота, ступио је на часове музике на руском музичко друштво, које је три године касније трансформисано у Санкт Петербург конзерваторијум. Био је ученик познатог музичара и учитеља Антона Григоријевича Рубинштајна (инструментација и композиција). Искусни учитељ је одмах препознао изванредан таленат у Петру Иљичу. Под утицајем огромног ауторитета свог учитеља, Чајковски је први пут истински стекао поверење у своје способности и страствено, са утрострученом енергијом и надахнућем, почео да схвата законе музичког стваралаштва.

     Сан „стакленог дечака“ се остварио – 1865. године стекао је више музичко образовање.

Петар Иљич је награђен великом сребрном медаљом. Позван је да предаје у Москви конзерваторијум. Добио звање професора слободне композиције, хармоније, теорије и инструментација.

     Крећући се ка свом вољеном циљу, Пјотр Иљич је на крају успео да постане звезда прве величине на музички небески свод света. У руској култури, његово име је у рангу са именима

Пушкин, Толстој, Достојевски. На светском музичком Олимпу његов стваралачки допринос упоредив је са улогом Баха и Бетовена, Моцарта и Шуберта, Шумана и Вагнера, Берлиоза, Вердија, Росинија, Шопена, Дворжака, Листа.

     Његов допринос светској музичкој култури је огроман. Његова дела су посебно моћна прожет идејама хуманизма, вере у високу судбину човека. Пјотр Иљич је певао победа среће и узвишене љубави над силама зла и суровости.

     Његови радови имају огроман емотивни утицај. Музика је искрена, топла, склона елеганцији, туга, мол. Шарено је, романтично и необично мелодијско богатство.

     Рад Чајковског представља веома широк спектар музичких жанрова: балет и опера, симфоније и програмска симфонијска дела, концерти и камерна музика инструментални ансамбли, хорска, вокална дела... Петар Иљич је створио десет опера, међу којима су „Евгеније Оњегин”, „Пикова дама”, „Иоланта”. Поклонио је свету балете „Лабудово језеро“, „Успавана лепотица“, „Орашар“. Ризница светске уметности обухвата шест симфонија, увертира – фантазија по Шекспировим „Ромео и Јулија”, „Хамлет”, оркестарској представи Свечана увертира „1812”. Написао је концерте за клавир и оркестар, концерт за виолину и оркестар и свите за симфонијски оркестар, укључујући Моцертијану. Комади за клавир, укључујући циклус „Годишња доба” и романсе, такође су препознати као ремек дела светске класике.

     Тешко је замислити какав је то губитак могао бити за свет музичке уметности. врати ударце судбине задате „стакленом дечаку” у детињству и адолесценцији. Такве тестове може да издржи само човек бескрајно одан уметности.

Још један ударац судбине задат је Петру Иљичу три месеца након завршетка конзерваторијум. Музички критичар Ц.А. Цуи је незаслужено дао лошу оцену способности Чајковског. Бескрупулозном речју која је гласно одјекнула у Петроградском листу, композитор је рањен у само срце... Неколико година раније умрла му је мајка. Најтежи ударац задобио је од жене коју је волео, која га је убрзо након веридби са њим оставила због новца за другог...

     Било је и других тестова судбине. Можда је зато, покушавајући да се сакрије од проблема који су га прогањали, Пјотр Иљич дуго времена водио лутајући начин живота, често мењајући место становања.

     Последњи ударац судбине се показао кобан...

     Захваљујемо Петру Иљичу на његовој посвећености музици. Он нам је, младим и старим, показао пример истрајности, издржљивости и одлучности. Мислио је на нас младе музичаре. Као већ одрасли познати композитор, окружен „одраслим“ проблемима, дао нам је непроцењиве поклоне. Упркос заузетости, на руски је превео књигу Роберта Шумана „Животна правила и савети младим музичарима”. Са 38 година за вас је издао збирку драма под називом „Дечји албум”.

     „Стакљени дечак” нас је подстакао да будемо љубазни и да видимо лепоту у људима. Завештао нам је љубав према животу, природи, уметности...