Арам Кхацхатуриан |

Арам Хачатурјан

… Допринос Арама Хачатурјана музици наших дана је велики. Тешко је преценити значај његове уметности за совјетску и светску музичку културу. Његово име је стекло најширу афирмацију и код нас и у иностранству; има десетине ученика и следбеника који развијају она начела којима он сам увек остаје веран. Д. Шостакович

Рад А. Хачатурјана импресионира богатством фигуративног садржаја, ширином употребе различитих облика и жанрова. Његова музика оличава високе хуманистичке идеје револуције, совјетски патриотизам и интернационализам, теме и заплети који осликавају херојске и трагичне догађаје далеке историје и савремености; живописно утиснуте живописне слике и призори народног живота, најбогатији свет мисли, осећања и доживљаја нашег савременика. Хачатурјан је својом уметношћу надахнуто опевао живот своје родне и њему блиске Јерменије.

Креативна биографија Кхацхатуриана није сасвим уобичајена. Упркос сјајном музичком таленту, никада није добио почетно специјално музичко образовање и професионално се придружио музици тек са деветнаест година. Године проведене у старом Тифлису, музички утисци детињства оставили су неизбрисив траг у уму будућег композитора и одредили темеље његовог музичког размишљања.

На композиторово стваралаштво снажно је утицала најбогатија атмосфера музичког живота овог града, у којој су на сваком кораку звучале грузијске, јерменске и азербејџанске народне мелодије, укрштале су се импровизације приповедача – ашуга и сазандара, традиције источне и западне музике. .

Хачатурјан се 1921. преселио у Москву и настанио се код свог старијег брата Сурена, истакнуте позоришне личности, организатора и шефа јерменског драмског студија. Бурни уметнички живот Москве задивљује младића.

Посећује позоришта, музеје, књижевне вечери, концерте, оперске и балетске представе, жељно упија све више уметничких утисака, упознаје се са делима светских музичких класика. Рад М. Глинке, П. Чајковског, М. Балакирева, А. Бородина, Н. Римског-Корсакова, М. Равела, К. Дебисија, И. Стравинског, С. Прокофјева, као и А. Спендиарова, Р. Меликјан итд. у једном или другом степену утицали на формирање Хачатурјановог дубоко оригиналног стила.

По савету свог брата, Хачатурјан је у јесен 1922. године ушао на биолошки одсек Московског универзитета, а нешто касније - на Музичку школу. Гнезини у класи виолончела. После 3 године напушта студије на универзитету и у потпуности се посвећује музици.

Истовремено, престаје да свира виолончело и прелази у класу композиције познатог совјетског учитеља и композитора М. Гнесина. Покушавајући да надокнади изгубљено време у детињству, Хачатурјан интензивно ради, допуњује своје знање. 1929. Хачатурјан је уписао Московски конзерваторијум. На 1. години студија композиције наставио је са Гнесином, а од 2. године његов вођа је постао Н.Мјасковски, који је играо изузетно важну улогу у развоју Хачатурјанове креативне личности. Године 1934. Хачатурјан је са одликама дипломирао на конзерваторијуму и наставио да се усавршава у постдипломским студијама. Написана као дипломски рад, Прва симфонија заокружује студентски период стваралачке биографије композитора. Интензиван креативни раст дао је одличне резултате – готово све композиције студентског периода постале су репертоарске. То су, пре свега, Прва симфонија, клавирска токата, Трио за кларинет, виолину и клавир, Песма-поема (у част ашуга) за виолину и клавир итд.

Још савршенија Хачатурјанова креација био је Концерт за клавир (1936), настао током постдипломских студија и донео композитору светску славу. Рад на пољу песме, позоришне и филмске музике не престаје. У години настанка концерта, на екранима градова земље приказује се филм „Пепо” са музиком Хачатурјана. Пепова песма постаје омиљена народна мелодија у Јерменији.

Током година студија на музичком колеџу и конзерваторијуму, Хачатурјан стално посећује Дом културе Совјетске Јерменије, што је одиграло важну улогу у његовој биографији. Овде се зближава са композитором А. Спендиаровим, уметником М. Сарианом, диригентом К. Сараџевом, певачем Ш. Талијан, глумац и редитељ Р. Симонов. Исте године, Хачатурјан је комуницирао са изузетним позоришним личностима (А. Незхданова, Л. Собинов, В. Меиерхолд, В. Кацхалов), пијанистима (К. Игумнов, Е. Бецкман-Схцхербина), композиторима (С. Прокофјев, Н. Мјасковски). Комуникација са светлима совјетске музичке уметности увелико је обогатила духовни свет младог композитора. Касне 30-е - ране 40-те. обележено је стварањем низа изузетних композиторових дела, уврштених у златни фонд совјетске музике. Међу њима су Симфонијска поема (1938), Концерт за виолину (1940), музика за комедију Лопеа де Веге Удовица из Валенсије (1940) и драму М. Љермонтова Маскарада. Премијера овог последњег одржана је уочи почетка Великог отаџбинског рата 21. јуна 1941. године у Позоришту. Е. Вакхтангов.

Од првих дана рата, обим друштвене и креативне активности Хачатурјана значајно се повећао. Као заменик председника Организационог одбора Савеза композитора СССР-а, приметно интензивира рад ове стваралачке организације на решавању одговорних ратних задатака, наступа са излагањем својих композиција у јединицама и болницама, учествује у специјалним преноси Радио комитета за фронт. Јавна активност није спречила композитора да у овим напетим годинама ствара дела различитих облика и жанрова, од којих су многа одражавала војну тематику.

Током 4 године рата створио је балет „Гаиане” (1942), Другу симфонију (1943), музику за три драмске представе („Кремљ звона” – 1942, „Дееп Интеллигенце” – 1943, „Последњи дан ” – 1945), за филм „Човек бр. 217” и на његовом материјалу Свита за два клавира (1945), компоноване су свите из музике за „Маскарад” и балет „Гајане” (1943), написано 9 песама. , марш за дувачки оркестар „Херојима отаџбинског рата” (1942), Химна Јерменске ССР (1944). Поред тога, почео је рад на Концерту за виолончело и три концертне арије (1944), завршеним 1946. Током рата, идеја о „херојској кореодрами“ — балету Спартак — почела је да сазрева.

Хачатурјан се бавио и темом рата у послератним годинама: музика за филмове Стаљинградска битка (1949), Руско питање (1947), Они имају отаџбину (1949), Тајна мисија (1950) и представу Јужни чвор (1947). Најзад, поводом 30. годишњице победе у Великом отаџбинском рату (1975), настало је једно од последњих композиторових дела Свечане фанфаре за трубе и бубњеве. Најзначајнија дела ратног периода су балет „Гајане” и Друга симфонија. Премијера балета одржана је 3. децембра 1942. године у Перму од стране снага евакуисаног Лењинградског позоришта опере и балета. СМ Киров. Према композитору, „идеја Друге симфоније била је инспирисана догађајима из Отаџбинског рата. Желео сам да пренесем осећања беса, освете за све зло које нам је нанео немачки фашизам. С друге стране, симфонија изражава расположења туге и осећања најдубље вере у нашу коначну победу.” Хачатурјан је Трећу симфонију посветио победи совјетског народа у Великом отаџбинском рату, која се поклопила са прославом 30. годишњице Велике октобарске социјалистичке револуције. У складу са планом – химна народу победнику – у симфонију је укључено додатних 15 лула и оргуља.

У послератним годинама, Хачатурјан је наставио да компонује у различитим жанровима. Најзначајније дело је балет „Спартак” (1954). „Стварао сам музику на начин на који су је стварали композитори прошлости када су се окренули историјским темама: чувајући свој стил, свој стил писања, причали су о догађајима кроз призму своје уметничке перцепције. Балет „Спартак” ми се чини као дело са оштром музичком драматургијом, са широко развијеним уметничким сликама и специфичним, романтично узбурканим интонационим говором. Сматрао сам да је неопходно укључити сва достигнућа модерне музичке културе да би се открила узвишена тема Спартака. Дакле, балет је написан модерним језиком, са савременим разумевањем проблема музичке и позоришне форме“, написао је Хачатурјан о свом раду на балету.

Међу осталим делима насталим у послератним годинама су „Ода сећању на ВИ Лењина” (1948), „Ода радости” (1956), написана за другу деценију јерменске уметности у Москви, „Поздравна увертира” (1959). ) за отварање КСКСИ конгреса КПСС. Као и раније, композитор показује живо интересовање за филмску и позоришну музику, ствара песме. У 50-им годинама. Хачатурјан пише музику за драму Б. Лаврењева „Лермонтов”, за Шекспирове трагедије „Магбет” и „Краљ Лир”, музику за филмове „Адмирал Ушаков”, „Бродови јуришају на бастионе”, „Салтанат”, „Отело”, „Ватра”. бесмртност”, „Дуел”. Песма „Јерменско пиће. Песма о Јеревану“, „Марш мира“, „О чему деца сањају“.

Послератне године обележиле су не само стварање нових светлих дела у различитим жанровима, већ и важни догађаји у Хачатурјановој креативној биографији. Године 1950. позван је за професора композиције истовремено на Московском конзерваторијуму и на Музичко-педагошком институту. Гнесинс. Током 27 година своје наставне активности, Хачатурјан је произвео на десетине ученика, укључујући А. Ешпаја, Е. Оганесјана, Р. Бојка, М. Таривердијева, Б. Троцука, А. Виеруа, Н. Терахара, А. Рибјаикова, К. Волков, М Минков, Д. Микхаилов и др.

Почетак педагошког рада поклопио се са првим експериментима у извођењу сопствених композиција. Сваке године број ауторских концерата расте. Путовања у градове Совјетског Савеза испресецана су обиласцима у десетине земаља Европе, Азије и Америке. Овде се сусреће са највећим представницима уметничког света: композиторима И. Стравинским, Ј. Сибелијусом, Ј. Енескуом, Б. Бритеном, С. Барбером, П. Владигеровим, О. Месијаном, З. Кодаијем, диригентима Л. Стоковецки, Г. Карајан, Ј. Георгесцу, извођачи А. Рубинстеин, Е. Зимбалист, писци Е. Хемингваи, П. Неруда, филмски уметници Цх. Чаплин, С. Лорен и други.

Касни период Хачатурјановог стваралаштва обележен је стварањем „Баладе о домовини” (1961) за бас и оркестар, две инструменталне тријаде: рапсодични концерти за виолончело (1961), виолину (1963), клавир (1968) и соло сонате. за виолончело (1974), виолине (1975) и виолу (1976); за клавир је написана Соната (1961), посвећена његовом учитељу Н. Мјасковском, као и 2. том „Дечјег албума” (1965, 1. том – 1947).

Сведочанство светске препознатљивости Хачатурјановог стваралаштва је додељивање ордена и медаља названих по највећим страним композиторима, као и избор за почасног или пуноправног члана разних музичких академија света.

Значај Хачатурјанове уметности је у томе што је успео да открије најбогатије могућности симфонизовања оријенталне монодијске тематике, да, заједно са композиторима братских република, монодијску културу совјетског истока прикачи полифонији, жанровима и формама које претходно развијена у европској музици, да покаже начине за обогаћивање националног музичког језика. Истовремено, метод импровизације, тембарско-хармонијски сјај оријенталне музичке уметности, кроз Хачатурјаново дело, имао је приметан утицај на композиторе – представнике европске музичке културе. Хачатурјаново дело је било конкретна манифестација плодности интеракције између традиција музичких култура Истока и Запада.

Д. Арутјунов