Цезар Антонович Цуи |

Цесар Цуи

Цуи. Болеро „О, драга моја, вољена“ (А. Незхданова)

У светлу романтичарског универзализма са његовом „културом осећања“, не разуме се само цео Куијев рани мелос са својим темама и поетиком романсе и опере; Такође је разумљиво да су Куијеви млади пријатељи (укључујући Римског-Корсакова) били фасцинирани заиста ватреним лиризмом Ретклифа. Б. Асафјев

Ц. Цуи је руски композитор, члан заједнице Балакирев, музички критичар, активни пропагатор идеја и стваралаштва Моћне Шачице, истакнути научник у области фортификације, генерал-инжењер. У свим сферама свог деловања постигао је значајне успехе, дао значајан допринос развоју домаће музичке културе и војне науке. Куијево музичко наслеђе је изузетно обимно и разнолико: 14 опера (од којих су 4 за децу), неколико стотина романси, оркестарских, хорских, ансамбл дела, клавирских композиција. Аутор је преко 700 музичко-критичких дела.

Цуи је рођен у литванском граду Вилни у породици локалног професора гимназије, родом из Француске. Дечак је рано показао интересовање за музику. Прве часове клавира добио је од старије сестре, а затим је неко време учио код приватних учитеља. Са 14 година компоновао је своју прву композицију – мазурку, а затим су уследиле ноктурне, песме, мазурке, романсе без речи, па чак и „Увертира или тако нешто“. Несавршени и детињасто наивни, ови први опуси су ипак заинтересовали једног од Куијевих учитеља, који их је показао С. Мониусзку, који је тада живео у Вилни. Изванредни пољски композитор одмах је ценио дечаков таленат и, знајући незавидну финансијску ситуацију породице Цуи, почео је да бесплатно учи са њим теорију музике и контрапункт композицији. Цуи је учио са Мониусзком само 7 месеци, али лекције великог уметника, саме његове личности, остале су запамћене за цео живот. Ова настава, као и учење у гимназији, прекинута је због одласка у Санкт Петербург на упис у војну образовну установу.

Године 1851-55. Цуи је студирао на Главној инжењерској школи. Није било речи о систематским музичким студијама, али је било много музичких утисака, пре свега из недељних посета опери, који су накнадно дали богату храну за формирање Цуија као композитора и критичара. Године 1856. Цуи је упознао М. Балакирева, који је поставио темеље за Нову руску музичку школу. Нешто касније, зближио се са А. Даргомизхским и накратко са А. Серовом. Настављајући 1855-57. своје образовање на Николајевској војнотехничкој академији, под утицајем Балакирева, Цуи је све више времена и труда посвећивао музичком стваралаштву. По завршетку академије, Цуи је остављен у школи као наставник топографије са продукцијом „на испиту за одличан успех у наукама у поручницима“. Почела је мукотрпна педагошка и научна активност Цуија, која је од њега захтевала огроман рад и труд и наставила се скоро до краја његовог живота. У првих 20 година службе, Куи је од заставника постао пуковник (1875), али је његов наставни рад био ограничен само на ниже разреде школе. То је било због чињенице да војне власти нису могле да се помире са идејом да официр има прилику да са једнаким успехом комбинује научне и педагошке, компонистичке и критичке активности. Међутим, објављивање у Инжењерском журналу (1878) бриљантног чланка „Путне белешке једног инжињерског официра у театру операција у Европској Турској” ставило је Цуија међу најистакнутије стручњаке у области утврђења. Убрзо је постао професор на академији и унапређен у генерал-мајора. Цуи је аутор низа значајних радова о утврђењу, уџбеника, по којима је студирала скоро већина официра руске војске. Касније је достигао чин генерал-инжињера (одговара савременом војном чину генерал-пуковника), такође је био ангажован на педагошком раду на Михаиловској артиљеријској академији и Академији Генералштаба. Године 1858, Цуијеве 3 романсе, оп. 3 (на станици В. Крилова), истовремено је завршио оперу Кавкаски заточеник у првом издању. Куи је 1859. године написао комичну оперу Син мандарина, намењену кућном извођењу. На премијери је М. Мусоргски наступио као мандарина, аутор је пратио клавир, а увертиру су извели Цуи и Балакирев у 4 руке. Проћи ће много година, а ова дела ће постати Куијеве најрепертоарније опере.

У 60-им годинама. Цуи је радио на опери „Вилијам Ретклиф“ (постављеној 1869. на сцени Маријинског театра), која је заснована на истоименој песми Г. Хајнеа. „Зауставио сам се на овом заплету јер ми се допао његова фантастична природа, неодређени, али страствени, фатално погођени лик самог јунака, био сам фасциниран Хајнеовим талентом и одличним преводом А. Плешчејева (прелеп стих ме је увек фасцинирао и имао несумњив утицај на моју музику)“. Композиција опере се претворила у својеврсну креативну лабораторију, у којој је живом композиторском праксом провераван идеолошки и уметнички став Балакиревљана, а и сами су научили оперско писање из Куијевог искуства. Мусоргски је написао: „Па, да, добре ствари вас увек терају да гледате и чекате, а Ратклиф је више него добра ствар… Ратклиф није само ваш, већ и наш. Испузао је из твоје уметничке утробе пред нашим очима и ниједном није изневерио наша очекивања. … Ево шта је чудно: „Ратцлифф” од Хајнеа је штула, „Ратцлифф” је твој – врста помахнитале страсти и толико жива да се због твоје музике штуле не виде – заслепљује. Карактеристична одлика опере је бизаран спој реалистичких и романтичарских особина у ликовима јунака, који је већ био предодређен књижевним извором.

Романтичне тенденције се манифестују не само у избору заплета, већ и у употреби оркестра и хармоније. Музика многих епизода одликује се лепотом, мелодичном и хармоничном експресивношћу. Рецитативи који прожимају Ретклифа тематски су богати и разнолики у колориту. Једна од битних карактеристика опере је добро развијена мелодијска рецитација. Недостаци опере укључују недостатак широког музичког и тематског развоја, извесну калеидоскопност суптилних детаља у погледу уметничке декорације. Композитору није увек могуће да споји често диван музички материјал у јединствену целину.

Године 1876. у Маријинском театру одржана је премијера новог дела Цуија, опере Анђело засноване на заплету драме В. Хуга (радња се одвија у КСНУМКС веку у Италији). Цуи је почео да га ствара када је већ био зрео уметник. Његов композиторски таленат се развијао и јачао, његова техничка вештина је значајно порасла. Анђелову музику одликује велика инспирација и страст. Створени ликови су снажни, живописни, незаборавни. Куи је вешто градио музичку драматургију опере, постепено појачавајући тензију онога што се дешава на сцени из акције у акцију разним уметничким средствима. Вешто се служи рецитативима, богатим изразом и богатим тематским развојем.

У жанру опере, Цуи је створио много дивне музике, а највећа достигнућа су били „Вилијам Ретклиф“ и „Анђело“. Међутим, управо овде су се, упркос величанственим открићима и увидима, јавили и одређени негативни трендови, пре свега несклад између обима постављених задатака и њихове практичне реализације.

Диван текстописац, способан да у музици оличи најузвишенија и најдубља осећања, он се као уметник највише открио у минијатури и пре свега у романси. У овом жанру, Цуи је постигао класичну хармонију и хармонију. Истинска поезија и инспирација обележили су романсе и вокалне циклусе као што су „Еолске харфе“, „Менискус“, „Спаљено писмо“, „Изношена од туге“, 13 музичких слика, 20 Ришпенових песама, 4 сонета Мицкјевича, 25 песама Пушкина, 21 песма Некрасова, 18 песама АК Толстоја и др.

Цуи је створио низ значајних дела из области инструменталне музике, а посебно свиту за клавир „Ин Аргенто“ (посвећена Л. Мерци-Аргенто, популаризатору руске музике у иностранству, аутору монографије о Цуијевом стваралаштву ), 25 клавирских прелудија, свита за виолину „Калеидоскоп” и др. Од 1864. године, па скоро до смрти, Цуи је наставио своју музичко-критичку делатност. Теме његових новинских говора су изузетно разноврсне. Са завидном постојаношћу прегледао је петербуршке концерте и оперске представе, стварајући својеврсну музичку хронику Санкт Петербурга, анализирао стваралаштво руских и страних композитора, уметност извођача. Цуијеви чланци и рецензије (нарочито 60-их) у великој мери су изражавали идеолошку платформу круга Балакирев.

Један од првих руских критичара, Цуи је почео да редовно промовише руску музику у страној штампи. У књизи „Музика у Русији“, објављеној у Паризу на француском језику, Куи је истакао светски значај Глинкиног дела – једног од „највећих музичких генија свих земаља и свих времена“. Током година, Цуи је, као критичар, постао толерантнији према уметничким покретима који нису повезани са Моћном шаком, што је било повезано са одређеним променама његовог погледа на свет, са већом независношћу критичких судова него раније. Тако је 1888. писао Балакиреву: „... Ја већ имам 53 године и са сваком годином осећам како се постепено одричем свих утицаја и личних симпатија. Ово је задовољавајући осећај моралне потпуне слободе. Могу да погрешим у својим музичким судовима, и то ми мало смета, само да моја искреност не подлегне било каквим страним утицајима који немају везе са музиком.

Током свог дугог живота, Цуи је живео, такорећи, неколико живота, радећи изузетно много на свим својим изабраним пољима. Штавише, истовремено се бавио и компоновањем, критичком, војно-педагошком, научном и друштвеном делатношћу! Невероватна изведба, помножена изузетним талентом, дубоко уверење у исправност идеала формираних у његовој младости, неоспорни су доказ велике и изванредне личности Цуија.

А. Назаров