Павел Серебриаков |

Павел Серебриаков

Дуги низ година Павел Серебрјаков је био на челу Лењинградског конзерваторијума, најстаријег у нашој земљи. А пре више од пола века дошао је овамо из Царицина и нервозно изашао пред импресивну комисију, међу чијим члановима је био и Александар Константинович Глазунов, како се сада може рећи, један од његових претходника у „ректорској фотељи“. Изванредни композитор проницљиво је проценио способности покрајинске омладине, а овај је постао ученик у класи ЛВ Николаева. После дипломирања на конзерваторијуму (1930) и постдипломских студија (1932), успешно је наступио на Свесавезном такмичењу 1933 (друга награда).

Бриљантне уметничке перспективе нису приморале Серебрјакова да напусти активне музичке и друштвене активности, које су увек биле блиске његовој енергичној природи. Давне 1938. стајао је „на челу“ Лењинградског конзерваторијума и остао на овој одговорној дужности до 1951. године; 1961-1977 поново ректор конзерваторијума (од 1939 професор). И уопште, све ово време уметник је био, како кажу, у густом уметничком животу земље, доприносећи формирању и развоју националне културе. Може се тврдити да је такав темперамент утицао и на начин његовог пијанизма, који је СИ Савшински с правом назвао демократским.

Педесетак година на концертној сцени... Довољно времена да прођемо кроз различите стилске фазе, да променимо прилоге. „Ветар промене“ дотакао је, наравно, Серебрјакова, али његову уметничку природу одликовала је ретка целовитост, постојаност креативних тежњи. „Још на почетку његове концертне делатности“, пише Н. Ростопчина, „критичари су приметили размер, иницијативу, темперамент као најизразитије у свирању младог музичара. Током година, изглед пијанисте се променио. Мајсторство се побољшало, појавила се суздржаност, дубина, строга мушкост. Али у једном погледу, његова уметност је остала непромењена: у искрености осећања, страсти искустава, јасноћи погледа на свет.

У репертоарској палети Серебрјакова такође је лако одредити општи правац. Ово је, пре свега, руска клавирска класика, а у њој, пре свега, Рахмањинов: Други и Трећи концерт, Друга соната. Варијације на Корелијеву тему, оба циклуса етида-слика, прелудији, музички моменти и још много тога. Међу најбољим остварењима пијанисте је Први концерт Чајковског. Све ово давно је дало Е.Светланову разлог да Серебрјакова окарактерише као упорног пропагатора руске клавирске музике, као промишљеног тумача дела Чајковског и Рахмањинова. Додајмо овоме имена Мусоргског и Скрјабина.

На Серебрјаковљевим концертним плакатима током протеклих деценија наћи ћемо више од 500 наслова. Поседовање разноврсних репертоарских слојева омогућило је уметнику у лењинградској сезони 1967/68. да да циклус од десет вечери клавирске монографије, у којима су дела Бетовена, Шопена, Шумана, Листа, Брамса, Мусоргског, Чајковског, Скрјабина, Рахмањинова и Прокофјева. били су представљени. Као што видите, уз сву извесност уметничког укуса, пијаниста се није оковао никаквим оквирима.

„У уметности, као иу животу“, рекао је, „привлаче ме оштри сукоби, бурни драматични судари, светли контрасти... У музици су ми Бетовен и Рахмањинов посебно блиски. Али чини ми се да пијаниста не треба да робује својим страстима... На пример, привлачи ме романтична музика – Шопен, Шуман, Лист. Међутим, поред њих, на мом репертоару су оригинална дела и транскрипције Баха, Скарлатијевих соната, Моцартових и Брамсових концерата и соната.

Серебрјаков је своје схватање друштвеног значаја уметности увек схватао у непосредној извођачкој пракси. Одржавао је блиске односе са мајсторима совјетске музике, пре свега са лењинградским композиторима, упознавао слушаоце са делима Б. Голца, И. Дзержинског, Г. Устволске, В. Волошинова, А. Лабковског, М. Глуха, Н. Червинског. , Б. Маисел, Н. Симониан, В. Успенски. Важно је нагласити да су многе од ових композиција биле укључене у програме његових иностраних турнеја. С друге стране, Серебрјаков је скренуо пажњу совјетској публици на мало познате опусе Е. Виле Лобоса, Ц. Сантороа, Л. Фернандеза и других аутора.

Сву ову разнолику музичку „продукцију“ Серебрјаков је показао ведро и озбиљно. Како је нагласила С. Кентова, у његовим интерпретацијама доминира „близу”: јасне контуре, оштри контрасти. Али воља и напетост су органски спојени са лирском мекоћом, искреношћу, поезијом и једноставношћу. Дубок, пун звук, велика амплитуда динамике (од једва чујног пијанисима до моћног фортисима), јасан и флексибилан ритам, светли, готово оркестарски звучни ефекти чине основу његовог мајсторства.

Већ смо рекли да је Серебрјаков дуги низ година био повезан са Лењинградским конзерваторијумом. Овде је обучавао многе пијанисте који сада раде у различитим градовима земље. Међу њима су лауреати свесавезних и међународних такмичења Г. Федорова, В. Васиљев, Е. Мурина, М. Волчок и други.

Референце: Ростопчина Н. Павел Алексеевич Серебрјаков.- Л., 1970; Ростопцхина Н. Павел Серебриаков. – М., 1978.

Григориев Л., Платек А., 1990