Пиетро Масцагни |

Пиетро Масцагни

Маскани. „Рурална част“. Интермецо (диригент — Т. Серафин)

Узалуд је мислити да је колосалан, фантастичан успех овог младића резултат паметне рекламе... Маскањи је, очигледно, не само веома талентована особа, већ и веома паметна. Схватио је да је данас дух реализма, приближавања уметности истини живота свуда, да нам је човек са својим страстима и тугама разумљивији и ближи од богова и полубогова. Чисто италијанском пластиком и лепотом илуструје животне драме које бира, а резултат је дело које је јавности готово неодољиво симпатично и привлачно. П. Чајковски

П. Маскањи је рођен у породици пекара, великог љубитеља музике. Приметивши музичке способности свог сина, отац је, штедећи мало новца, ангажовао детету учитеља – баритона Емилија Бјанкија, који је Пјетра припремио за пријем у Музички лицеј. Цхерубини. Са 13 година, као студент прве године, Маскањи је написао Симфонију у ц-молу и „Аве Мариа“, које су извођене са великим успехом. Затим је способан младић наставио студије композиције на Миланском конзерваторијуму код А. Понкијелија, где је упоредо студирао Г. Пучини. Након дипломирања на конзерваторијуму (1885), Маскањи је постао диригент и вођа оперетских трупа, са којима је путовао по градовима Италије, а такође је држао часове и писао музику. Када је издавачка кућа Сонзогно расписала конкурс за једночинку, Маскањи је замолио свог пријатеља Г. Торгиони-Тоззеттија да напише либрето према сензационалној драми Г. Верге Рурална част. Опера је била готова за 2 месеца. Међутим, без наде у победу, Маскањи није послао своје „дете“ на такмичење. То је, тајно од свог мужа, урадила његова жена. Рурал Хонор је добио прву награду, а композитор је добијао месечну стипендију у трајању од 2 године. Постављање опере у Риму 17. маја 1890. било је толики тријумф да композитор није имао времена да потпише уговоре.

Маскањијев Рурал Хонор означио је почетак веризма, новог оперског правца. Веризам је интензивно искоришћавао она средства уметничког језика која су стварала ефекте појачаног драмског израза, отворених, огољених емоција и доприносила живописном оличењу живота градске и сеоске сиротиње. За стварање атмосфере згуснутих емоционалних стања, Маскањи је први пут у оперској пракси употребио такозвану „арију крика” – са изузетно ослобођеном мелодијом до повика, уз моћно унисоно синхронизовање оркестра вокалне деонице на врхунац… Године 1891. опера је постављена у Ла Скали, а за Г. Вердија се каже да је рекао: „Сада могу да умрем у миру – постоји неко ко ће наставити живот италијанске опере“. У част Маскањија издато је неколико медаља, а сам краљ је композитору доделио почасну титулу „Цхевалиер оф тхе Цровн“. Од Маскањија су се очекивале нове опере. Међутим, ниједан од наредних четрнаест се није попео на ниво „Рустичне части“. Тако је у Ла Скали 1895. године постављена музичка трагедија „Вилијам Ретклиф” – после дванаест наступа, она је неславно напустила сцену. Исте године пропала је премијера лирске опере Силвано. Године 1901. у Милану, Риму, Торину, Венецији, Ђенови и Верони, исте вечери 17. јануара, одржана је премијера опере „Маске“, али је опера, тако нашироко рекламирана, на ужас композитора, био извиждан те вечери у свим градовима одједном. Чак је ни учешће Е. Каруза и А. Тосканинија није спасило у Скали. „Био је то“, према италијанској песникињи А. Негри, „најневероватнији неуспех у читавој историји италијанске опере“. Композиторове најуспешније опере постављене су у Ла Скали (Паризина – 1913, Нерон – 1935) и у римском позоришту Костанци (Ирис – 1898, Мали Марат – 1921). Поред опера, Маскањи је писао оперете („Краљ у Напуљу“ – 1885, „Да!“ – 1919), дела за симфонијски оркестар, музику за филмове и вокална дела. Године 1900. Маскањи је дошао у Русију са концертима и причама о стању модерне опере и био је веома топло примљен.

Живот композитора завршио се већ средином КСНУМКС века, али његово име је остало са италијанским оперским класицима касног КСНУМКС века.

М. Дворкина

Композиције:

опере – Рурал Хонор (Гаваллериа рустицана, 1890, Цостанзи Тхеатре, Рим), Фриенд Фритз (Л'амицо Фритз, без истоимене представе Е. Еркмана и А. Схатриана, 1891, исто), Браћа Рантзау (И Рантзау, по комаду истоимени Еркман и Шатријан, 1892, Пергола театар, Фиренца), Вилијам Ретклиф (према драмској балади Г. Хајнеа, превод А. Мафеја, 1895, позориште Ла Скала, Милано), Силвано (1895, тамо исто ), Зането (према драми Пролазник П. Копеа, 1696, Росини театар, Пезаро), Ирис (1898, позориште Костанци, Рим), Маске (Ле Масцхере, 1901, ту је и позориште Ла Скала“, Милано), Амика (Амиса, 1905, Казино театар, Монте Карло), Изабо (1911, позориште Колисео, Буенос Ајрес), Паризина (1913, позориште Ла Скала, Милано), Ларк (Лодолета, према роману Де ла Раме Дрвене ципеле , 1917, Костанци театар, Рим), Мали Марат (Ил пиццоло Марат, 1921, позориште Костанци, Рим), Нерон (према истоименој драми П. Косе, 1935, позориште „Ла Скала“, Милано); оперета – Краљ у Напуљу (Ил ре а Наполи, 1885, Општинско позориште, Кремона), Да! (Си!, 1919, позориште Куирино, Рим), Пинотта (1932, Казино театар, Сан Ремо); оркестарска, вокална и симфонијска дела, музика за филмове и др.