Модернизам

Француски модернизам, од модерне – најновије, модерно

Дефиниција примењена на бројне уметности. струјања 20. којима је заједничка карактеристика мање-више одлучан раскид са естетским. класичне норме и традиције. тужба. На историјским етапама у концепт М. уложена је декомп. значење. Крајем 19 – поч. У 20. веку, када је ова дефиниција почела да улази у употребу, примењивана је на стваралаштво таквих композитора као што су Дебиси, Равел, Р. Штраус. Од Сер. 20. века под М. обично разумеју феномене модерне. музика „авангарда” (види. авангардизам), чији представници одбацују не само Дебисија и Штрауса, већ и Шенберга и Берга као закаснеле гласноговорнике „романтичног погледа на свет”. Неке сове. ликовни критичари су предложили да се напусти термин „М. због своје превелике ширине и растегљивости. Ипак, сачуван је код сова. и заруб. теоријска литература о тврдњи; у 60-70-им годинама. Учињен је низ покушаја да се разјасни и конкретизује његово значење.

У предреволуционарној руској критици речи „М. би се тумачило. часова у директном етимолошком. што значи „моћ моде“, која диктира тежњу. промена укуса и уметности. токови, дисконтинуитет, занемаривање прошлости. Н. Иа. Мјасковски је супротставио М. као површну приврженост пролазној моди истинском, органском. иновација. Мјасковски и други противници М. могли су правилно да уоче неке негативне трендове који се манифестују код буржоазије. тврди-ве од почетка. 20. век Кс. Штукеншмит је уздигао непрекидну тежњу за формалним иновацијама, које излазе из моде чим настају, у извесно универзално обавезно начело за развој музике: „Од свих уметности, музика је изгледа највише. ефемерно... Чувши више од других осећања потребу да се непрестано одушевљава новим мамцима, а такви налази који га привлаче данас већ сутра ће разочарати.

Али ове нестабилности и непостојаности естетског. критеријуми који изазивају грозничаву промену формалних техника и метода композиције служе само као спољашња манифестација дубљих идеолошких процеса. У марксистичко-лењинистичкој историји уметности уметност се посматра као феномен повезан са кризом буржоазије. културе у периоду империјализма и пролетерских револуција. Главна карактеристика модернистичке уметности је нејединство уметника и друштва, одвојеност од сила које стварају историју и активно трансформишу модерну уметност. стварност. На основу тога се јављају тенденције елитизма, субјективизма, песимизма. скептицизам и неверица у друштвени напредак. Немогуће је све модернистичке уметнике сматрати директним и свесним гласноговорницима буржоазије. идеологију, да им припише такве квалитете као што су мизантропија, неморал, култ суровости и насиља. Међу њима има субјективно поштених људи који су критични према низу аспеката буржоазије. реалност, осуђујући друштвено безакоње, лицемерје „оних на власти“, колонијалну репресију и милитаризам. Међутим, њихов протест има облик пасивног отуђења или анархизма. побуна личности, одводећи од активног учешћа у друштвеној борби. За М. у деком. његове манифестације карактерише губитак интегритета погледа на свет, немогућност стварања широке, генерализирајуће слике света. Ова особина је већ била карактеристична за такве уметности. правац кон. 19 – поч. 20. као импресионизам и експресионизам. Све веће отуђење појединца у модерном. капиталистичко друштво често доводи до појаве болно ружних творевина модернистичке псеудоуметности, у којој колапс свести повлачи за собом потпуни колапс уметности. форме.

Код уметника одељења модернистичке карактеристике могу да се комбинују са позитивним, прогресивним елементима. Понекад ове особине уметник превазилази у току развоја и заузима позицију напредног реалисте. тужба. Током периода догматских грешака код сова. историја уметности често није водила рачуна о недоследности путева модерног. тужбе, што је довело до неселективног ускраћивања многих средстава. пионирска достигнућа 20. века. Поједини велики уметници су безусловно уписани у табор реакционарних модерниста, чији рад представља неоспорну уметност. вредност упркос недоследности њене идеолошке и естетске. основе. Такође је погрешно одредити припадност М. по чисто формалним основама. Одвојене технике и ликовна средства. експресивност може служити различитим сврхама и стећи декомп. значењу у зависности од контекста у коме се примењују. М. је концепт естетског и идеолошког поретка, који се заснива пре свега на односу уметника према свету, према стварности која га окружује. Хипертрофија формалног почетка, својствена низу модерних. музичких токова на западу, последица је деградације синтетизујуће способности уметности. размишљање. Приватна техника, изолована од опште везе, постаје основа за стварање натегнутог, рационалистичког. композициони системи су, по правилу, краткотрајни и брзо их замењују други, исто тако вештачки и неодрживи. Отуда обиље свих врста малих група и школа модерне. „авангарда“, коју карактерише екстремна нетолеранција и искључивост позиција.

Најистакнутији експонент идеологије муза. М. у средини. 20. века био је Т. Адорно. Бранио је ставове уско елитистичке, отуђене уметности, изражавајући стање дубоке усамљености, песимизма и страха од стварности, тврдећи да у наше време само таква уметност може бити „истинита“, која преноси осећај збуњености појединца у свет око себе и потпуно ограђен од било каквих друштвених задатака. Адорно је узором за такву тврдњу сматрао дело композитора „нове бечке школе” А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. Од Сер. 60-их година у теоријским декларацијама и стваралаштву. пракса заруб. музичка „авангарда” све јасније потврђује супротан тренд – елиминисање „дистанце” која одваја уметност од живота, директног, активног утицаја на публику. Али тај „упад у живот” схвата се споља и механички, као уношење елемената „театрализације” у извођење музике, брисање границе између музичких и немузичких звукова, итд. Таква „уметност” остаје у суштини праведна. као одвојене и далеко од хитних задатака нашег времена. . Излаз из зачараног круга модернистичких идеја могућ је само на путу приближавања стварним виталним интересима широких људи. масе и актуелних проблема наших дана.

Референце: Питања модерне музике, Л., 1963; Шнеерсон Г., О музици живој и мртвој, М., 1964; Савремени проблеми реализма и модернизма, М., 1965; Модернизам. Анализа и критика главних праваца, М., 1969; Лифшиц М., Модернизам као феномен модерне буржоаске идеологије, Комунист, 1969, бр. 16; Криза буржоаске културе и музике, књ. 1-2, М., 1972-73.

Иу.В. Келдисх

Концепт који означава тоталитет декадентно-формалистичког. струје у уметности кон. 19-20 век Првобитно настао на слици. уметност се односи на трендове као што су експресионизам, кубизам, футуризам, надреализам, апстракционизам, итд. Уметност карактеришу субјективизам и индивидуализам, формализам и пропадање уметности. слика. У балету су црте М. нашле израз у дехуманизацији и формализму, у негирању класичног. плес, изопачење природе. људских покрета. тела, у култу ружног и ниског, у распаду плеса. фигуративност (посебно у покушајима стварања претенциозно ружних плесова без музике). Примећујући „неприродност“ модернистичких плесова, ММ Фокин је написао: „Они који желе да се представе као иноватори плешу, да буду модерниста, који су вођени једним импулсом – да се разликују од других… Ово је страшна опасност од изобличења. особа, која усваја болне вештине, губи осећање истине” („Против струје”, 1962, стр. 424-25).

Поричући реализам и класику. традиције, уништавајући класични систем. плес, М. у свом чистом облику може довести до одумирања уметности, појаве антиуметности. Дакле, рад великих и талентованих уметника који су искусили утицај М., није ограничен на ове утицаје, они не исцрпљују његову суштину.

Концепти М. и модерног плеса нису идентични, иако су у контакту. Неки представници модерног плеса били су под утицајем модернистичких токова: експресионизма, апстракционизма, конструктивизма, надреализма. Упркос овим утицајима, њихова уметност је, у својим најбољим примерима, остала верна истини живота. Стога су у оквиру модерног плеса направљене неке приватне пластичне игре. освајања која се могу комбиновати са системом класичне игре и обогатити га на основу стварања истинитих уметности. слике.

Балет. Енциклопедија, СЕ, 1981