Историја развоја хармонике
Бајан је у основи дувачки инструмент од трске, али је истовремено и музички инструмент на тастатури. Релативно је „млад” и стално се развија. Од свог настанка до данас, хармоника дугмади је претрпела огроман број промена и побољшања.
Принцип производње звука, који се користи у инструменту, познат је више од три хиљаде година. Метални језик који осцилује у струји ваздуха коришћен је у кинеским, јапанским и лаоским музичким инструментима. Конкретно, овај метод издвајања музичких звукова коришћен је у кинеском народном инструменту – шенг.
Историја хармонике је почела од тренутка када је први пут метални језик који емитује звук био приморан да вибрира из ваздуха усмереног не из плућа музичара, већ из посебног крзна. (отприлике исто као што се користи у ковачком занату). Овај принцип рођења звука чинио је основу уређаја музичког инструмента.
Ко је измислио хармонику? У стварању хармонике у облику у којем је познајемо учествовали су многи талентовани мајстори. Али у почетку су била два мајстора који су радили независно један од другог: немачки штимер оргуља Фридрих Бушман и чешки мајстор Франтишек Кирхнер.
Кирцхнер је још 1787. године предложио идеју стварања музичког инструмента, који се заснивао на принципу осцилаторног кретања металне плоче у стубу принудног ваздуха помоћу посебне крзнене коморе. Такође је створио прве прототипове.
Бушман је, с друге стране, користио осцилирајући језик као виљушку за подешавање органа. Само је уз помоћ плућа издувао прецизне звукове, што је било крајње незгодно за коришћење у раду. Да би олакшао процес подешавања, Бушман је дизајнирао механизам који је користио посебан мех са оптерећењем.
Када се механизам отворио, терет се подигао, а затим својом тежином стиснуо крзнену комору, што је омогућило да компримовани ваздух вибрира метални језик који се налази у посебној резонаторској кутији прилично дуго. Након тога, Бушман је додао додатне гласове свом дизајну, који су се звали наизменично. Овај механизам је користио само у сврху подешавања органа.
Године 1829. бечки произвођач оргуља Цирил Демијан усвојио је идеју о стварању музичког инструмента са трском и крзненом комором. Створио је музички инструмент заснован на Бушмановом механизму, који се састојао од две независне клавијатуре и крзна између њих. На седам тастера десне тастатуре могла се свирати мелодија, а на тастерима леве – бас. Демиан је свој инструмент назвао хармоника, пријавио патент за проналазак и исте године почео да их масовно производи и продаје.
Прве хармонике у Русији
Отприлике у исто време, сличан инструмент се појавио у Русији. У лето 1830. године Иван Сизов, мајстор оружја у Тулској губернији, набавио је на сајму необичан инструмент – хармонику. По повратку кући, раставио ју је и видео да је конструкција хармонике веома једноставна. Затим је и сам дизајнирао сличан инструмент и назвао га хармоником.
Као и Демиан, Иван Сизов се није ограничио на израду једне копије инструмента, а буквално неколико година касније у Тули је покренута фабричка производња хармонике. Штавише, стварање и побољшање инструмента стекло је заиста популаран карактер. Тула је одувек била позната по својим занатлијама, а тулска хармоника се и данас сматра стандардом квалитета.
"Па, где је хармоника?" - питате. Прве хармонике су директни претходници хармонике. Главна карактеристика хармонике је да је дијатонски штимована и може да свира само у једном дуру или молу. Ово је сасвим довољно за организовање народних светковина, свадби и других забава.
Током друге половине КСНУМКС века, хармоника је остала истински народни инструмент. Пошто још није превише сложена по структури, уз фабричке узорке хармонике израђивали су је и поједини мајстори.
У септембру 1907. петербуршки мајстор Пјотр Стерлигов дизајнирао је хармонику која је имала пуноправну хроматску скалу. Стерлигов је своју хармонику назвао хармоником, у част Бојана, легендарног кантаутора древне Русије.
Од 1907. године почела је историја развоја модерне хармонике у Русији. Овај инструмент постаје толико свестран да музичар-извођач омогућава да на њему свира како народне мелодије и њихове аранжмане, тако и аранжмане за хармонику класичних дела.
Тренутно професионални композитори пишу оригиналне композиције за бајан, а хармоникаши нису инфериорни у односу на музичаре других специјалности у погледу нивоа техничког знања инструмента. За само сто година настала је оригинална школа свирања на инструменту.
Све ово време, хармонику дугмад, као и хармонику, народ и даље воли: ретка свадба или друга прослава, посебно у сеоским срединама, пролази без овог инструмента. Стога је хармоника заслужено добила титулу руског народног инструмента.
Једно од најпознатијих дела за хармонику је „Ферапонтов манастир” Вл. Золотарев. Позивамо вас да је послушате у извођењу Сергеја Наика. Ова музика је озбиљна, али веома душевна.
Аутор је Дмитриј Бајанов
