Музичка анализа |
(од грч. анализа – разлагање, распарчавање) – научна студија о музици. продукција: њихов стил, форма, музика. језика, као и улоге сваке од компоненти и њихове интеракције у реализацији садржаја. Анализа се схвата као истраживачка метода, ДОС. о подели целине на делове саставне елементе. Анализа је супротстављена синтези – методи истраживања, која се састоји у повезивању отд. елемената у јединствену целину. Анализа и синтеза су у блиском јединству. Ф. Енгелс је приметио да се „размишљање састоји колико у разлагању објеката свести на њихове елементе, толико и у уједињењу елемената који су међусобно повезани у извесно јединство. Нема синтезе без анализе“ (Анти-Духринг, К. Марк и Ф. Енгелс, Соцх., 2. изд., том 20, М., 1961, стр. 41). Само комбинација анализе и синтезе доводи до дубоког разумевања феномена. То важи и за А. м., који, на крају крајева, увек мора довести до генерализације, синтезе. Такав двосмерни процес доводи до дубљег разумевања објеката који се проучавају. Термин „А. м.” схваћена и коришћена у ширем и ужем смислу. Дакле, од стране А. м. разумеју аналитичке. разматрање било које музике. обрасци као такви (на пример, може се анализирати структура дура и мола, принципи рада хармонских функција, норме метра у оквиру одређеног стила, закони композиције читавог музичког дела итд.). У том смислу, термин „А. м.” спаја са појмом „теоријска музикологија”. Сам. тумачи се и као аналитичко. разматрање било ког елемента музике. језик у оквиру одређене музике. Извођење радова. Ово је уже разумевање појма „А. м.” је вођа. Музика је привремена уметност, она одражава појаве стварности у процесу њиховог развоја, стога је најзначајнија вредност у анализи муза. прод. а њени појединачни елементи има успостављање образаца развоја.
Један од главних облика уметничког изражавања. слика у музици су музе. тема. Проучавање тема и њихова поређења, све тематско. развој је најважнији моменат у анализи дела. Тематска анализа претпоставља и разјашњење жанровског порекла тема. Пошто је жанр повезан са одређеном врстом садржаја и низом изражајних средстава, разјашњавање жанровске природе теме помаже у откривању њеног садржаја.
Анализа је могућа. музички елементи. производи који се у њима користе изражава. значи: метар, ритам (како у самосталном значењу тако и у заједничком деловању), модус, тембар, динамику итд. Изузетно је важна хармонска (в. Хармонија) и полифона (види Полифонија) анализа, при чему се текстура такође сматра одређени начин презентације, као и анализа мелодије као најједноставније холистичке категорије која садржи примарно јединство израза. фондови. Следећа сорта А. м. је анализа композиција. облици производње. (тј. сам план тематских поређења и развоја, в. Музичка форма) – састоји се у одређивању врсте и врсте облика, у разјашњавању принципа тематских. развој.
У свим овим варијететима, А. м. повезује се са већим или мањим степеном привремене, вештачке, али неопходне апстракције, одвајања датог елемента од других. На пример, у хармонској анализи понекад је потребно узети у обзир однос појединачних акорда, без обзира на улогу метра, ритма, мелодије.
Посебна врста анализе – „комплексна” или „холистичка” – је анализа музике. есеји произведени на основу анализе композиција. форме, али у комбинацији са проучавањем свих компоненти целине у њиховој интеракцији и развоју.
Расветљавање историјског и стилског. а жанровски предуслови су неопходни у свим врстама атомизма, али је посебно важно у комплексној (холистичкој) анализи чији је највиши циљ проучавање музике. прод. као друштвени идеолошки феномен у целини историч. везе. Ова врста анализе је на ивици праве теоријске. и историјска музикологија. Сове. музиколози уопштавају податке А. м. на основу методологије марксистичко-лењинистичке естетике.
Сам. може послужити као декомп. циљевима. Анализа појединих компоненти музике. дела (елементи музичког језика) користе се у образовно-педагошким. курсева, уџбеника, наставних средстава и у тооретич. истраживања. У научним студијама у складу са својом врстом и специфичностима се подвргавају свеобухватној анализи отд. ће изразити. елементи, обрасци композиција. облици музичких дела. У многим случајевима у излагању општетеоријских. проблеми као доказ предложеног става анализирају се одн. узорци – одломци из музике. дела или цела дела. Ово је дедуктивни метод. У другим случајевима ове врсте дају се аналитички узорци који читаоца доводе до закључака генерализирајуће природе. Ово је индуктивна метода. Обе методе су подједнако важеће и могу се комбиновати.
Свеобухватна (холистичка) анализа отд. дела – саставни део историјских и стилских. истраживања, разоткривање стално развијајућих стилских. обрасци, особине одређене нац. културе, као и један од метода за утврђивање суштинских и важних општих образаца музике. тужба. У сажетијем облику, постаје део монографије. истраживања посвећена једном композитору. Постоји посебна врста комплексне (холистичке) анализе, која даје општу естетику. процена производње без продубљивања у анализу изразиће. средства, особине форме итд. Таква анализа се може назвати критичко-естетичком. анализа дела. Са таквим разматрањем музике. прод. правилна анализа и критика су уско повезани и понекад међусобно прожимају.
Истакнуту улогу у развоју научне. методе А. м. у 1. спрату. 19. век је играо. музиколог АБ Маркс (1795-1866). Његова књига Лудвиг Бетовен. Живот и дело“ („Лудвиг ван Бетовенс Лебен унд Шафен“, 1859-1875) један је од првих примера монографија, укључујући и детаљну анализу муза. прод.
Кс. Риман (1849-1919), на основу своје теорије хармоније, метра, форме, продубио је теоријско. методе музичке анализе. прод. Фокусирајући се на формалну страну, међутим, није одвојио технологију од естетике. процене и историјски фактори. Риман поседује таква аналитичка дела као што је „Водич за композицију фуге“ („Хандбуцх дер Фуген-Компоситионен“, Бд И-ИИИ, 1890-94, томови И и ИИ посвећени су „Добро темперираном клавиеру“, вол. ИИИ – „Уметност фуге” ЈС Баха), „Бетовенови гудалски квартети” („Беетховенс Стреицхкуартетте”, 1903), „Све соло сонате за клавир Л. ван Бетовена, ест. и формално технички. анализа са историјским напоменама” („Л. ван Беетховенс самтлицхе Клавиер-Солосонатен, астхетисцхе унд формал-тецхнисцхе Анализе мит хисторисцхен Нотизен”, 1918-1919), темат. анализа 6. симфоније и симфоније „Манфред” Чајковског.
Међу делима која су развила теоријско и естетско. метода анализе музичких дела. у западноевропској музикологији можемо назвати дело Г. Кречмара (1848-1924) „Водич за концерте” („Фухрер дурцх Конзертсаал”, 1887-90); монографија А. Швајцера (1875-1965) „ИС Бах“ („ЈС Бах“, 1908), где је прод. композитора разматрају у јединству три аспекта анализе – теоријског и естетског. и извођење; тротомна монографија П. Бекера (1882-1937) „Бетовен” („Бетовен”, 1911), у којој аутор анализира симфоније и клавир. сонате великог композитора засноване на њиховој „поетској идеји“; књига Кс. Леуцхтентритта (1874-1951) „Учење о музичкој форми” („Мусикалисцхе Форменлехре”, 1911) и сопствено дело „Анализа Шопенових клавирских дела” („Аналисе дер Цхопин'сцхен Клавиерверке”, 1921-22), у -Рој високом научно-теоријском. ниво анализе комбинован је са занимљивим фигуративним карактеристикама и естетиком. оцене; садржи многе суптилне анализе дела Е. Курта (1886-1946) „Романтична хармонија и њена криза у Вагнеровом Тристану” („Романтисцхе Хармоник унд ихре Крисе ин Вагнерс „Тристан””, 1920) и „Брукнер” (Бд 1- 2, 1925). У студији А. Лоренца (1868-1939) „Тајна форме код Вагнера” („Дас Гехеимнис дер Форм беи Рицхард Вагнер”, 1924-33), на основу детаљне анализе Вагнерових опера, нове категорије форми и успостављају се њихове секције (синтетизујући сценске и музичке законитости „поетско-музичког периода“, „замјенског дела“).
Посебно место у развоју атомске уметности заузимају дела Р. Ролана (1866–1944). Међу њима је и дело „Бетовен. Велике стваралачке епохе” („Бетовен. Лес грандес епокуес цриатрицес”, 1928-45). Анализирајући Бетовенове симфоније, сонате и оперу у њој, Р. Ролан ствара својеврсну аналитику. метод повезан са поетским, књижевним асоцијацијама, метафорама и превазилажењем строгих музичко-теоријских оквира ка слободној поетској интерпретацији идеја и фигуративне структуре продукције. Ова метода је одиграла велику улогу у даљем развоју А. м. како на Западу тако и посебно у СССР-у.
У руској класичној музикологији 19. века. напредни трендови друштава. мисли су јасно утицале на поље А. м. Напори Руса. музиколози и критичари упућени су да потврде тезу: сваки муз. прод. створена ради изражавања одређене идеје, преношења одређених мисли и осећања. АД Улибишев (1794-1858), први Рус. музички писац, аутор дела „Нова биографија Моцарта” („Ноувелле биграпхие де Мозарт…”, делови 1-3, 1843) и „Бетовен, његови критичари и тумачи” („Бетовен, сес цритикуес ет сес глоссатеурс”, 1857), који је оставио запажен траг у историји критичког. мисли. Обе књиге садрже многе анализе, критичке и естетске ноте. Извођење радова. Ово су вероватно први примери монографија у Европи који комбинују биографску грађу са аналитичком. Један од првих руских истраживача који се окренуо отаџбини. музичка уметност-ву, ВФ Одојевски (1804-69), не као теоретичар, дао је у својим критичким и публицистичким делима естетику. рашчлањивање пл. производња, гл. арр. Глинкине опере. Дела ВФ Ленца (1809-83) „Бетовен и његова три стила” („Бетовен ет сес троис стилес”, 1852) и „Бетовен. Анализа његових списа” („Бетовен. Еине Кунст-Студие”, 1855-60) до данас нису изгубиле на значају.
АН Серов (1820-71) – оснивач тематске методе. анализа у руској музикологији. У есеју Улога једног мотива у целој опери Живот за цара (1859), на музичким примерима, Серов истражује формирање теме завршног хора Слава. Формирање ове теме-химне аутор повезује са сазревањем главне. патриотске оперске идеје. Чланак „Тематизам увертире Леонора” (студија о Бетовену, 1861) истражује везу између тематике Бетовенове увертире и његове опере. У чланку „Бетовенова Девета симфонија, њена структура и значење“ (1868) спроводи се идеја о постепеном формирању завршне теме радости. Доследна анализа дела Глинке и Даргомижског дата је у чланцима „Живот за цара” и „Руслан и Људмила” (1860), „Руслан и Русланисти” (1867), „Сирена” Даргомижског (1856) . Јединство развоја уметности. идеје и средства њеног оваплоћења – бића. принцип Серовљеве методологије који је постао камен темељац сова. теоријска музикологија.
У критичким чланцима ПИ Чајковског, истакнуто место је дато анализи муза. продукције, изведене у разним концертним салама у Москви крајем 70-их. 19. век Међу лит. наслеђе Н.А. Римског-Корсакова издваја се по својој тематској. анализа сопствене опере Снежана (ед. 1911, у потпуности објављено у ур.: НА Римски-Корсаков, Сабрана дела, књижевна дела и преписка, том ИВ, М., 1960). Анализа сопствених есеја и евалуација продукције. Други композитори су такође садржани у Хроници мог музичког живота Римског-Корсакова (објављеној 1909). Велики број занимљивих теоријских напомена. а аналитички карактер доступан је у преписци СИ Танејева са ПИ Чајковским. Високи научни и теоријски. важне су Танејевске детаљне анализе тонских и тематских. развој у неким Бетовеновим сонатама (у писмима композитору НН Аманију и у посебном делу „Анализа модулација у Бетовеновим сонатама”).
Таленат многих руских прогресивних музиколога и критичара, који су започели своју делатност у предреволуционарним временима, развио се након Велике Октобарске револуције. социјалистички. револуција. БЛ Јаворски (1877-1942), творац теорије модалног ритма, увео је много нових ствари у комплексну (холистичку) анализу. Поседује анализе дела АН Скрјабина и ЈС Баха и других дела. На семинару о Баховом добро темперираном клавиру, научник је испитивао везу између прелудија и фуга ове збирке и кантата и на основу анализе текста ове последње дошао до оригиналних закључака о садржају прелудија и фуга.
Развој научних метода А. м. допринео је 20-их година. педагошке и научне активности ГЛ Цатоире (1861-1926) и ГЕ Кониус (1862-1933). Упркос једностраности научних ставова (нпр. теорија метротектонизма Конуса, преувеличавање формативне улоге метра у Катоаровим предавањима), њихова теоријска. радови су садржали драгоцена запажања и допринели развоју аналитичког мишљења.
Сам. игра важну улогу у делима БВ Асафјева (1884-1949). Међу његовим најистакнутијим аналитичким истраживањима су „Симфонијске етиде” (1922), које садрже анализе низа руских. опере и балете (укључујући оперу Пикова дама), књигу Евгеније Оњегин Чајковског (1944), студију Глинка (1947), у којој су делови посвећени. анализа опера „Руслан и Људмила” и „Камаринскаја”. Суштински нова била је идеја о интонацији Асафјева. природа музике. У његовим радовима тешко је разликовати моменте теоријског. и историјских. Синтеза историјског и теоријског почетка највећа је научна заслуга Асафјева. Најбољи радови Асафјева имали су велики утицај на развој музичких метода. Посебну улогу одиграла је његова књига Музичка форма као процес (1-2 део, 1930. и 1947.), која је закључила плодна размишљања о два аспекта музике. форма – као процес и као његов кристализовани резултат; о врсти форми према основним принципима – контраст и идентитет; о три функције развоја – импулсу, кретању и завршетку, о њиховом сталном пребацивању.
Развој А. м. у СССР-у се огледало и у посебним. истраживања, а у радовима као што су уџбеници и наставна средства. У књизи ЛА Мазела „Фантазија ф-молл Шопен. Искуство анализе” (1937) на основу детаљне анализе ове музике. дела постављају низ заједничких стилских. законитости Шопеновог дела, важни проблеми методологије А. м. се износе. У делу истог аутора „О мелодији“ (1952) развијен је посебан. мелодијска методологија. анализа.
ВА Зукерман у свом делу „Камаринскаја” Глинке и њене традиције у руској музици (1957) износи нове фундаменталне одредбе о композицијама. особине руског нар. песме и принципи варијационог развоја. Суштински теоријски. уопштавања садржи књига Вл. В. Протопопов „Иван Сусанин“ Глинка“ (1961). Био је први који је формулисао концепт „контрастно-композитне форме” (види Музичка форма). Објављено у суб. „Фредерик Шопен” (1960) чланци „Белешке о Шопеновом музичком језику” В.А. Зукермана, „Неке карактеристике Шопенове композиције слободне форме” ЛА Мазела и „Варијациона метода тематског развоја у Шопеновој музици” Вл. В. Протопопов сведоче о високом нивоу А. м., који су постигли совјетски музиколози.
Сам. стално се користи у образовном и педагошком. пракса. Проучавање сваког од предмета музичко-теоријског. циклус (основна музичка теорија, солфеђо, хармонија, полифонија, инструментација) састоји се из три целине: теорија предмета, практична. задаци и анализа музике. прод. или изводи. У току основне теорије музичке аналитике. одељак је анализа најједноставнијих елемената музике. дела – тоналитет, величина, груписање у тактовима, динамика. и агогично. нијансе итд.; на курсу солфеђа – слушна анализа интервала, величине, акорда, девијација и модулација у малим фрагментима музике. производња; у предметима хармонија, полифонија, инструментација – анализа уметности која одговара појединим деловима наставног плана и програма. узорци (анализа инструментације – видети Инструментација). Многи уџбеници и приручници из ових предмета имају делове аналитичког профила; постоје посебни приручници за хармонику. и полифоне. анализа.
У предреволуционарно време и у првим годинама после револуције постојао је предмет „Анализа муза. форме“, која се свела на дефиницију композиција. форме музичких дела подводећи га под једну од строго ограниченог броја шема садржаних у уџбенику. При томе се мало пажње поклањало изражајним средствима, процесима тематског развоја. У Русији су први уџбеници који су нашли примену у проучавању музичких форми били дела „Теорија музике” Г. Хеса де Калвеа (1818), „Уџбеник о композицији” И. Фукса (1830) и „Потпуни водич за Компоновање музике” ИК Гунке (1859-63). 1883-84 појавили су се руски преводи Уџбеника форми инструменталне музике (Мусикалисцхе Форменлехре, 1878) немачког музиколога Л. Буслера, 1901 – уџбеници енглеског истраживача Е. Проута, објављени у два тома под насловом Мусицал Форма (Музичка форма”, 1891, руски превод 1900) и „Примењене форме” („Примењене форме”, 1895, руски превод бг).
Из дела руског. издвајају се музичке личности: уџбеник АС Аренског „Водич за проучавање форми инструменталне и вокалне музике” (1893-94), који је у компримованом и поједностављеном облику садржао описе главних музичких облика; студија ГЛ Катоара „Музичка форма” (1-2 делови, 1934-36), која је 30-их година. Коришћен је и као уџбеник за музикологе.
Успеси у развоју домаће музикологије после Велике октобарске револуције допринели су брзом процвату доктрине о музици. форму. То је довело до радикалне ревизије традиционалног курса А. м. Нови курс је настао 30-их година. професори Московског конзерваторијума ВА Зукерман, ЛА Мазел, И. Иа. Ризхкин; на Лењинградском конзерваторијуму, сличан рад су извели ВВ Шчербачов, Ју. Н. Тиулин и БА Арапов. Овај курс се заснивао на искуству стеченом теоријском музикологијом у свим областима и, пре свега, у проучавању музичке форме.
Као резултат тога, обим претходног курса обуке је значајно проширен, а он сам је подигнут на виши научни ниво. фаза – њен крајњи циљ била је свеобухватна (холистичка) анализа.
Нови задаци постављени у току А. м. потребни нови уџбеници и наставна средства, даље научна. развој методологије анализе. Већ у првој сов. уџбеник, намењен општим курсевима А. м., – књига ИВ Способине „Музичка форма” (1947), у систематском. наруџбине се сматрају експресним. значи и са великом комплетношћу су обухваћене све основе. форме. Уџбеник С. С. Скребкова „Анализа музичких дела“ (1958) садржи теоријске. позиције које овом делу дају одлике студије (на пример, анализа унутартематског развоја и нови аспект у разумевању „сонате” као драмског принципа). На рачуну. Уџбеник ЛА Мазела „Структура музичких дела“ (1960) развио је нову теорију тог периода, сумирајући искуство функционалног разумевања ове форме (први кораци у овом правцу учињени су у радовима Е. Проута и Г.Л. Цатоиреа ), теорија мешовитих облика, коју је формулисао Е. Проут. Године 1965, под општим уредништвом Иу. Н.Тјулин је објавио лењинградски уџбеник. аутори „Музичке форме”. Према терминологији и неким научним. принципима, значајно се разликује од московских уџбеника. аутори (за ове разлике видети чланак Музичка форма).
Уџбеник ЛА Мазела и ВА Закермана „Анализа музичких дела” за музиколошке одељења конзерваторијума (бр. 1, 1967) резимирао је богато практично искуство. и научни рад који су акумулирали његови аутори.
Радови музиколога доприносе унапређењу како саме методе музичке анализе тако и тока анализе музичких дела.
Референце: Серов А., Тематизам увертире опере „Леонора“, „Неуе Зеитсцхрифт фур Мусик“, 1861; Руссиан пер. — Критички чланци, књ. 3, СПБ, 1895; П. Чајковски, Музичке ноте и белешке (1868-1876), М., 1898; презд., М., 1953; Асафјев Б. В., Увертира Руслан и Људмила Глинка, „Музика. хроника”, суб. ИИ, П., 1923; сопствени, Глинкин валцер-фантазија, „Музика. хроника”, суб. ИИИ, Л., 1926; његова сопствена, Шопенова мазурка, „СМ”, 1947, бр. 7; Бељајев В., „Анализа модулација у Бетовеновим сонатама” С. И. Танеева, у: Руска књига о Бетовену, М., 1927; Мазел Л., Шопенова фантазија у ф-молл (анализа искуства), М., 1937, у књизи: Истраживања о Шопену, М., 1971; његова, Естетика и анализа, „СМ”, 1966, бр. 12; Писма С. И. Танеева до Н. N. Амани, „СМ”, 1940, бр. 7; Зуцкерман В., Типови холистичке анализе, „СМ”, 1967, бр. 4; Кхолопов Иу., Модерна музика у току анализе музичких дела, у: Методичке белешке о музичком образовању, М., 1966; Арзаманов Ф., О настави курса анализе музичких дела, у Суб: Питања методике наставе музичко-теоријских дисциплина, М., 1967; Пагс Иу., О анализи периода, исто; Улибишев А. Д., Нова биографија Моцарта, Москва, 1843; рус. пер., М., 1890-92; Рихтер Е. Отац Е., Основна обележја музичких облика и њихова анализа, Лпз., 1852; Ленц В., Беетховен ет сес троис стилес, в. 1-2, Св. Петерсбург, 1852, Брисел, 1854, П., 1855; Маркс А. В., Живот и дело Лудвига ван Бетовена, књ. 1 2, В., 1911; Риеманн Х., Систематска теорија модулације као основа теорије музичких облика, Хамб., 1887, риц. пер., СПБ, 1896; Кретзсцхмар Х., Водич кроз концертну дворану, књ. 1-3, Лпз., 1887-90; Нагел В., Бетовен и његове сонате за клавир, књ. 1-2, Лангенсалза, 1903-05, 1933; Сцхвеитзер А., Јоханн Себастиан Бацх, Лпз., 1908 и переизд., рус. пер., М., 1965; Беккер П., Бетовен, В., 1911 и прештампано, руски. пер., М., 1913-15; Риман Х., Л. комплетне сонате за клавир ван Бетовена. Естетска и формално-техничка анализа са историјским белешкама, књ. 1-3, В., 1920; Курт Е., Романтична хармонија и њена криза у Вагнеровом „Тристану“, Берн – Лпз., 1920, В., 1923; Леицхтентритт Х., Анализа Шопенових клавирских дела, књ. 1-2, В., 1921-22; Ролланд Р., Бетовен. Лес грандес епокуес цриатрицес, П., 1928-45 и прештампано, руски. пер. 1938. и 1957-58; Сцхенкер Х., Нове музичке теорије и фантазије, ИИИ, В., 1935, 1956; Товеи Д Фр., Есеји у музичкој анализи, 1-6, Л., 1935-39; Грабнер Х., уџбеник музичке анализе, Лпз.,(о. Ј.); Федерхофер Х., Прилози музичкој гешталт анализи, Грац, 1950; Гьлденштајн Г., Синтетичка анализа, «Сцхвеизерисцхе Мусикзеитунг», КСЦВИ, 1956; Фуцкс В., Математичка анализа формалне структуре музике, Келн – Уплоад, 1958; Конус Е. Т., Анализа данас, «МК», КСЛВИ, 1960; Голдсцхмидт Х., О методологији музичке анализе, в кн.: Прилози музикологији, Вол ИИИ, Но 4, В., 1961; Колнедер В., Визуелна и слушна анализа, в кн.: Промена музичког слуха, В., 1962; Нови начини музичке анализе. Осам прилога Л. U. Абрахам итд., В., 1967; Покушаји музичке анализе. Седам прилога П. Бенари, С. Борис, Д. де ла Мот, Х. Видов, Х.-П. Реис и Р. Степхан, В., 1967; Мотте Д. де ла, музичка анализа, текст и нотни записи, књ. 1-2, Касел – Н. И., 1968.
ВП Бобровски
