Олег Моисеевич Каган (Олег Каган) |

Олег Каган

Олег Мојсејевич Каган (22. новембар 1946, Јужно-Сахалинск — 15. јул 1990, Минхен) — совјетски виолиниста, заслужни уметник РСФСР (1986).

Након што се породица преселила у Ригу 1953. године, учио је виолину у музичкој школи на конзерваторијуму код Јоахима Брауна. Са 13 година, познати виолиниста Борис Кузњецов преселио је Кагана у Москву, одвео га у своју класу у Централној музичкој школи, а од 1964. године - на конзерваторијуму. Исте 1964. Каган је освојио четврто место на такмичењу Енеску у Букурешту, годину дана касније освојио је међународно такмичење виолиниста Сибелијус, годину дана касније освојио је другу награду на такмичењу Чајковски, и коначно, 1968. године, освојио је убедљиву награду. победа на Баховом такмичењу у Лајпцигу.

Након смрти Кузњецова, Каган је прешао у класу Давида Ојстраха, који му је помогао да сними циклус од пет Моцартових виолинских концерата. Од 1969. године, Каган је започео дугогодишњу креативну сарадњу са Свјатославом Рихтером. Њихов дует је убрзо постао светски познат, а Каган је постао близак пријатељ са највећим музичарима тог времена - виолончелисткињом Наталијом Гутман (касније му је постала супруга), виолистом Јуријем Башметом, пијанистима Василијем Лобановим, Алексејем Љубимовим, Елисо Вирсаладзе. Заједно са њима, Каган је свирао у камерним ансамблима на фестивалу у граду Кухмо (Финска) и на сопственом летњем фестивалу у Звенигороду. Касних 1980-их, Каган је планирао да организује фестивал у Креуту (Баварски Алпи), али га је прерана смрт од рака спречила да оствари ове планове. Данас се у Крјту одржава фестивал у знак сећања на виолинисту.

Каган је стекао репутацију бриљантног камерног извођача, иако је изводио и велика концертна дела. На пример, он и његова супруга Наталија Гутман извели су Брамсов концерт за виолину и виолончело са оркестром, на пример, постали су веома познати. Алфред Шнитке, Тигран Мансурјан, Анатол Виеру посветили су своје композиције дуету Кагана и Гутмана.

На Кагановом репертоару била су дела савремених аутора који су у то време ретко извођени у СССР-у: Хиндемита, Месијана, композитора Нове бечке школе. Постао је први извођач дела посвећених њему Алфреда Шниткеа, Тиграна Мансуријана, Софије Губајдулине. Каган је такође био сјајан интерпретатор музике Баха и Моцарта. Бројни снимци музичара су објављени на ЦД-у.

Године 1997. режисер Андреј Хржановски снимио је филм Олег Каган. Живот за животом.”

Сахрањен је у Москви на Ваганковском гробљу.

Историја сценске уметности прошлог века познаје многе изузетне музичаре чија је каријера прекинута на врхунцу уметничких моћи – Жинет Неве, Мирон Пољакин, Жаклин ду Пре, Роза Тамаркина, Јулијан Ситковецки, Дино Кјани.

Али епоха пролази, а од ње остају документи, међу којима налазимо, између осталог, снимке умрлих младих музичара, а трпка ствар времена чврсто повезује њихову игру у нашим мислима са временом које је изнедрило и упијао их.

Објективно гледано, ера Кагана је отишла са њим. Умро је два дана после свог последњег концерта у оквиру фестивала који је управо организовао у баварском Кројту, на самом врху лета 1990, на одељењу за рак минхенске болнице – а у међувремену је брзо напредовао тумор. нагризајући културу и саму земљу у којој је рођен, прешао је у младости с краја на крај (рођен у Јужно-Сахалинску, почео да студира у Риги...), и који га је преживео веома кратко.

Чини се да је све јасно и природно, али случај Олега Кагана је сасвим посебан. Био је један од оних уметника који као да стоје изнад свог времена, изнад своје епохе, истовремено припадајући њима и гледајући, истовремено, у прошлост и у будућност. Каган је успео да у својој уметности споји нешто, на први поглед, неспојиво: перфекционизам старе школе, који потиче од његовог учитеља Давида Ојстраха, строгост и објективност интерпретације, што су захтевали трендови његовог времена, и истовремено – страствени импулс душе, жељне слободе из клисура музичког текста (зближава га са Рихтером).

А његово стално обраћање музици савременика – Губајдулина, Шниткеа, Мансуријана, Виера, класика двадесетог века – Берга, Веберна, Шенберга, одавало је у њему не само радозналог истраживача нове звучне материје, већ и јасну спознају да без осавремењивања изражајних средстава, музике – а уз њу и уметност извођача претвориће се у скупу играчку просто у музејску вредност (шта би помислио да је погледао данашње плакате филхармоније, који су стил сузили готово на ниво најглувија совјетска ера! ..)

Сада, после много година, можемо рећи да је Каган као да је прошао кризу коју је совјетски перформанс доживео на крају постојања СССР-а – када је чиста досада интерпретација прошла као озбиљност и узвишеност, када је у потрази за превазилажењем ову досаду инструменти су раскомадани, желећи да покажу дубину психолошког концепта, па чак и видевши у њему елемент политичке опозиције.

Кејгану нису биле потребне све ове „подршке“ – био је тако независан, дубоко промишљен музичар, његове извођачке могућности су биле тако неограничене. Полемисао је, да тако кажем, са изузетним ауторитетима – Ојстрахом, Рихтером – на њиховом нивоу, убеђујући их да је у праву, услед чега су се родила изузетна извођачка ремек-дела. Наравно, може се рећи да му је Ојстрах усадио изузетну унутрашњу дисциплину која му је омогућила да се у својој уметности креће узлазном равномерном линијом, фундаменталним приступом музичком тексту – и у томе је он, наравно, настављач свог традиција. Међутим, у Кагановој интерпретацији истих композиција – соната и концерата Моцарта, Бетовена, на пример – налази се она веома трансцендентна висина лета мисли и осећања, семантичко оптерећење сваког звука, које Ојстрах није могао себи да приушти, будући да је музичар другог времена са другим њему својственим вредностима.

Занимљиво је да Ојстрах изненада у себи открива ову брижљиву префињеност, постајући Каганов корепетитор на објављеним снимцима Моцартових концерата. Са променом улоге, он, такорећи, наставља сопствену линију у ансамблу са својим сјајним учеником.

Могуће је да је управо од Свјатослава Рихтера, који је рано приметио бриљантног младог виолинисту, Кејган усвојио ово врхунско уживање у вредности сваког артикулисаног тона, преношеног јавности. Али, за разлику од Рихтера, Кејган је био изузетно строг у тумачењима, није дозволио да га емоције савладају, а на чувеним снимцима Бетовенових и Моцартових соната понекад се чини – посебно у спорим покретима – како Рихтер попушта строгој вољи младих. музичар, равномерно и самоуверено се пробијајући од једног до другог врха духа. Непотребно је рећи, какав је утицај имао на своје вршњаке који су са њим радили – Наталију Гутман, Јурија Башмета – и на своје ученике, авај, малобројне због времена које му је судбина доделила!

Можда је Кејгану било суђено да постане само један од оних музичара које епоха не обликује, већ је сами стварају. Нажалост, ово је само хипотеза, која никада неће бити потврђена. За нас је вреднији сваки комад траке или видео траке који снима уметност невероватног музичара.

Али ова вредност није носталгичног реда. Тачније – док је још могуће, док 70-их – 80-их. прошлог века није коначно постала историја – ови документи се могу сматрати путоказом који води ка оживљавању високог духа руског перформанса, чији је најсјајнији гласноговорник био Олег Мојсејевич Каган.

Компанија "Мелоди"