Ерик Сати (Ерик Сати) |

Ерик Сатие

Доста облака, магле и акваријума, водених нимфи ​​и мириса ноћи; потребна нам је земаљска музика, музика свакодневице!… Ј. Цоцтеау

Е. Сати је један од најпарадоксалнијих француских композитора. Своје савременике је више пута изненадио активно говорећи у својим стваралачким изјавама против онога што је до недавно ревносно бранио. Током 1890-их, упознавши Ц. Дебиссија, Сатие се супротставио слепој имитацији Р. Вагнера, за развој музичког импресионизма у настајању, који је симболизовао оживљавање француске националне уметности. Након тога, композитор је напао епигоне импресионизма, супротстављајући се његовој неодређености и префињености јасноћом, једноставношћу и строгошћу линеарног писања. Сати је под јаким утицајем на младе композиторе „Шесторице“. У композитору је живео немирни бунтовнички дух који је позивао на рушење традиције. Сати је пленио омладину смелим изазовом филистарског укуса, својим независним, естетским расуђивањем.

Сати је рођен у породици лучког брокера. Међу рођацима није било музичара, а рано испољена привлачност за музику прошла је незапажено. Тек када је Ерик имао 12 година – породица се преселила у Париз – почели су озбиљни часови музике. Са 18 година, Сати је ушао на Париски конзерваторијум, тамо је неко време студирао хармонију и друге теоријске предмете и похађао часове клавира. Али незадовољан обуком, напушта часове и добровољце у војску. Вративши се у Париз годину дана касније, ради као пијаниста у малим кафићима на Монмартру, где упознаје Ц. Дебиссија, који се заинтересовао за оригиналне хармоније у импровизацијама младог пијанисте и чак је преузео оркестрацију његовог клавирског циклуса Гимнопедие . Познанство је прерасло у дугогодишње пријатељство. Сатијев утицај помогао је Дебисију да превазиђе своју младалачку заљубљеност у Вагнерово дело.

Сати се 1898. преселио у париско предграђе Аркеј. Сместио се у скромној просторији на другом спрату изнад мале кафане и нико од његових пријатеља није могао да продре у ово композиторово уточиште. За Сати је ојачан надимак „Аркеи пустињак“. Живео је сам, избегавајући издаваче, избегавајући уносне понуде позоришта. С времена на време се појављивао у Паризу са неким новим радом. Сав музички Париз понављао је Сатијеве досјетљивости, његове добро намјерне, ироничне афоризме о умјетности, о колегама композиторима.

Године 1905-08. Сати је у 39. години ушао у Сцхола цанторум, где је учио контрапункт и композицију код О. Серијеа и А. Русела. Сатијеве ране композиције датирају из касних 80-их и 90-их: 3 Гимнопедије, Миса сиромашних за хор и оргуље, Хладни комади за клавир.

У 20-им годинама. почео је да објављује збирке клавирских комада, необичне форме, са екстравагантним насловима: „Три комада у облику крушке“, „У коњској кожи“, „Аутоматски описи“, „Осушени ембриони“. Истом периоду припада и низ спектакуларних мелодичних песама-валцера, који су брзо стекли популарност. Сати се 1915. зближио са песником, драмским писцем и музичким критичарем Ж. Коктоом, који га је позвао да, у сарадњи са П. Пикасом, напише балет за трупу С. Дјагиљева. Премијера балета „Парада” одржана је 1917. године под управом Е. Ансермета.

Намјерни примитивизам и наглашено занемаривање љепоте звука, увођење звукова аутомобилских сирена у партитуру, цвркут писаће машине и друге буке изазвали су бучан скандал у јавности и нападе критичара, што није обесхрабрило композитора и Његови пријатељи. Сати је у музици Параде рекреирао дух музичке сале, интонације и ритмове свакодневних уличних мелодија.

Написана 1918. године, музика „симфонијских драма са Сократовим певањем“ на текст Платонових правих дијалога, напротив, одликује се јасноћом, уздржаношћу, чак и строгошћу и одсуством спољашњих ефеката. Ово је сушта супротност „Паради“, упркос чињеници да ове радове дели само година дана. Након завршетка Сократа, Сатие је почео да спроводи идеју о опремању музике, која представља, такорећи, звучну позадину свакодневног живота.

Сати је последње године свог живота провео повучено, живећи у Аркаиу. Раскинуо је све односе са „Шестицом“ и око себе окупио нову групу композитора, која је названа „Аркеи сцхоол“. (Укључивао је композиторе М. Јацоб, А. Цликует-Плеиел, А. Сауге, диригент Р. Десормиерес). Главни естетски принцип ове креативне заједнице била је жеља за новом демократском уметношћу. Сатијева смрт прошла је готово непримећено. Тек крајем 50-их. расте интересовање за његово стваралачко наслеђе, постоје снимци његових клавирских и вокалних композиција.

В. Илиева