Чинеле: шта је то, структура, врсте, историја, технике свирања

Чинеле су један од најстаријих и најраспрострањенијих музичких инструмената на свету.

Шта су чинеле

Класа је жичани перкусиони музички инструмент. Односи се на хордофоне.

Најпопуларнија је у источној Европи. Посебно се истичу мађарске чинеле, које се активно користе у националној уметности Мађара.

Структура је тело са палубама. Популаран материјал кућишта је дрво, али постоје и друге опције.

Жице су истегнуте између шпила. Челичне жице су подељене у групе по 3. Жице звуче унисоно. Бас жице су пресвучене бакром. Постављено у групама од 3, такође усклађено.

Карактеристике екстракције звука

Свирање на цимбалима се заснива на техници специјалног чекића. Њиме се ударају жице инструмента, што изазива њихово вибрирање и звук. Ако жице нису утишане након ударања, вибрације се шире на суседне жице, изазивајући зујање. Поред чекића, можете користити дрвене штапове.

сорте

Чинеле се деле на концертне и народне. Разликују се по величини и начину фиксације.

Доњи део фолк је 75-115 цм. Горњи је 51-94 цм. Странице су 25-40 цм. Ширина је 23.5-38 цм. Висина је 3-9 цм. Ова сорта се сматра компактном и лако се креће. Метода фиксације је каиш причвршћен за раме или врат музичара.

Доњи део концерта – 1 метар. Врх - 60 цм. Бочни делови – 53.5 цм. Висина - 6.5 цм. Ширина - 49 цм. Фиксирање – ноге на задњој страни кућишта. Посебност концертних модела је присуство амортизера. Сврха је да се брзо заустави вибрација жица. Амортизер је направљен у облику педале. Што цимбалиста јаче притиска педалу, звук жица је пригушен.

Историја чинела

Први прототипови чинела пронађени су међу месопотамским народима. Први цртежи сличних инструмената датирају из КСНУМКСтх миленијума пре нове ере. е. Припадност – народ Вавилонаца. Асирске слике су направљене у КСНУМКС веку пре нове ере. е. Сумерска верзија је приказана на цртежима КСНУМКС-КСНУМКС века пре нове ере.

Древне варијанте карактерише троугласто тело. Оригинални облик учинио је да инструмент изгледа као модификована харфа.

Сличан проналазак појавио се у старој Грчкој. Монокорд је изграђен по истом принципу као и модерне чинеле. Дизајн је заснован на резонаторској кутији. Облик је правоугаони. Главна разлика је присуство само једне жице. Монокорд је коришћен у науци за проучавање музичких интервала.

Пут чинела у Европу је непознат. Историчари сугеришу да би Цигани или Арапи могли да понесу инструмент са собом. У Европи су чинеле стекле славу међу феудалима. Књига двадесетих уметности из КСНУМКСтх века описала је нови инструмент као „одличан слатки звук“. У истој књизи се помиње да су се у извођењу дворске и грађанске музике користили кордофони.

У почетку су Европљани користили чинеле у соло композицијама. У 1753. веку инструмент је коришћен као пратња, а касније је продро у ансамбле. Прва употреба у опери је КСНУМКС, Шпанија.

Током 1700-их, Немци су развили сопствену верзију названу хацкбретт. Отприлике у исто време, Панталеон Гебенсхтреит је модификовао чинеле. У његовој верзији били су кључеви. Модел је назван паталеон у част имена креатора. У будућности ће се Гебенштајтов изум претворити у модеран клавир.

У Русији је инструмент познат у КСВ-КСВИ веку. Писане хронике садрже податке о његовој употреби на краљевском двору. Познати руски цимбали тих година: Миленти Степанов, Андреј Петров, Томило Бешов. Немачка верзија је стекла популарност у КСНУМКС веку међу елитама.

Модерна верзија чинела појавила се крајем КСНУМКС века. Проналазач – Јожеф и Вензел Шунда. У КСНУМКС веку су извршене мање модификације дизајна. Сврха промена је повећање поузданости, издржљивости и јачине звука.

Реконструкција инструмента

Прве реконструкције класичних чинела направљене су 20-их година КСКС века. Аутори реконструкције су Д. Закхаров, К. Сушкевич.

Задатак реконструкције је обнављање некадашњег облика и структуре. Произведени звук треба да буде гласан, богат и јасно подељен на октаву. Тип чекића је ревидиран. Њихова дужина је смањена. Дакле, музичар може самостално да пригуши звоњаву струну.

Верзија коју су реконструисали Захаров и Сушкевич почела је да се користи на концертима све до 60-их година. Затим су извршене следеће промене дизајна. Задатак промена је проширење опсега звука. Циљ је постигнут постављањем два нова штанда. Аутори промене су В.Крајко и И.Жинович.

Због побољшања дизајна, тежина хордофона је значајно повећана. Да би се уклонило оптерећење са колена извођача, 4 ноге су почеле да се причвршћују на доњи део тела. Тако је алат постало могуће инсталирати на сто.

Технике игре

Када прави звук, музичар може да користи целу руку или једну руку. Тремоло техника се може користити. Тремоло је брзо понављање једног звука.

Савремени извођачи користе проширене технике свирања. Ударци штапом се изводе не само дуж жица, већ и дуж ивице тела. Добијени звук је сличан звуку кастањете. Такође се користи техника свирања флажолета, глисанда, вибрата и мута.

Чинеле широм света

Инструмент сличан по структури и принципу употребе је музички лук. Дистрибуирано у Африци и Јужној Америци. Споља изгледа као ловачки лук са жицом причвршћеном између два врха. Такође може изгледати као закривљени штап. Материјал за производњу – дрво. Дужина - 0.5-3 м. Као резонатор користи се метална посуда, сушена бундева или уста музичара. Сваки низ је одговоран за једну ноту. Дакле, акорди се могу свирати на музичком гудалу. Варијација музичког лука под називом "ку" налази се на Новом Зеланду.

Индијска верзија се зове сантоор. Муња трава се користи као сантоор жице. Штапови су направљени од бамбуса. Користи се у народној музици.

У Украјини је 1922. године Леонид Гајдамак изводио концерте користећи чинеле. Занимљива чињеница: у извођењу су укључена 2 редукована инструмента. Опције мале величине створене су за лакши транспорт.

Од 1952. у Молдавији се на Конзерваторијуму у Кишињеву предаје часови цимбала.

Значајни свирачи цимбала

Аладар Рац је мађарски музичар. Један од највећих цимбала у историји. Међу његовим наградама су и Кошутова награда 1948. године, звање заслужног и истакнутог уметника Мађарске.

Музичар је био из циганске породице. Према традицији, са три године му је понуђено да научи да свира било који музички инструмент. Пацови су одлучили да науче да свирају чинеле.

Својим достигнућима, Аладар Рат је популаризовао чинеле у првој половини КСНУМКС века. Инструмент је почео да се схвата озбиљно и да се користи на концертима.

Аустроугарски композитор Еркел Ференц из КСНУМКСтх века представио је инструмент оперском оркестру. Међу Ференчевим делима су „Бан банка“, „Батори Марија“, „Чаролта“.

СССР је имао свог виртуозног цимбалисту - Јосифа Жиновича. Међу његовим наградама су Свесавезно такмичење извођача, звање Народног уметника СССР-а, Заслужног уметника БССР-а, неколико Ордена Значке части и Ордена Црвеног барјака.

Познате композиције за чинеле из Жиновича: „Белоруска свита“, „Белоруски дуготрајни и округли плес“, „Белоруска песма и игра“. Жинович је такође написао неколико туторијала о свирању чинела. На пример, четрдесетих година прошлог века објављен је уџбеник „Школа за белоруске чинеле“.