Пабло де Сарасате |

Павла из Сарасата

Сарасате. Андалузијска романса →

Сарасате је феноменалан. Како звучи његова виолина, тако је никада нико није звучао. Л. Ауер

Шпански виолиниста и композитор П. Сарасате био је сјајан представник вечно живе, виртуозне уметности. „Паганини с краја века, краљ уметности каденце, сунчан светли уметник“, тако су Сарасате називали његови савременици. Чак и главни противници виртуозности у уметности, И. Јоацхим и Л. Ауер, поклекнули су пред његовим изузетним инструментализмом. Сарасате је рођен у породици војног оркестра. Слава га је пратила истински од првих корака његове уметничке каријере. Већ са 8 година одржао је прве концерте у Ла Коруњи, а затим у Мадриду. Шпанска краљица Изабела, дивећи се таленту малог музичара, наградила је Сарасатеа виолином А. Страдиварија и обезбедила му стипендију за школовање на Париском конзерваторијуму.

Само једна година студија у класи Д. Алара била је довољна да тринаестогодишњи виолиниста заврши један од најбољих конзерваторијума на свету са златном медаљом. Међутим, осећајући потребу да продуби своја музичка и теоријска знања, студирао је композицију још 2 године. Након завршетка школовања, Сарасате путује на многа концертна путовања по Европи и Азији. Два пута (1867-70, 1889-90) предузео је велику концертну турнеју по земљама Северне и Јужне Америке. Сарасате је више пута посетио Русију. Блиске стваралачке и пријатељске везе повезале су га са руским музичарима: П. Чајковским, Л. Ауером, К. Давидовим, А. Вержбиловичем, А. Рубинштајном. О заједничком концерту са овим последњим 1881. године, руска музичка штампа је писала: „Сарасате је неупоредив у свирању виолине као што Рубинштајн нема ривала у области свирања клавира…“

Савременици су тајну Сарасатеовог стваралачког и личног шарма видели у готово детињастој непосредности његовог погледа на свет. Према сећањима пријатеља, Сарасате је био човек једноставног срца, страствено је волео да сакупља штапове, бурмутије и друге античке ствари. Након тога, музичар је целу колекцију коју је прикупио пренео у свој родни град Памплрне. Јасна, весела уметност шпанског виртуоза плени слушаоце скоро пола века. Његово свирање привлачило је посебним милозвучно-сребрним звуком виолине, изузетним виртуозним савршенством, заносном лакоћом и, поред тога, романтичним усхићењем, поезијом, племенитошћу фраза. Репертоар виолинисте био је изузетно обиман. Али са највећим успехом извео је сопствене композиције: „Шпански плесови”, „Баскијски капричо”, „Арагонски лов”, „Андалуска серенада”, „Навара”, „Хабанера”, „Запатеадо”, „Малагуена”, чувени „Циганске мелодије“. У овим композицијама посебно су се јасно испољиле националне карактеристике Сарасатеовог композиторског и извођачког стила: ритмичка оригиналност, колористичка звучна продукција, суптилна имплементација традиција народне уметности. Сва ова дела, као и две велике концертне фантазије Фауст и Кармен (на теме истоимених опера Ш. Гуноа и Г. Бизеа), и даље су остала на репертоару виолиниста. Сарасатеова дела оставила су значајан траг у историји шпанске инструменталне музике, имајући значајан утицај на стваралаштво И. Албениза, М. де Фаље, Е. Гранадоса.

Многи велики композитори тог времена посветили су своја дела Сарасати. Имајући у виду његово извођење, настала су ремек-дела виолинске музике као што су Интродуцтион и Рондо-Цаприцциосо, „Хаванесе” и Трећи виолински концерт К. Сен-Саенса, „Шпанска симфонија” Е. Лалоа, Друга виолина Концерт и „Шкотска фантазија” М Брух, концертна свита И. Рафа. Г. Виениавски (Други виолински концерт), А. Дворжак (Мазурек), К. Голдмарк и А. Макензие посветили су своја дела изузетном шпанском музичару. „Највећи значај Сарасатеа“, приметио је Ауер с тим у вези, „заснован је на широком признању које је освојио својим извођењем изванредних виолинских дела свог доба.“ То је велика заслуга Сарасатеа, једног од најпрогресивнијих аспеката извођења великог шпанског виртуоза.

И. Ветлитсина

Виртуозна уметност никада не умире. Чак иу ери највећег тријумфа уметничких трендова увек има музичара који плене „чистом” виртуозношћу. Сарасате је био један од њих. „Паганини с краја века”, „краљ уметности каденце”, „сунчано-светли уметник” – тако су савременици називали Сарасате. Пред његовом виртуозношћу, изузетан инструментализам поклекнуо је и оне који су суштински одбацивали виртуозност у уметности – Јоаким, Ауер.

Сарасате је освојио све. Тајна његовог шарма била је у готово детињој непосредности његове уметности. На такве уметнике се „не љуте“, њихова музика је прихваћена као певање птица, као звуци природе – шум шуме, жубор потока. Осим ако може бити потраживања за славуја? Пева! Као и Сарасате. Певао је на виолини – а публика се укочила од одушевљења; „насликао” је шарене слике шпанских народних игара – и оне су се у машти слушалаца појавиле као живе.

Ауер је Сарасате (после Виеттана и Јоацхима) рангирао изнад свих виолиниста друге половине КСНУМКС века. У Сарасатеовој игри био је изненађен изванредном лакоћом, природношћу, лакоћом његовог техничког апарата. „Једне вечери“, пише И. Налбандиан у својим мемоарима, „замолио сам Ауера да ми исприча о Сарасату. Леополд Семјонович је устао са софе, дуго ме гледао и рекао: Сарасате је феноменална појава. Како звучи његова виолина, тако је никада нико није звучао. У Сарасатеовој игри уопште се не чује „кухиња“, нема косе, нема колофонија, нема промене гудала и нема посла, тензија – он све свира у шали, и све звучи савршено са њим… „Шаље Налбандијана у Берлин, Ауер саветовао га да искористи сваку прилику, да слуша Сарасатеа, а ако се укаже прилика, да му свира виолину. Налбандјан додаје да му је истовремено Ауер уручио писмо препоруке, са врло лаконичним обраћањем на коверти: „Европа – Сарасате“. И то је било довољно.

„По повратку у Русију“, наставља Налбандјан, „направио сам детаљан извештај Ауеру, на шта је он рекао: „Видите какву вам је корист донело путовање у иностранство. Чули сте највише примере извођења класичних дела великих музичара-уметника Јоакима и Сарасатеа – највише виртуозно савршенство, феноменални феномен свирања виолине. Какав је Сарасате срећан човек, а не као да смо ми робови виолине који морају да раде сваки дан, а он живи за своје задовољство. И додао: „Зашто да игра када му већ све иде? Рекавши то, Ауер тужно погледа своје руке и уздахну. Ауер је имао „незахвалне” руке и морао је да напорно ради сваки дан да би одржао технику.”

„Име Сарасате је било магично за виолинисте“, пише К. Флесх. – Са пијететом, као да је у питању нека појава из земље чуда, ми дечаци (то је било 1886. године) гледали смо малог црнооког Шпанца – са брижљиво подшишаним црним брковима и истом коврџавом, коврџавом, пажљиво зачешљаном косом. Овај мали човек је на сцену ступио дугим корацима, са правом шпанском величином, споља миран, чак флегматичан. А онда је почео да свира са нечувеном слободом, брзином доведеном до крајњих граница, доводећи публику у највеће одушевљење.

Сарасатеов живот се показао изузетно срећним. Био је у пуном смислу те речи миљеник и миљеник судбине.

„Рођен сам“, пише он, „14. марта 1844. године у Памплони, главном граду провинције Наваре. Мој отац је био војни диригент. Од малих ногу сам научио да свирам виолину. Када сам имао само 5 година, већ сам играо у присуству краљице Изабеле. Краљу се допао мој наступ и он ми је дао пензију, што ми је омогућило да одем у Париз на студије.

Судећи по другим биографијама Сарасатеа, овај податак није тачан. Рођен је не 14. марта, већ 10. марта 1844. По рођењу је добио име Мартин Мелитон, али је и сам узео име Пабло касније, док је живео у Паризу.

Његов отац, Баскијац по националности, био је добар музичар. У почетку је сам учио свог сина виолину. Са 8 година, чудо од детета је одржало концерт у Ла Коруњи и његов таленат је био толико очигледан да је отац одлучио да га одведе у Мадрид. Овде је дао дечака да проучава Родригуеза Саеза.

Када је виолиниста имао 10 година, приказан је на суду. Игра малог Сарасатеа оставила је запањујући утисак. Од краљице Изабеле добио је на поклон прелепу Страдиваријусову виолину, а мадридски суд је преузео трошкове његовог даљег школовања.

Године 1856. Сарасате је послат у Париз, где га је у своју класу примила једна од истакнутих представница француске виолинске школе Делфин Алар. Девет месеци касније (скоро невероватно!) завршио је пун курс конзерваторијума и освојио прву награду.

Очигледно, млади виолиниста је дошао у Алар већ са довољно развијеном техником, иначе се његово муњевито дипломирање на конзерваторијуму не може објаснити. Међутим, након што је дипломирао на класи виолине, остао је у Паризу још 6 година на студијама теорије музике, хармоније и других области уметности. Тек у седамнаестој години живота Сарасате је напустио Париски конзерваторијум. Од тог времена почиње његов живот као путујући концертни извођач.

У почетку је отишао на продужену турнеју по Америци. Организовао га је богати трговац Ото Голдшмит, који је живео у Мексику. Одличан пијаниста, поред функција импресарија, преузео је и дужност корепетитора. Путовање је било финансијски успешно, а Голдшмит је постао Сарасатеов импресарио за цео живот.

После Америке, Сарасате се вратио у Европу и брзо стекао фантастичну популарност овде. Његови концерти у свим европским земљама тријумфално се одржавају, а у домовини постаје национални херој. Године 1880, у Барселони, Сарасатеови одушевљени поштоваоци организовали су поворку са бакљама којој је присуствовало 2000 људи. Железничка друштва у Шпанији су му обезбедила читаве возове. Скоро сваке године долазио је у Памплону, мештани су му приређивали помпезне састанке на челу са општином. У његову част увек су даване борбе бикова, Сарасате је на све ове почасти одговарао концертима у корист сиромашних. Истина, једном (1900. године) се замало показало да су свечаности поводом доласка Сарасатеа у Памплону биле поремећене. Новоизабрани градоначелник града покушао је да их откаже из политичких разлога. Био је монархиста, а Сарасате је био познат као демократа. Градоначелникове намере изазвале су негодовање. „Новине су интервенисале. И поражена општина, заједно са својим начелником, била је принуђена да поднесе оставку. Случај је можда једини те врсте.

Сарасате је много пута посетио Русију. Први пут је 1869. посетио само Одесу; по други пут – 1879. гостовао је у Санкт Петербургу и Москви.

Ево шта је написао Л. Ауер: „Један од најзанимљивијих међу познатим странцима које је Друштво позивало (мисли се на Руско музичко друштво. – Л.Р.) био је Пабло де Сарасате, тада још млад музичар који је дошао код нас након свог раног бриљантног успех у Немачкој. Први пут сам га видео и чуо. Био је мален, мршав, али у исто време и веома грациозан, лепе главе, са црном косом раздвојеном на средини, по тадашњој моди. Као одступање од општег правила, на грудима је носио велику траку са звездом шпанског ордена који је добио. То је била новост за све, јер су се обично на званичним пријемима у таквим одликовањима појављивали само принчеви крви и министри.

Прве белешке које је извукао из свог Страдиварија – авај, сада нем и заувек закопан у мадридском музеју! – оставио снажан утисак на мене лепотом и кристалном чистоћом тона. Поседујући изузетну технику, свирао је без икакве напетости, као да својим магичним гудалом једва додирује жице. Било је тешко поверовати да ови дивни звуци, који милују уво, попут гласа младе Аделине Пети, могу доћи од тако грубо материјалних ствари као што су коса и жице. Слушаоци су били одушевљени и, наравно, Сарасате је био изванредан успех.

„Усред својих петербуршких тријумфа“, пише даље Ауер, „Пабло де Сарасате је остао добар друг, преферирајући друштво својих музичких пријатеља него наступе у богатим кућама, где је добијао од две до три хиљаде франака увече – изузетно висок хонорар за оно време. Слободне вечери. проводио је са Давидовим, Лешецким или са мном, увек весео, насмејан и расположен, изузетно срећан када је успео да добије коју рубљу од нас на картама. Био је веома галантан са дамама и увек је носио са собом неколико малих шпанских лепеза које им је поклањао за успомену.

Русија је својим гостопримством освојила Сарасате. После 2 године, поново одржава серију концерата овде. После првог концерта, који је одржан 28. новембра 1881. у Санкт Петербургу, на коме је Сарасате наступио заједно са А. Рубинштајном, музичка штампа је забележила: Сарасате је „неупоредив у свирању виолине као и први (тј. Рубинштајн. – ЛР ) нема премца у области свирања клавира, са изузетком, наравно, Листа.

Долазак Сарасатеа у Санкт Петербург јануара 1898. поново је обележен тријумфом. Небројено мноштво публике испунило је салу Племићког сабора (садашња Филхармонија). Сарасате је заједно са Ауером одржао квартетско вече где је извео Бетовенову Кројцерову сонату.

Последњи пут када је Петербург слушао Сарасатеа већ је био на стрмини свог живота, 1903. године, а критике штампе показују да је своје виртуозно умеће задржао до старости. „Изузетне особине уметника су сочан, пун и снажан тон његове виолине, бриљантна техника која превазилази све врсте тешкоћа; и, обрнуто, лаган, нежан и мелодичан наклон у представама интимније природе – све то Шпанац савршено савладава. Сарасате је и даље исти „краљ виолиниста“, у прихваћеном смислу те речи. И поред старости, он и даље изненађује својом живахношћу и лакоћом свега што изводи.

Сарасате је био јединствен феномен. Својим савременицима је отворио нове хоризонте за свирање виолине: „Једном у Амстердаму“, пише К. Флесх, „Изаи је, разговарајући са мном, дао следећу оцену Сарасати: „Он нас је научио да свирамо чисто. ” Жеља савремених виолиниста за техничким савршенством, прецизношћу и непогрешивошћу свирања потиче од Сарасатеа још од његовог појављивања на концертној сцени. Пре њега, слобода, флуидност и блиставост извођења сматрани су важнијим.

„... Био је представник новог типа виолинисте и свирао је са невероватном техничком лакоћом, без и најмање напетости. Врхови прстију су му сасвим природно и мирно слетели на наставку, не ударајући у жице. Вибрација је била много шира него што је било уобичајено код виолиниста пре Сарасатеа. С правом је веровао да је поседовање лука прво и најважније средство за извлачење идеалног – по његовом мишљењу – тона. „Ударац“ његовог гудала по струни погодио је тачно у центар између крајњих тачака моста и наставке виолине и једва да се приближио мосту, одакле се, као што знамо, може извући карактеристичан звук сличан напону. уз звук обое.

Немачки историчар виолинске уметности А. Мозер такође анализира Сарасатеову извођачку вештину: „На питање којим средствима је Сарасате постигао тако феноменалан успех“, пише он, „требало би пре свега одговорити звуком. Његов тон, без икаквих "нечистоћа", пун "слаткости", деловао је када је почео да свира, директно запањујуће. Кажем „почео да свирам“ не без намере, јер је звук Сарасатеа, упркос свој својој лепоти, био монотон, готово неспособан за промену, због чега је после извесног времена оно што се зове „досадило“, као стално сунчано време у природа. Други фактор који је допринео Сарасатеовом успеху била је апсолутно невероватна лакоћа, слобода са којом је користио своју колосалну технику. Интонирао је непогрешиво чисто и са изузетном грациозношћу савладавао највеће потешкоће.

Бројне информације о техничким елементима игре Сарасате пружа Ауер. Он пише да су Сарасате (и Виениавски) „поседовали брз и прецизан, изузетно дуг трил, што је била одлична потврда њиховог техничког мајсторства. На другом месту у истој Ауеровој књизи читамо: „Сарасате, који је имао блистав тон, користио је само стаццато волант (тј. летећи стаццато. – ЛР), не веома брз, али бескрајно грациозан. Последња карактеристика, односно грациозност, осветлила је целу његову игру и била је употпуњена изузетно мелодичним звуком, али не превише јаким. Упоређујући начин држања гудала Јоакима, Вињавског и Сарасатеа, Ауер пише: „Сарасате је држао гудало свим прстима, што га није спречило да развије слободан, мелодичан тон и прозрачну лакоћу у пасусима.

Већина критика примећује да класике нису дали Сарасати, иако се често и често обраћао делима Баха, Бетовена и волео да свира у квартетима. Мозер каже да је после првог извођења Бетовеновог концерта у Берлину 80-их година уследила критика музичког критичара Е. Тауберта, у којој је Сарасатеова интерпретација била прилично оштро критикована у поређењу са Јоакимовом. „Следећег дана, при сусрету са мном, побеснели Сарасате ми је викнуо: „Наравно, у Немачкој верују да неко ко изводи Бетовенов концерт мора да се зноји као твој дебели маестро!“

Умирујући га, приметио сам да сам био огорчен када је публика, одушевљена његовом свирком, аплаузом прекинула оркестарски тутти после првог сола. Сарасате се обрушио на мене: „Драги човече, не причај такве глупости! Оркестарски тутти постоје да би солиста пружио прилику да се одмори, а публика да аплаудира.” Када сам одмахнула главом, затечена таквим детињастим расуђивањем, наставио је: „Оставите ме на миру са својим симфонијским делима. Питате зашто не свирам Брамсов концерт! Уопште не желим да поричем да је ово прилично добра музика. Али да ли ме заиста сматрате толико без укуса да сам, ступивши на сцену са виолином у рукама, стајао и слушао како у Адажију обоа свира једину мелодију целог дела публици?

Мозерово и Сарасатеово камерно музицирање је сликовито описано: „Током дужих боравака у Берлину, Сарасате је позивао моје шпанске пријатеље и колеге из разреда ЕФ Арбоса (виолина) и Аугустина Рубија у свој хотел Кајзерхоф да свирају са мном у квартету. (виолончело). Он сам је свирао прву виолину, Арбос и ја смо наизменично свирали виолу и другу виолину. Његови омиљени квартети били су, уз оп. 59 квартети Бетовена, Шумана и Брамса. То су оне које су се најчешће изводиле. Сарасате је свирао изузетно марљиво, испуњавајући сва упутства композитора. Звучало је одлично, наравно, али „унутрашње“ које је било „између редова“ остало је неоткривено.

Мозерове речи и његове оцене о природи Сарасатеовог тумачења класичних дела налазе потврду у чланцима и другим рецензентима. Често се истиче монотонија, монотонија која је одликовала звук Сарасатеове виолине, и чињеница да му Бетовенова и Бахова дела нису добро прошла. Међутим, Мозерова карактеризација је и даље једнострана. У делима блиским његовој личности, Сарасате се показао као суптилан уметник. По свим рецензијама, на пример, Менделсонов концерт је извео неупоредиво. А како су лоше изведена дела Баха и Бетовена, ако је тако строги познавалац као што је Ауер позитивно говорио о Сарасатеовој интерпретативној уметности!

„Између 1870. и 1880. године, тенденција извођења високоуметничке музике на јавним концертима је толико порасла, а овај принцип је добио толико опште признање и подршку у штампи, да је то подстакло еминентне виртуозе попут Виениавског и Сарасатеа – најистакнутије представнике овог тренда. – да у својим концертима широко користе виолинске композиције највишег типа. Они су у своје програме уврстили Бахову Чакону и друга дела, као и Бетовенов Концерт, а уз најизраженију индивидуалност интерпретације (мислим на индивидуалност у најбољем смислу те речи), њихова истински уметничка интерпретација и адекватно извођење су много допринели да њихову славу. “.

О Сарасатеовој интерпретацији Сен-Сансовог Трећег концерта посвећеног њему, сам аутор је написао: „Написао сам концерт у коме су први и последњи део веома изражајни; раздваја их део где све дише миром – као језеро међу планинама. Велики виолинисти који су ми указали част да свирам ово дело обично нису разумели овај контраст – вибрирали су на језеру, баш као у планинама. Сарасате, за кога је написан концерт, био је миран на језеру колико је био узбуђен у планинама. И онда композитор закључује: „Нема ништа боље у извођењу музике, како пренети њен карактер.

Поред концерта, Сен-Санс је посветио Рондо Цаприцциосо Сарасати. И други композитори су на исти начин изразили своје дивљење виолинистичином наступу. Посвећен је: Првом концерту и Шпанској симфонији Е. Лала, Другом концерту и Шкотској фантазији М. Бруха, Другом концерту Г. Вињавског. „Највећи значај Сарасатеа“, тврдио је Ауер, „заснован је на широком признању које је добио за извођење изванредних виолинских дела свог доба. Његова је заслуга и што је први популаризовао концерте Бруха, Лалоа и Сен Санса.

Најбоље од свега, Сарасате је пренео виртуозну музику и своја дела. У њима је био неупоредив. Од његових композиција велику славу стекли су шпански плесови, циганске мелодије, фантазија на мотиве из опере „Кармен” од Бизеа, Интродукција и тарантела. Најпозитивнију и најближу истини оцену Сарасате композитора дао је Ауер. Написао је: „Оригинална, талентована и истински концертна дела самог Сарасатеа – „Аирс Еспагнолес“, тако јарке обојене ватреном романсом његове родне земље – без сумње су највреднији допринос виолинском репертоару.

У шпанским плесовима, Сарасате је створио живописне инструменталне адаптације песама које су му изворне, а рађене су са деликатним укусом, грациозношћу. Од њих – директан пут до минијатура Гранадоса, Албениза, де Фаље. Фантазија на мотиве из Бизеове „Кармен” можда је најбоља у светској виолинској књижевности у жанру виртуозних фантазија по избору композитора. Може се безбедно ставити у ранг са најживописнијим фантазијама Паганинија, Вењавског, Ернста.

Сарасате је био први виолиниста чије је свирање забележено на грамофонским плочама; извео је Прелудиј из Е-дур партите Ј.-С. Бах за виолину соло, као и Увод и тарантела сопствене композиције.

Сарасате није имао породицу и у ствари је цео свој живот посветио виолини. Истина, имао је страст за колекционарство. Предмети у његовим збиркама били су прилично забавни. Сарасате и у овој страсти изгледао је као велико дете. Волео је да сакупља… штапове (!); сакупљени штапови, украшени златним квакама и интарзирани драгим камењем, вредним старинама и античким гизмосима. Иза себе је оставио богатство процењено на 3000000 франака.

Сарасате је умро у Бијарицу 20. септембра 1908. у 64. години. Све што је стекао, завештао је углавном уметничким и добротворним организацијама. Париски и Мадридски конзерваторијум су добили по 10 франака; поред тога, сваки од њих је Страдиваријусова виолина. Велика сума је опредељена за награде музичарима. Сарасате је поклонио своју дивну уметничку колекцију свом родном граду Памплони.

Л. Раабен