Цхарлес Аугусте де Бериот |

Шарл Огист де Бериот

Виолинска школа Берио је донедавно била можда и најчешћи уџбеник за виолинисте почетнике, а повремено је користе и данас поједини наставници. До сада ученици музичких школа свирају фантазије, варијације, Бериове концерте. Мелодичне и мелодичне и „виолинистички“ написане, најзахвалнији су педагошки материјал. Берио није био велики извођач, али је био сјајан учитељ, далеко испред свог времена у својим ставовима о настави музике. Не без разлога међу његовим ученицима су виолинисти као што су Хенри Виетан, Јосепх Валтер, Јоханн Цхристиан Лаутербацх, Јесус Монастерио. Вијетанг је целог живота обожавао свог учитеља.

Али не расправља се само о резултатима његове личне педагошке активности. Берио се с правом сматра шефом белгијске школе виолине КСНУМКС века, која је свету дала познате извођаче као што су Артауд, Гуис, Виетанне, Леонард, Емиле Серваис, Еугене Исаие.

Берио је потицао из старе племићке породице. Рођен је у Левену 20. фебруара 1802. године и у раном детињству изгубио је оба родитеља. На срећу, његове изванредне музичке способности привукле су пажњу других. Наставник музике Тиби је учествовао у почетној обуци малог Чарлса. Берио је веома марљиво учио и са 9 година се први пут појавио у јавности, свирајући један од Виотијевих концерата.

На духовни развој Берија велики утицај имале су теорије професора француског језика и књижевности, ученог хуманисте Жакотоа, који је развио „универзални” педагошки метод заснован на принципима самообразовања и духовне самоорганизације. Фасциниран његовом методом, Берио је самостално учио до 19. године. Почетком 1821. отишао је у Париз код Виотија, који је у то време био директор Велике опере. Виоти се благонаклоно односио према младом виолинисти и Берио је, на његову препоруку, почео да похађа наставу у класи Бајоа, тада најистакнутијег професора на Париском конзерваторијуму. Младић није пропустио ниједну лекцију Бајоа, пажљиво је проучавао методе свог учења, тестирајући их на себи. После Бајоа, неко време је учио код Белгијанца Андреа Роберехта и ово је био крај његовог образовања.

Већ прво извођење Берија у Паризу донело му је широку популарност. Његова оригинална, мека, лирска игра била је веома популарна у јавности, у складу са новим сентименталистичко-романтичним расположењима која су снажно захватила Парижане после страшних година револуције и Наполеонових ратова. Успех у Паризу довео је до тога да је Берио добио позив у Енглеску. Турнеја је била огроман успех. По повратку у домовину, краљ Холандије је именовао Берија дворског солисту-виолинисте са импресивном платом од 2000 флорина годишње.

Револуција из 1830. године окончала је његову судску службу и вратио се на своје некадашње место концертног виолинисте. Недуго пре тога, 1829. године, Берио је дошао у Париз да покаже свог младог ученика – Анрија Виетана. Овде, у једном од париских салона, упознао је своју будућу супругу, чувену оперску певачицу Марију Малибран-Гарсију.

Њихова љубавна прича је тужна. Најстарија ћерка славног тенора Гарсије, Марија, рођена је у Паризу 1808. Сјајно надарена, у детињству је од Херолда научила композицију и клавир, течно је говорила четири језика, а од оца је научила да пева. Године 1824. дебитовала је у Лондону, где је наступила на концерту и, научивши за 2 дана улогу Розине у Росинијевом Севиљском берберу, заменила је болесну Пасту. Године 1826., противно очевој жељи, удала се за француског трговца Малибрана. Брак се показао несрећним и млада жена, напустивши мужа, отишла је у Париз, где је 1828. године стигла до позиције првог солисте Велике опере. У једном од париских салона упознала је Берија. Млада, грациозна Белгијанка оставила је неодољив утисак на темпераментног Шпанца. Својом карактеристичном експанзивношћу признала му је љубав. Али њихова романса је изазвала бескрајне трачеве, осуду „вишег“ света. По изласку из Париза отишли ​​су у Италију.

Живот им је протекао у континуираним концертним путовањима. Године 1833. добили су сина Чарлса Вилфреда Берија, касније истакнутог пијанисту и композитора. Малибран већ неколико година упорно тражи развод од супруга. Међутим, она успева да се ослободи брака тек 1836. године, односно после 6 за њу мучних година на положају љубавнице. Непосредно након развода, њено венчање са Бериом одржано је у Паризу, где су били само Лаблаш и Талберг.

Марија је била срећна. Са одушевљењем се потписала новим именом. Међутим, ни овде судбина није била милостива према брачном пару Берио. Марија, која је волела јахање, пала је са коња током једне од шетњи и добила снажан ударац у главу. Сакрила је инцидент од свог мужа, није се лечила, а болест, која се брзо развијала, довела ју је до смрти. Умрла је када је имала само 28 година! Потресен смрћу своје жене, Берио је био у стању екстремне менталне депресије све до 1840. Готово је престао да даје концерте и повукао се у себе. У ствари, никада се није потпуно опоравио од ударца.

Године 1840. направио је велику турнеју по Немачкој и Аустрији. У Берлину је упознао и свирао са познатим руским виолинистом аматером АФ Лвовом. Када се вратио у домовину, позван је да преузме место професора на Бриселском конзерваторијуму. Берио је спремно пристао.

Почетком 50-их година на њега се сручила нова несрећа - прогресивна очна болест. Године 1852. био је приморан да се повуче са посла. 10 година пре смрти, Берио је потпуно ослепео. У октобру 1859, већ полуслеп, дошао је у Петроград код кнеза Николаја Борисовича Јусупова (1827-1891). Јусупов – виолиниста и просвећени љубитељ музике, ученик Виеукстана – позвао га је да заузме место главног вође кућне капеле. У служби кнеза Берио је боравио од октобра 1859. до маја 1860. године.

После Русије, Берио је живео углавном у Бриселу, где је и умро 10. априла 1870. године.

Изведба и креативност Берија били су чврсто стопљени са традицијом француске класичне школе виолине Виотти – Баио. Али он је овим традицијама дао сентименталистичко-романтични карактер. У смислу талента, Берио је био подједнако стран бурном романтизму Паганинија и „дубоком“ романтизму Шпора. Беријеву лирику карактерише мека елегичност и осећајност, а брза дела – префињеност и грациозност. Текстура његових радова одликује се провидном лакоћом, чипкастом, филигранском фигурацијом. Генерално, његова музика има дашак салонизма и недостаје јој дубина.

Убиствену оцену његове музике налазимо код В. Одојевског: „Која је варијација господина Берија, господина Каливоде и тутти куанти? „Пре неколико година у Француској је изумљена машина, названа цомпонуум, која је сама компоновала варијације на било коју тему. Данашња господа писци опонашају ову машину. Прво чујете увод, неку врсту рецитатива; па мотив, па тројке, па двоструко повезане ноте, па неизбежни стакато са неизбежним пицикатом, па адагио, и на крају, за тобожњи ужитак јавности – плес и увек свуда исто!

Можемо се придружити фигуративној карактеризацији Бериоовог стила, коју је Всеволод Чешихин једном дао свом Седмом концерту: „Седми концерт. не одликује се посебном дубином, мало сентименталан, али веома елегантан и веома ефектан. Бериова муза… више личи на Сесилију Карло Долче, најомиљенију слику Дрезденске галерије од стране жена, ова муза са занимљивим бледилом модерног сентименталисте, елегантна, нервозна бринета танких прстију и кокетно спуштених очију.

Као композитор, Берио је био веома плодан. Написао је 10 виолинских концерата, 12 арија са варијацијама, 6 свеска виолинских студија, много салонских комада, 49 сјајних концертних дуета за клавир и виолину, од којих је већина компонована у сарадњи са најпознатијим пијанистима – Херцом, Тхалбергом, Озборном, Бенедиктом. , Волф. Био је то својеврсни концертни жанр заснован на варијацијама виртуозног типа.

Берио има композиције на руске теме, на пример, Фантазију за песму А. Даргомижског „Дарлинг Маиден” оп. 115, посвећен руском виолинисти И. Семенову. Наведеном морамо додати и Школу виолине у 3 дела са додатком „Трансцендентална школа“ (Ецоле трансенданте ду виолон), састављену од 60 етида. Бериова школа открива важне аспекте његове педагогије. То показује значај који је придавао музичком развоју ученика. Као ефикасан метод развоја, аутор је предложио солфеговање – певање песама на слух. „Тешкоће које учење виолине представља на почетку“, написао је, „делимично су смањене за студента који је завршио курс солфеђа. Без икаквих потешкоћа у читању музике, може да се фокусира искључиво на свој инструмент и контролише покрете прстију и гудала без много напора.

Према Берију, солфеговање, поред тога, помаже раду и тиме што човек почиње да чује оно што око види, а око почиње да види оно што ухо чује. Репродуцирајући мелодију гласом и записујући је, ученик изоштрава памћење, тера да задржи све нијансе мелодије, њене акценте и боју. Наравно, Берио школа је застарела. У њој су драгоцени изданци аудитивне наставне методе, која је прогресивна метода савремене музичке педагогије.

Берио је имао мали, али пун необјашњиве лепоте звук. Био је то текстописац, песник на виолини. Хајне је у писму из Париза 1841. написао: „Понекад не могу да се отарасим идеје да је душа његове покојне жене у Беријевој виолини и да она пева. Само Ернст, поетски Боем, може из свог инструмента да извуче тако нежне, слатко патљиве звуке.

Л. Раабен