Лекција КСНУМКС

Ево последње и, можда, најзанимљивије лекције курса. Овде коначно можете применити стечено знање у пракси. На пример, изаберите који је музички инструмент најбољи за вас да научите или научите нешто ново о савладавању инструмента који већ свирате.

Поред тога, у овој лекцији ћете пронаћи линкове до књига и видео снимака са упутствима који ће вам олакшати прве кораке у савладавању музичког инструмента који вас занима.

Препоручујемо да прочитате о свим инструментима, чак и ако сте се већ определили за своје музичке преференције. Ово ће проширити ваше видике и олакшати интеракцију са другим музичарима ако желите да свирате у бенду.

Који алат одабрати

Ако желите да научите да свирате инструмент, али не знате који, научите да свирате гитару или виолину. У том случају ће их бити много лакше унети у подземни пролаз него клавир или бубањ, па ће монетизација вештине бити лакша са организационе тачке гледишта. Ово је, наравно, шала. Озбиљно, клавир је краљ музичких инструмената. Клавир се сматра главном врстом клавира, а управо се клавир препоручује за почетну наставу музике деце.

Клавир и клавир

Први клавир саставио је италијански произвођач чембала Бартоломео Кристофори 1709. Данас постоји неколико варијанти клавира. То су инструменти са хоризонталним жицама унутар тела, који укључују клавир и четвороугаони клавир, и инструменти са вертикалним жицама унутар тела, који укључују клавир, клавирску лиру, клавирски бифе и друге модификације инструмента.

Веома је пожељно направити прве кораке на музичком пољу под вођством наставника. Прво, можда ће вам требати савет или услуге професионалца за подешавање вашег музичког инструмента. Можете да проверите колико је фино подешен ваш инструмент користећи апликацију Пано тјунер тако што ћете дозволити апликацији да приступи микрофону. Овако то изгледа апликације интерфејса:

Појаснимо да је подразумевано било који тјунер за музичке инструменте унапред подешен на фреквенцији од 440 Хз, што одговара ноти „ла“ прве октаве. Кореспонденција нотног тастера вам је позната од прве лекције, тако да притиском на било који тастер можете лако да разумете да ли је то права нота, а зелено поље изнад латиничне ознаке ноте ће вас обавестити да ли је одступање звука унутар прихватљив опсег или инструменту је потребно озбиљно поновно подешавање. Подсетимо се поново како је ноте за клавирску клавијатуру:

И други разлог зашто би почетно савладавање музичког инструмента требало започети под личним надзором наставника. Уз сво обиље музичких материјала на Интернету, како кажу професионалци, неће моћи да „пруже руку у одсуству“ да бисте правилно свирали и да се не уморите.

Мало је вероватно да ће самоконтрола овде помоћи, јер почетник пијаниста не схвата увек адекватно шта тачно треба да контролише. Штавише, не сви ИоуТубе видео туторијали, чак и они веома добро припремљени, не обраћају дужну пажњу на постављање руку. Или вас барем подсећају да руке треба да буду приближно у положају у којем је згодно држати, али не и стискати јабуку.

Ако није могуће доћи до наставника чак ни на онлајн лекцију, унапред проучите савете о правилном пристајању и позиционирању руку, које даје аутор књиге „Још једном о клавиру“ [М. Москаленко, 2007]. Ради јасноће, можете проучити посебну лекцију о слетању на инструмент и постављању руку. Занимљиво, он је други на курсу, али ако ти прво научи, мислим да се аутор неће увредити:

Након тога, започните самостално учење лекција које се налазе на Интернету. С обзиром да сте већ скоро завршили наш курс о основама теорије музике, можете преузети лекцију која одмах предлаже да почнете са грађењем акорда. И можете да се носите са овим:

Поред тога, можете препоручити за самоупознавање „Упутство за свирање клавира“, помоћу које ћете стечено знање из теорије музике прилагодити у односу на овај музички инструмент [Д. Тишченко, 2011]. Већ знате много, јер. започели смо постепено упознавање са клавијатурним инструментима у 1. часу. А ако сте у недоумици са избором на ком материјалу да вежбате своје музичке вештине, можемо вам саветовати „Модерни страни хитови у лаком аранжману за клавир“ [К. Херолд, 2016].

За оне који немају где да ставе клавир код куће или би желели да савладају неку модернију верзију звука са тастатуре, предлажемо да почну да уче како да свирају на синтисајзеру.

Синтхесизер

С обзиром на то да је електронска музика данас у моди, а поп и рок бендови често користе синтисајзер као инструменталну подршку, предлажемо да је боље упознате. За разлику од конвенционалног клавира, тастатура стандардног синтисајзера обухвата 5 октава уместо 7. Другим речима, ако је опсег клавира од контра октаве до четврте октаве, опсег синтисајзера је од дура до треће октаве.

Ако је потребно, можете померити (транспоновати) тастер на тастатури и добити на располагању четврту октаву која недостаје (ако је транспонована нагоре) или контраоктава (ако је транспонована наниже). Укупан звук ће остати исти, односно 5 октава, али ће покривати опсег или од контра октаве до друге октаве, или од мале октаве до четврте.

Постоје узорци синтисајзера за само 3-4 октаве, али они нису баш чести и нису баш применљиви у пракси. Релативно говорећи, певачици Ани Лорак, са својим распоном од 4,5 октава, такав инструмент не би био довољан ни за певање и загревање гласа.

На интернету постоји много туторијала који помажу музичарима почетницима. Боље је изабрати оне курсеве где је материјал систематизован од једноставних до сложених. Најбоља опција је када обуку прати уводни брифинг о томе како се користи електронски део синтисајзера и које су додатне функције, поред стварног пуштања музике, ту доступне. На пример, можете похађати бесплатни курс који вас учи како да играте и радите са функционалношћу Иамаха ПСР-2000/2100 синтисајзер:

У оквиру овог курса има укупно 8 лекција које покривају основне концепте теорије музике у вези са свирањем на синтисајзеру, као и ексклузивне карактеристике синтисајзера које већина других инструмената нема. На пример, синтисајзери и дигитални клавири имају функцију аутоматске пратње.

Ако желите да научите да свирате на клавијатурном инструменту, али који можете понети са собом на забаву или у посету, изаберите хармонику.

Хармоника

Хармоника је инструмент који воле многе генерације Европљана и Руса. Измислио га је 1829. године аустријски оргуљаш јерменског порекла Кирил Демјан, а у томе су му помогли синови Гвидо и Карл.

За наше прабаке и прадеде заменио је музичку пратњу целе групе на игранкама због недостатка такве у сеоским клубовима. У зависности од модела, лево дугме хармонике може да свира бас ноте или чак читаве акорде. Заправо, отуда је дошло и име инструмента „хармоника“. Опсег леве стране већине стандардних модела је од „фа“ контра октаве до ноте „ми“ велике октаве.

Тастатура која се налази код хармонике са десне стране, односно испод десне руке хармоникаша, слична клавирској клавијатури. Скала већине модела хармонике почиње са "фа" мале октаве и обухвата ноту "ла" 3. октаве. Семплови са 45 тастера свирају у опсегу од „ми” мале октаве, узимају ноту „до” 4. октаве и имају функцију транспозиције кључа. Фагот регистар смањује опсег за једну октаву, Пиколо регистар подиже опсег за једну октаву.

Боље је да почнете да учите свирање хармонике са учитељем, али ако имате искуства са клавијатурама, можете и сами да преузмете посао. На пример, можете видети ИоуТубе видео туторијали:

И књига „Школа свирања хармонике“ [Г. Наумов, Л. Лондонов, 1977]. Ако желите да децу упознате са овим дивним инструментом, препоручујемо вам књигу „Учење свирања нота: почетни курс свирања хармонике за децу“ [Л. Биткова, 2016].

Хармоника

Музички инструмент који личи на хармонику, само са дугмадима уместо тастера на десној страни, назива се хармоника. Разноликост модела је прилично велика: десна страна може имати од 3 до 6 редова дугмади, лева страна - 5-6 редова дугмади. Можете добити општу представу о томе како свирати инструмент гледајући видео туториал са иоутубе:

Много корисних информација може се извући из књиге „Упутство за свирање хармонике“ [А. Басурманов, 1989]. Постоје основе музичког записа у вези са овим инструментом и мелодијом за самоучење. И наставићемо да се упознајемо са најмасовнијим музичким инструментима.

Гитара, електрична гитара, бас гитара

Наравно, гитара је један од најпопуларнијих и најомиљенијих инструмената. Гитара се може повезати са романтиком и бруталношћу, блузом и роком, дворским песмама и свеприсутним попом. Претече гитаре – жичани тркачки инструменти са резонантним телом – познати су још од 2. миленијума пре нове ере.

Нешто слично гитари модерног типа може се видети на сликама уметника прошлих векова. На пример, на слици холандског уметника Јана Вермера „Гитариста“ из 1672. На глави врата можете видети 6 клинова – уређаја за причвршћивање 6 жица. Ево репродукција ове слике:

Данас се производи безброј модела класичне акустичне гитаре. Овде је вредно направити мало појашњење. Понекад постоји забуна у погледу тога шта се сматра акустичном гитаром, а шта класичном. У принципу, свака гитара са шупљом звучном плочом (тело) је акустична гитара. Ово је класичан модел гитаре. Међутим, термини се често користе за разликовање различитих типова гитара.

обичне гитаре без додатног појачања звука:

Још једном појашњавамо да је ова класификација условна. Поред ових врста, постоје електричне гитаре и бас гитаре. Бас гитара је у суштини иста као и електрична гитара, користи исти принцип појачања, али се такође користе различите дефиниције за разликовање.

Гитаре са додатним појачањем звука:

Електро-акустична гитара визуелно изгледа баш као обична гитара, али има рупу за повезивање са комбинованим појачалом звука, који се међу гитаристима назива „комбо“. Традиционална електрична гитара са 6 жица је најчешћи тип гитаре. Бас гитара – иста електрична гитара, али са нижим (октаву ниже) звуком баса.

У контексту звука, потребно је рећи неколико речи о подешавању гитаре. Стандардно подешавање гитаре је када се 6 жица од дебљих до најтањих наслања на ноте Е, А, Д, Г, Б, Е. Већ знате да су то ноте „ми“, „ла“, „ре“ , “сол” “си”, “ми”. Разлика између „дебелих“ и „танких“ Е жица је две октаве. Биће добро ако учите и запамтите локација нота на наставци гитаре:

На бас гитари, 4 жице од најдебље до најтање су подешене тачно овако на Е, А, Д, Г, али за октаву ниже него на конвенционалној електричној гитари. Подешавање баса са 5 и 6 жица зависи од тога са које стране долази додатна жица. Додатна горња (дебља) жица је подешена на ноту "си", додатна доња (тања) на ноту "до". Постоје узорци басова за 7, 8, 10 и 12 жица, али су ретки, па их нећемо разматрати.

Како запамтити ноте гитаре? Ово није тешко, јер. локација нота на наставци је у складу са законима. Прво, жица притиснута на 5. прагу звучи на истој тони као и отворена (не стегнута) жица испод ње.

Другим речима, ако притиснете 6. (најтежу) жицу на 5. прагу, она ће звучати на ноти „А“ у складу са жицом испод. Ако притиснете 5. жицу на 5. прагу, она ће звучати на ноти "Д" у складу са отвореном 4. жицом. Изузетак је 3. низ. Да бисте добили звук 2. отворене жице, потребно је да држите 3. жицу на 4. прагу. Иначе, власници доброг музичког уха подешавају гитару по слуху на 5. прагу. Ради практичности, означили смо ову шему на слици:

Други образац је распоред нота са словом „Г“. Исту ноту можете пронаћи за октаву више ако повучете 2 прага према телу гитаре и 2 жице надоле. Ово је образац за 4-6 жица. На 3. жици, потребно је да повучете 3 прага према телу и 2 жице надоле. Ово је образац за 1-3 жице. Истражите следећи дијаграм:

Да сумирамо основни обрасци распореда нота на гитарском наставку:

Сада знате тачно на којој ноти свака жица треба да звучи на сваком прагу. Иначе, боље је да промените жице за нове пре почетка наставе, осим ако вам гитара није директно из продавнице, где су код вас ставили нове жице или су се бар побринули да „држе линију“. Израз „држи у складу“ значи да се могу подесити и да се наштимана гитара може свирати неко време без подешавања.

Учесталост накнадних подешавања зависи од начина играња: што је агресивнији, систем брже залута. Међутим, чак и недеља без посла захтева поновну проверу система и прилагођавање. А гитара која је лежала на мезанину 2-3 године захтева обавезну замену жица ако желите да добијете нормалан звук.

За подешавање можете користити специјалну апликацију Гуитар Туна тако што ћете је преузети са Гоогле Плаи-а и дозволити приступ микрофону. Само додирнете жицу и сачекате звучни сигнал, без обзира да ли је подешена на прави тон или не. Истовремено, можете контролисати процес подешавања на скали, где ће бити назначено дозвољено одступање. Гледа на слици испод, одмах схватите да Е жица на гитари није тачно подешена и да је потребно фино подесити:

Али жица А је тачно подешена и не треба подешавање:

Фино подешавање се врши окретањем клинова на глави: окрећите док не чујете звучни сигнал за фино подешавање и видите квачицу на екрану. А сада што се тиче игре.

Боље је почети учити под вођством искусног учитеља, а не само особе која игра боље од вас. Учитељ је свестан како правилно „поставити руку“ и помоћи ће да се избегну главне грешке у слетању и постављању руку. Иначе, рука треба да буде потпуно иста као када свирате клавир, како држати јабуку, али је стиснути.

Друга кључна тачка: мали прст не би требало да "остави" или "сакрије" испод шипке, чак и ако вам се чини да је то згодније.

И, коначно, боље је прву уводну лекцију посветити раду десне руке, а не користити леву руку у 1. лекцији уопште. Барем, ову технику се придржавају многи наставници у раду са децом.

Ако више волите да све радите сами, укључујући и учење свирања гитаре, можете пронаћи на Јутјубу видео туториал:

Штавише, неки наставници понекад нуде бесплатан онлајн курс за почетнике, међутим, прво, тамо је потребна претходна регистрација, а друго, понуда је обично временски ограничена. Једном смо имали среће да видимо бесплатни курс „Гитара за 7 дана“, али морате редовно да посећујете овај сајт и можда ћете и ви имати среће.

Из литературе можемо препоручити књигу „Гитара за лутке“ [М. Пхилипс, Д. Цхаппел, 2008]. За оне који желе да савладају електричну гитару, можемо саветовати „Водич за свирање електричне гитаре“, који је праћен аудио курсом [Д. Агеев, 2017]. Исти аутор је за вас припремио „Комплетан водич кроз акорде за гитару“ [Д. Агеев, 2015]. И, на крају, за будуће бас гитаристе, „Школски водич за свирање бас гитаре“ [Л. Морген, 1983]. Даље, настављамо тему жичаних инструмената.

Виолина

Још један популаран гудачки инструмент, али већ из групе гудала, је виолина. Изглед, што ближи савременом, виолина је стекла у 16. веку. Виолина има 4 жице, подешене узастопно на „сол” мале октаве, „ре” 1. октаве, „ла” 1. октаве, „ми” 2. октаве. Ако пребројите интервале, можете видети да је разлика између нота суседних жица 7 полутонова, односно квинте.

Они који желе да науче да свирају виолину треба да почну са часовима под вођством искусног учитеља, јер овде је важно не само да „ставите руке“, већ и да правилно држите гудало и безбедно држите инструмент на рамену. За оне који желе самостално да уче, можемо препоручити низ кратких лекција од неколико минута, који почињу општим упознавање са инструментом:

Од књига ће бити од користи „Водич за свирање виолине“ [Е. Желнова, 2007]. Поред тога, можете прочитати књигу „Моја школа свирања виолине“, коју је написао познати виолиниста с краја 19. – почетка 20. века Леополд Ауер и која је и данас актуелна [Л. Ауер, 1965]. Према речима аутора, одлучио је да систематизује најважније тачке за виолинисте и подели своје лично искуство.

Дувачки инструменти

Велику групу музичких инструмената чине дувачки инструменти. Њихова историја сеже више од 5 хиљада година. Код древних народа, изглед модерне трубе или рога био је приступачан начин за пренос сигнала на велике удаљености, а прве мелодије су биле искључиво утилитарне природе: једном комбинацијом звукова за обавештавање о одређеном догађају (нпр. приближавање непријатељске војске или дивљих животиња).

Временом су мелодије постајале разноврсније, а и сами инструменти. Данас их има доста, а постоји чак и неколико класификација које омогућавају да се разјасне њихове фундаменталне разлике. Дакле, како се разликују?

Класификација према примарном извору флуктуација:

Друга важна класификација за дувачке инструменте је класификација према материјалу израде, јер. звучна својства и расположиви начин контроле струјања ваздуха у великој мери зависе од материјала.

Класификација према материјалу производње:

Сложеност уређаја тршчаних инструмената одређује потребу употребе различитих материјала. Дакле, саксофони се праве од легуре бакра и цинка, понекад са додатком никла или месинга. Тело фагота је најчешће направљено од јавора, а цев у облику слова С на коју се монтира трска је од метала. Обое се праве од ебановине и експериментално од плексигласа, метала, мешавине праха ебановине (95%) и угљеничних влакана (5%).

Поред тога, категорија лимених инструмената има своје сопствена класификација:

Као што видите, постоји много дувачких инструмената, и сви су веома разноврсни, па би о сваком била потребна посебна лекција. Одлучили смо да се фокусирамо на најпопуларнији дувачки инструмент – трубу – и пронашли смо за вас материјали за учење:

Из литературе будућим трубачима препоручујемо књигу „Основна школа свирања трубе“ [И. Кобец, 1963]. Сада пређимо на другу групу алата.

Удараљке

Може се недвосмислено рећи да су бубњеви најстарији музички инструменти човечанства. У принципу, чак и само ударање камена у једном или другом темпу ствара неку једноставну ритмичку линију. Готово све националности имају своје националне перкусионе инструменте направљене од материјала који су широко доступни у местима њиховог боравка. Немогуће их је све запамтити, а и нема потребе. Али може се класификовати према различитим критеријумима.

Класификација терена:

Класификација звука:

Идиофони су или метални или дрвени. На пример, дрвене кашике.

Али можда је најпопуларнији у модерној музици сет бубњева. Врсте монтаже и паковања могу бити веома различите, што у великој мери зависи од стила музике у којој музичари свирају. Међутим, пре него што експериментишете са различитим комбинацијама компоненти, морате сазнати шта може бити укључено у комплет.

Основна опрема сета бубњева:

Ради лакше перцепције, прво да видимо како комплет бубњева изгледа одозго. Црно на слици означава седиште за бубњара. Том-томови су означени као мали, средњи, спрат:

Понекад у опису можете пронаћи речи „алт” и „тенор” уместо ознака „високи” и „средњи”. Понекад се оба бубња - високи и средњи - називају алтос. Немојте да вас ово завара – сваки елемент комплета има свој звук и своју функцију, што ће вам бити јасније када почнете да учите да свирате. Погледајте како изгледа комплет бубњева саставио:

Почните да учите оптимално са савладавањем игре на основној инсталацији, односно 5 бубњева + 3 чинеле. Како будете учили, сами ћете се приближити разумевању шта вам је потребно:

Из литературе, књига „Ударачки инструменти за лутке“ [Д. Стронг, 2008]. „Школа свирања бубњева“ ће вам помоћи да се детаљније навикнете на бубњеве [В. Горохов, 2015].

Дакле, добили смо идеју о најпопуларнијим музичким инструментима. Многи људи често имају питање: који је највећи музички инструмент на свету? Формално, ово је орган концертне дворане Боардвалк у Сједињеним Државама. Формално, јер нас занимају углавном радни модели, а ово тело је ћутало последње две деценије.

Међутим, обим структуре је и даље импресиван. Дакле, цев достиже висину од 40 метара, а сам инструмент је уврштен у Гинисову књигу рекорда у 4 категорије: највећи инструмент, највећи оргуље, најгласнији (130 дБ) и једини на свету који ради под притисак од 100 инча или 2500 мм) воденог стуба (0,25 кг / ск. цм).

Да научи како да пева барем једноставне песме, у могућности је апсолутно свака особа, са изузетком глувонемих. У то можете и сами да се уверите ако похађате наш бесплатни курс „Развој гласа и говора“. Узгред, саветујемо вам да прођете кроз то, чак и ако нећете да певате. Ваш глас током јавног наступа и у свакодневној комуникацији звучиће приметно лепше.

У међувремену, препоручујемо вам да урадите још један верификациони тест овог курса и обавезно искористите стечено знање у блиској будућности!

Тест разумевања лекције

Ако желите да проверите своје знање о теми ове лекције, можете да урадите кратак тест који се састоји од неколико питања. Само 1 опција може бити тачна за свако питање. Након што изаберете једну од опција, систем аутоматски прелази на следеће питање. На бодове које добијете утичу тачност ваших одговора и време утрошено на полагање. Имајте на уму да су питања сваки пут другачија, а опције се мешају.

И на крају, имаћете завршни испит из материјала целог курса.