Загонетке нотног текста и креативни одговори извођача

Током историје извођења, неки музичари су веровали својој интуицији и креативно се поигравали са замислима композитора, док су други извођачи пажљиво пратили сва ауторова упутства. Једно је у свему неоспорно – немогуће је прекинути традицију компетентног читања ауторског музичког текста.

Извођач је слободан да по вољи проналази тембарске ужитке, лагано прилагођава темпо и ниво динамичких нијанси, одржава индивидуални додир, али мења и самостално поставља семантичке акценте у мелодији – ово више није интерпретација, ово је коауторство!

Слушалац се навикава на одређени начин организовања музике. Многи поштоваоци класике посебно посећују концерте у Филхармонији како би уживо уживали у лепотама својих омиљених музичких дела, а нимало не желе да чују прогресивне извођачке дигресије које искривљују прави смисао светских музичких ремек-дела. Конзервативизам је важан концепт за класике. Зато је она!

У музичком извођењу два концепта су нераскидиво суседна, на којима је постављен темељ целокупног извођачког процеса:

1. садржина
2. техничка страна.

Да бисмо погодили (извели) музичко дело и открили његово право (ауторско) значење, неопходно је да се ова два момента органски преплићу заједно.

Загонетка број 1 – садржај

Ова загонетка није таква загонетка за компетентног, образованог музичара. Решавање садржаја музике предаје се у школама, на факултетима и на универзитетима дуги низ година. Није тајна да пре играња морате пажљиво проучити не белешке, већ слова. Прво је била реч!

Ко је аутор?!

Композитор је прва ствар на коју се треба фокусирати. Композитор је сам Бог, сам смисао, сама идеја. Име и презиме у горњем десном углу странице са нотним записима ће вас упутити на исправну претрагу за откривање садржаја. Чију музику свирамо: Моцарта, Менделсона или Чајковског – ово је прво на шта треба да обратимо пажњу. Композиторов стил и естетика епохе у којој је дело настало први су кључ за компетентно читање ауторског текста.

Шта играмо? Слика дела

Наслов представе је одраз идеје дела; ово је најдиректнији садржај. Бечка соната је оличење камерног оркестра, барокни прелудиј је гласовна импровизација оргуљаша, романтична балада је сензуална прича из срца итд. Ако интерпретирамо програмску музику – музику са одређеним именом, онда је све још једноставније. . Ако видите „Округли плес патуљака” Ф. Листа или „Месечина” Дебисија, онда ће вам откривање мистерије садржаја представљати само радост.

Многи људи збуњују разумевање слике музике и средстава за њено спровођење. Ако мислите да 100% разумете слику музике и стил композитора, то не значи да ћете је исто тако вешто извести.

Загонетка број 2 – отелотворење

Под музичаревим прстима музика оживљава. Симболи нота претварају се у звукове. Звучна слика музике се рађа из начина на који се поједине фразе или епизоде ​​изговарају, на шта је стављен семантички нагласак, а шта затамњено. То се истовремено сабира и рађа одређени стил извођача. Веровали или не, аутор овог чланка већ по првим звуцима Шопенових етида може да одреди ко их свира – М. Јудина, В. Хоровиц или Н. Софроницки.

Музичко ткиво чине интонације, а вештина извођача и његов технички арсенал зависе од тога како се те интонације оглашавају, али је арсенал више духовни него технички. Зашто?

Изванредни учитељ Г. Нојхаус понудио је својим ученицима невероватан тест. Задатак је захтевао свирање било које ноте, на пример „Ц“, али са различитим интонацијама:

Такав тест доказује да ниједан од најнапреднијих техничких аспеката музичара неће бити важан без унутрашњег разумевања значења музике и интонације. Затим, када схватите да је „узбуђење“ тешко пренети незграпним пасажима, онда ћете се потрудити да обезбедите уједначеност звука скала, акорда и техника малих перли. Рад, господо, само рад! То је цела мистерија!

Научите се „изнутра“, усавршавајте се, испуните се различитим емоцијама, утисцима и информацијама. Запамтите – извођач свира, а не инструмент!