Динамицс |

Динамика (од грчког динамикос – имати моћ, од дунамис – снага) у музици – скуп појава повезаних са декомп. степени јачине звука, као и доктрина ових појава. Термин "Д.", познат од давнина. филозофија, позајмљена из доктрине механике; по свему судећи, први је био представљен музама. теорија и пракса швајцараца. наставник музике КСГ Негели (1810). Д. заснива се на употреби гласова декомп. степен гласноће, њихово контрастно супротстављање или постепена промена. Главне врсте динамичких ознака: форте (скраћено ф) – гласно, снажно; клавир (п) – тихо, слабо; меззо форте (мф) – умерено гласан; мецо клавир (мп) – умерено тих; фортиссимо (фф) – веома гласан пианиссимо (пп) – врло тих форте-фортиссимо (ффф) – изузетно гласан; пиано-пианиссимо (ппр) – изузетно тих. Сви ови степени јачине звука су релативни, а не апсолутни, чија дефиниција припада области акустике; апсолутна вредност сваког од њих зависи од многих фактора – динамичких. способности инструмента (гласа) или ансамбла инструмената (гласова), акус. карактеристике просторије, интерпретација дела и сл. Постепено појачавање звука – крешендо (графичка слика

); постепено слабљење - диминуендо или децресцендо (

). Оштра, изненадна промена динамичке нијансе означава се термином субито. Пиано субито – изненадна промена са гласног на тихо, форте субито – тихо на гласно. За динамичке нијансе укључите разл. врсте акцената (види Акценат) повезане са додељивањем отд. звукова и сазвучја, који утичу и на метрику.

Д. је најважније музичко средство. изрази. Као цхиаросцуро у сликарству, Д. је у стању да произведе психолошке. и емоција. ефекти огромне снаге, евоцирају фигуративне и просторе. удружења. Форте може да створи утисак нечег светлог, радосног, дурског, клавирског – мола, тужног, фортиссимо – величанственог, моћног, грандиозног и доведеног до највеће моћи – неодољивог, застрашујућег. Напротив, пианиссимо је повезан са нежношћу, често мистеријом. Промене у порасту и паду звучности стварају ефекат „приближавања“ и „уклањања“. Мало музике. прод. дизајниран за специфичан динамички утицај: хор. представа „Ехо” О. Ласа изграђена је на супротности гласног и тихог звука, „Болеро” М. Равела – на постепеном појачавању звука, што доводи до закључка. одељак до великог врхунца.

Употреба динамичких Нијанси се одређују инт. суштина и карактер музике, њен стил, одлике структуре муза. ради. У разл. естетско доба. Критеријуми Д., захтеви за његову природу и начини примене су се променили. Један од оригиналних извора Д. ехо је оштар, директан контраст између гласних и тихих звукова. До о сер. КСНУМКС у. музиком је доминирао Д. форте и клавир. Највиши развој ове динамике. принцип примљен у доба барока са својом уметношћу „добро организованог контраста”, гравитирајући споменику. полифоно. вок облици. и инстр. музику, до светлих ефеката цхиаросцуро. За музику барокне епохе, контрастни Д. а у својим суптилнијим манифестацијама – Д. регистре. Ова врста Д. одговориле и доминирајуће музе. инструменти тог доба, посебно инструменти као што су оргуље, чембало (о последњем Ф. Куперен је написао да је на њему „немогуће повећати или смањити снагу звукова“, 1713), а монументално-декоративни стил је многостран. вок-инстр. музике млетачке школе, са својим поглаварима. принцип цоро спеззато – опозиција декомп. отров. групе и игре 2 тела. Највише средстава. инстр. музика ове епохе – преткласична. цонцерто гроссо – заснован на оштром, директном. супротстављени форте и клавир – свирање концерта и кончертина, генерално одвојених, често веома различитих не само по тембру, већ и по јачини звука група инструмената. Истовремено у области соло вока. извођења већ у раном барокном периоду неговане су глатке, постепене промене јачине звука. У области инстр. музику до преласка на такав Д. допринео радикалној револуцији у музици. комплет алата, остварен у кон. 17 – поч. 18. век, одобрење виолине, а касније и клавира типа чекић. као водећи солистички инструменти са разноврсном динамиком. могућности, развој мелодиозног, проширеног, флексибилног, психолошки већег инстр. мелодија, хармонијско обогаћивање. фондови. Виолина и инструменти породице виолина чинили су основу новог класика. (мала) симф. оркестар. Одвојени знаци крешенда и диминуенда налазе се код неких композитора почев од 17. века: Д. Мацоки (1640), Ј. F. Рамо (30-те године 18. века). Постоји назнака цресцендо ил форте у опери „Артаксеркс“ Н. Јомели (1749). F. Геминијани је био први инстр. виртуоз, који је 1739. користио при поновном издавању својих соната за виолину и бас, оп. 1 (1705), посебна динамика. знаци за повећање јачине звука (/) и за њено смањење (); објаснио је: „звук треба да почне тихо, а затим да се повећава равномерно до половине трајања (нота), након чега се постепено стишава према крају. Ова индикација извођења, која се односи на крешендо на једној ноти, мора се разликовати од прелазног крешенда у великим музама. конструкције, чију су примену иницирали представници манхајмске школе. Трајање које су унели. динамички успони и падови, јаснија динамика. нијансе нису биле само нове извођачке технике, већ и органске. одлике стила њихове музике. Манхајмери ​​су уградили нову динамику. принцип – форте и није постигнут једноставним повећањем броја гласова (техника која се раније користила), већ појачавањем звука целог орка. заједно. Открили су да клавир ради боље што су дисциплиновани музичари укључени у извођење. Тако се оркестар ослободио статичности и постао способан за разноврсне динамичке перформансе. „модулацијама“. Прелазни крешендо, који повезује форте и клавир у једну динамику. целине, значило је ново начело у музици, разношење старих муза. форме засноване на контрасту Д. и Д. регистре. Класична изјава. сонатни облик (соната аллегро), увођење нових тематских принципа. развој је довео до употребе детаљније, суптилније динамике. нијансе, засноване већ на „контрасти унутар најужег тематског оквира. образовање” (Кс. Риеманн). Тврдња о „добро организованом контрасту“ уступила је место тврдњи о „постепеној транзицији“. Ова два главна динамичка принципа су нашла свој органски. комбинација у музици Л. Бетовен са својим снажним динамичким контрастима (омиљена техника субито клавира – пораст звука се нагло прекида, уступајући место клавиру) и истовремено постепеним прелазима из једне динамике. хладу другом. Касније су их развили романтични композитори, посебно Г. Берлиоз. За орка. радове потоњег карактерише комбинација разноврсне динамике. ефекти са дефинисаним. тембре инструмента, што нам омогућава да говоримо о својеврсној „динамици. боје” (техника коју су касније широко развили импресионисти). Касније се развија и полидинамика – несклад у ансамбл игри динамике. нијансе код отд. инструменте или оркестар. групе, стварајући ефекат фине динамике. полифонија (типична за Г. Малер). D. игра огромну улогу у сценској уметности. Логика односа музике. звучност је један од главних услова уметности. извршење. Његово кршење може изобличити садржај музике. Будући да је нераскидиво повезан са агогиком, артикулацијом и фразирањем, Д. у великој мери одређује појединац. изводити. стил, карактер интерпретације, естетика. извођач оријентације. школе. Неке карактеришу принципи таласастог Д., фракциона динамика.

У разним авангардним покретима 20. века. коришћење динамичких ресурса пролазе кроз велике промене. У атоналној музици, раскид са хармонијом и фунц. односима тесне везе Д. са логиком хармоничних. развој је изгубљен. Авангардни уметници такође модификују динамички ефекат. некомпатибилност, када, на пример, на дуготрајном акорду сваки инструмент различито мења јачину звука (К. Штокхаузен, Цајтмасе). У полисеријској музичкој динамици. нијансе су потпуно подређене серији, сваки звук је повезан са одређеним степеном гласноће.

Референце: Мострас КГ, Динамика у виолинској уметности, М., 1956; Коган ГМ, Дело пијанисте, М., 1963, 1969, стр. 161-64; Пазовски АМ, Белешке диригента, М., 1966, стр. 287-310, М., 1968.

ИМ Иамполски