Ђузепе Тартини (Гиусеппе Тартини) |

Ђузепе Тартини

Тартини. Соната г-молл, “Ђавољи трилови” →

Гиусеппе Тартини је један од светила италијанске школе виолине КСНУМКС века, чија је уметност задржала свој уметнички значај до данас. Д. Оистракх

Изванредни италијански композитор, учитељ, виртуоз виолиниста и музички теоретичар Г.Тартини заузимао је једно од најважнијих места у виолинској култури Италије у првој половини КСВИИИ века. У његовој уметности спојиле су се традиције А. Корелија, А. Вивалдија, Ф. Верацинија и других великих претходника и савременика.

Тартини је рођен у породици која је припадала племићкој класи. Родитељи су сина наменили каријери духовника. Стога је прво учио у жупној школи у Пирану, а потом у Цапо д'Истриа. Тамо је Тартини почео да свира виолину.

Живот музичара подељен је на 2 оштро супротна периода. Ветар, неумерен по природи, тражи опасности – такав је он у младости. Тартинијева самовоља натерала је његове родитеље да одустану од идеје да сина пошаљу на духовни пут. Одлази у Падову да студира право. Али Тартини такође преферира мачевање од њих, сањајући о делатности мајстора мачевања. Паралелно са мачевањем, наставља да се све сврсисходније бави музиком.

Тајни брак са његовом ученицом, нећаком великог свештеника, драматично је променио све Тартинијеве планове. Брак је изазвао огорчење аристократских рођака његове супруге, Тартинија је прогонио кардинал Корнаро и био је приморан да се крије. Уточиште му је био миноритски манастир у Асизу.

Од тог тренутка почиње други период Тартинијевог живота. Манастир није само склонио младе грабље и постао му уточиште у годинама изгнанства. Ту је дошло до Тартинијевог моралног и духовног препорода и ту је почео његов прави развој као композитора. У манастиру је изучавао музичку теорију и композицију под руководством чешког композитора и теоретичара Б. Черногорског; самостално изучавао виолину, достигавши право савршенство у владању инструментом, који је, према речима савременика, чак превазишао игру чувеног Корелија.

Тартини је остао у манастиру 2 године, а затим је још 2 године свирао у опери у Анкони. Тамо се музичар састао са Верацинијем, који је имао значајан утицај на његов рад.

Тартинијево изгнанство је окончано 1716. Од тог времена до краја живота, са изузетком кратких пауза, живео је у Падови, водећи капелски оркестар у базилици Светог Антонија и наступајући као солиста на виолини у разним градовима Италије. . Године 1723. Тартини је добио позив да посети Праг како би учествовао у музичким прославама поводом крунисања Карла ВИ. Ова посета је, међутим, трајала до 1726: Тартини је прихватио понуду да преузме место камерног музичара у прашкој капели грофа Ф. Кинског.

Вративши се у Падову (1727), композитор је тамо организовао музичку академију, посвећујући велики део своје енергије подучавању. Савременици су га називали „учитељем народа“. Међу Тартинијевим ученицима су такви изузетни виолинисти КСНУМКС века као што су П. Нардини, Г. Пугнани, Д. Феррари, И. Науманн, П. Лауссе, Ф. Руст и други.

Допринос музичара даљем развоју уметности свирања виолине је велики. Променио је дизајн лука, продужавајући га. Вештина дириговања гудалом самог Тартинија, његово изванредно певање на виолини почели су да се сматрају узорним. Композитор је створио огроман број дела. Међу њима су бројне трио сонате, око 125 концерата, 175 соната за виолину и чембало. У Тартинијевом делу је овај други добио даљи жанровски и стилски развој.

Живописна слика композиторовог музичког размишљања манифестовала се у жељи да се његовим делима дају програмски титлови. Посебну славу стекле су сонате „Напуштена Дидона” и „Ђавоља трила”. Последњи изузетан руски музички критичар В. Одојевски сматрао је почетак нове ере у виолинској уметности. Уз ова дела, велики значај има и монументални циклус „Уметност лука“. Састоји се од 50 варијација на тему Корелијеве гавоте, то је својеврсни скуп техника који има не само педагошки значај, већ и високу уметничку вредност. Тартини је био један од радозналих музичара-мислиоца КСВИИИ века, његови теоријски ставови су нашли израз не само у разним расправама о музици, већ иу преписци са великим музичким научницима тог времена, што су били највреднији документи његове ере.

И. Ветлитсина

Тартини је изузетан виолиниста, учитељ, научник и дубок, оригиналан, оригиналан композитор; ова фигура је још далеко од тога да буде цењена због својих заслуга и значаја у историји музике. Могуће је да ће он ипак бити „откривен” за наше доба и оживеће његове креације, од којих већина скупља прашину у аналима италијанских музеја. Сада само студенти свирају 2-3 његове сонате, а на репертоару великих извођача повремено пролете његова чувена дела – „Ђавољи трилови“, сонате у а-молу и ге-молу. Његови дивни концерти остају непознати, од којих би неки могли да заузму своје право место поред концерата Вивалдија и Баха.

У виолинској култури Италије у првој половини КСНУМКС века Тартини је заузимао централно место, као да синтетише главне стилске трендове свог времена у извођењу и креативности. Његова уметност је апсорбовала, стапајући се у монолитни стил, традиције Корелија, Вивалдија, Локателија, Верацинија, Геминијанија и других великих претходника и савременика. Импресионира својом разноврсношћу – најнежнијим текстовима у „Абандонед Дидо” (тако се звала једна од виолинских соната), врелим темпераментом мелоса у „Девил'с Триллс”, бриљантним концертним извођењем у А- дур фугуе, величанствена туга у спором Адагио, и даље задржавајући патетични декламаторски стил мајстора епохе музичког барока.

Има доста романтизма у музици и изгледу Тартинија: „Његова уметничка природа. несаломиви страсни пориви и снови, бацања и борбе, брзи успони и падови емотивних стања, једном речју, све што је чинио Тартини, заједно са Антониом Вивалдијем, једним од најранијих претеча романтизма у италијанској музици, било је карактеристично. Тартинија је одликовала привлачност за програмирање, тако својствена романтичарима, велика љубав према Петрарки, најлирскијем певачу љубави ренесансе. „Није случајно што је Тартини, најпопуларнији међу виолинским сонатама, већ добио потпуно романтично име „Ђавољи трилови”.

Тартинијев живот је подељен на два оштро супротна периода. Први су младалачке године пре изолације у манастиру Асизи, други је остатак живота. Ветар, разигран, врео, неумерен по природи, у потрази за опасностима, снажан, спретан, храбар – такав је он у првом периоду свог живота. У другом, након двогодишњег боравка у Асизу, ово је нова особа: суздржана, повучена, понекад суморна, увек концентрисана на нешто, пажљива, радознала, интензивно ради, већ смирена у личном животу, али све више неуморно трагајући на пољу уметности, где пулс његове природно вреле природе наставља да куца.

Ђузепе Тартини је рођен 12. априла 1692. године у Пирану, малом месту у Истри, подручју које се граничи са данашњом Југославијом. У Истри је живело много Словена, она је „кипила од устанака сиромашних – ситних сељака, рибара, занатлија, посебно из нижих слојева словенског становништва – против енглеског и италијанског угњетавања. Страсти су узавреле. Близина Венеције упознала је овдашњу културу са идејама ренесансе, а касније и са тим уметничким напретком, чије је упориште антипапистичка република остала у КСВИИИ веку.

Нема разлога да се Тартини сврстава међу Словене, међутим, према неким подацима страних истраживача, његово презиме је у античко доба имало чисто југословенски завршетак – Тартич.

Ђузепеов отац – Ђовани Антонио, трговац, пореклом Фирентинац, припадао је „нобиле“, односно „племићкој“ класи. Мајка – рођена Катарина Ђангранди из Пирана, по свему судећи, била је из истог окружења. Родитељи су његовом сину наменили духовну каријеру. Требало је да постане фрањевачки монах у миноритском самостану и учи прво у жупној школи у Пирану, затим у Цапо д'Истриа, где се истовремено предавала музика, али у најосновнијем облику. Овде је млади Ђузепе почео да свира виолину. Не зна се ко му је тачно био учитељ. Тешко да би то могао бити велики музичар. А касније Тартини није морао да учи од професионално јаког учитеља виолинисте. Његову вештину је у потпуности освојио сам. Тартини је био у правом смислу речи самоук (аутодидакт).

Самовоља, жар дечака натерали су родитеље да напусте идеју да усмере Ђузепеа на духовни пут. Одлучено је да оде у Падову на студије права. У Падови је био чувени универзитет, на који је Тартини уписао 1710. године.

Своје студије је третирао као „лабав“ и више је волео да води буран, неозбиљан живот, препун свакојаких авантура. Више је волео мачевање него јуриспруденцију. Поседовање ове уметности било је прописано за сваког младића „племенитог” порекла, али је за Тартинија то постало професија. Учествовао је у многим дуелима и постигао такву вештину у мачевању да је већ сањао о делатности мачеваоца, када је изненада једна околност изненада променила његове планове. Чињеница је да је поред мачевања наставио да учи музику, па чак и давао часове музике, радећи на оскудна средства која су му слали родитељи.

Међу његовим ученицима била је Елизабета Премацоне, нећака свемоћног надбискупа Падове Ђорђа Корнара. Ватрени младић се заљубио у свог младог ученика и тајно су се венчали. Када је брак постао познат, то није одушевило аристократске рођаке његове жене. Посебно је био љут кардинал Корнаро. И Тартинија је он прогонио.

Прерушен у ходочасника да не би био препознат, Тартини је побегао из Падове и упутио се ка Риму. Међутим, након неког времена лутања, свратио је у један миноритски манастир у Асизу. Манастир је склонио младог грабља, али му је из корена променио живот. Време је текло у одмереном низу, испуњено или црквеном службом или музиком. Тако је захваљујући случајној околности Тартини постао музичар.

У Асизу је, на његову срећу, живео Падре Боемо, познати оргуљаш, црквени композитор и теоретичар, по националности Чех, пре него што је замонашен, који је носио име Бохуслав Црногорски. У Падови је био директор хора у катедрали Сант'Антонио. Касније, у Прагу, К.-В. квар. Под вођством тако дивног музичара, Тартини је почео да се брзо развија, схватајући уметност контрапункта. Међутим, није се заинтересовао само за музичку науку, већ и за виолину, и убрзо је могао да свира током служби уз пратњу Падре Боема. Могуће је да је управо овај учитељ код Тартинија развио жељу за истраживањем у области музике.

Дуги боравак у манастиру оставио је трага на карактеру Тартинија. Постао је религиозан, склон мистицизму. Међутим, његови ставови нису утицали на његов рад; Тартинијева дела доказују да је он изнутра остао ватрена, спонтана световна особа.

Тартини је живео у Асизију више од две године. У Падову се вратио због једне случајне околности, о којој је А. Гиллер испричао: „Када је једном за време празника свирао виолину у хоровима, јак налет ветра је подигао завесу испред оркестра. тако да га виде људи који су били у цркви. Један Падова, који је био међу посетиоцима, препознао га је и, враћајући се кући, одао је где се Тартини налази. Ову вест је одмах сазнала његова супруга, као и кардинал. Њихов бес је за то време спласнуо.

Тартини се вратио у Падову и убрзо постао познат као талентован музичар. Године 1716. позван је да учествује на Музичкој академији, свечаној прослави у Венецији у палати Доне Пизано Моћениго у част принца од Саксоније. Поред Тартинија, очекивао се и наступ чувеног виолинисте Франческа Верацинија.

Верацини је уживао светску славу. Италијани су његов стил игре назвали „потпуно новим“ због суптилности емотивних нијанси. То је било заиста ново у поређењу са величанственим патетичним стилом игре који је преовладавао у Корелијево време. Верацини је био претеча „предромантичног” сензибилитета. Тартини је морао да се суочи са тако опасним противником.

Чувши Верацинијеву игру, Тартини је био шокиран. Одбивши да говори, послао је жену свом брату у Пирано, а сам је напустио Венецију и настанио се у манастиру у Анкони. У повучености, далеко од вреве и искушења, одлучио је да интензивним студијама постигне мајсторство Верацинија. Живео је у Анкони 4 године. Ту је формиран дубок, бриљантан виолиниста, кога су Италијани назвали „ИИ маестро дел ла Назиони” („Светски маестро”), наглашавајући његову непревазиђеност. Тартини се вратио у Падову 1721. године.

Тартинијев каснији живот је углавном провео у Падови, где је радио као солиста на виолини и корепетитор капеле храма Сант'Антонио. Ова капела се састојала од 16 певача и 24 инструменталиста и важила је за једну од најбољих у Италији.

Само једном је Тартини провео три године ван Падове. Године 1723. позван је у Праг на крунисање Карла ВИ. Тамо га је чуо велики љубитељ музике, филантроп гроф Кински, и наговорио га да остане у његовој служби. Тартини је радио у капели Кински до 1726. године, а онда га је чежња за домом приморала да се врати. Поново није напустио Падову, иако су га више пута звали у своје место високи љубитељи музике. Познато је да му је гроф Мидлтон нудио 3000 фунти годишње, у то време баснословну суму, али је Тартини све такве понуде увек одбијао.

Настанивши се у Падови, Тартини је овде 1728. отворио Средњу школу за свирање виолине. У њега су хрлили најистакнутији виолинисти Француске, Енглеске, Немачке, Италије, жељни учења код славног маестра. Код њега су студирали Нардини, Паскуалино Вини, Алберги, Доменико Ферари, Карминати, чувени виолиниста Сирмен Ломбардини, Французи Пажен и Лагусет и многи други.

У свакодневном животу Тартини је био врло скромна особа. Де Брос пише: „Тартини је учтив, љубазан, без ароганције и хирова; анђеоски и без предрасуда прича о заслугама француске и италијанске музике. Био сам веома задовољан и његовом глумом и његовим разговором.”

Сачувано је његово писмо (31. марта 1731) познатом музичару-научнику Падре Мартинију, из којег се јасно види колико је био критичан према оцени своје расправе о комбинационом тону, сматрајући је претераном. Ово писмо сведочи о изузетној Тартинијевој скромности: „Не могу да пристанем да будем пред научницима и изузетно интелигентним људима представљен као особа са претензијама, пуна открића и побољшања у стилу модерне музике. Сачувај ме Боже овога, само се трудим да учим од других!

„Тартини је био веома љубазан, много је помагао сиромашнима, радио је бесплатно са даровитом децом сиромашних. У породичном животу био је веома несрећан, због неподношљиво лошег карактера његове жене. Они који су познавали породицу Тартини тврдили су да је она права Ксантипа, а он љубазан као Сократ. Ове околности породичног живота додатно су допринеле томе да се потпуно упустио у уметност. До дубоке старости свирао је у базилици Сант'Антонио. Кажу да је маестро, већ у веома поодмаклим годинама, сваке недеље одлазио у катедралу у Падови да свира Адагио из своје сонате „Цар“.

Тартини је доживео 78 година и умро је од скопа или рака 1770. у наручју свог омиљеног ученика Пјетра Нардинија.

О Тартинијевој игри сачувано је неколико рецензија, штавише, које садрже неке контрадикторности. Године 1723. чуо га је у капели грофа Кинског чувени немачки флаутиста и теоретичар Кванц. Ево шта је написао: „Током свог боравка у Прагу чуо сам и чувеног италијанског виолинисту Тартинија, који је тамо био у служби. Он је заиста био један од највећих виолиниста. Из свог инструмента произвео је веома леп звук. Његови прсти и лук подједнако су му били подложни. Највеће тешкоће је изводио без напора. Трил, чак и дупли, подједнако добро је тукао свим прстима и радо играо на високим позицијама. Међутим, његов наступ није био дирљив, а укус није био племенит и често се сукобљавао са добрим маниром певања.

Ова рецензија се може објаснити чињеницом да је након што је Анцона Тартини, очигледно, још увек био на милости техничких проблема, дуго радио на побољшању свог извођачког апарата.

У сваком случају, друге рецензије говоре другачије. Гросли је, на пример, написао да Тартинијева игра није имала бриљантност, није могао да је издржи. Када су италијански виолинисти дошли да му покажу своју технику, он је хладно слушао и рекао: „Бриљантно је, живо је, јако је, али“, додао је, подижући руку на срце, „није ми ништа говорило“.

Изузетно високо мишљење о Тартинијевом свирању изразио је Виоти, а аутори виолинске Методологије Париског конзерваторијума (1802) Бајо, Роде, Кројцер су међу карактеристичним особинама његовог свирања истакли хармонију, нежност и грациозност.

Од Тартинијевог стваралачког наслеђа, само је мали део добио славу. Према далеко од потпуних података, написао је 140 виолинских концерата уз пратњу квартета или гудачког квинтета, 20 цонцерто гроса, 150 соната, 50 трија; Објављено је 60 соната, око 200 композиција остало је у архиви капеле Светог Антонија у Падови.

Међу сонатама су чувене „Ђавоље трилове“. О њој постоји легенда коју је наводно испричао сам Тартини. „Једне ноћи (било је то 1713. године) сањао сам да сам продао своју душу ђаволу и да ми је он у служби. Све је урађено по мом налогу – мој нови слуга је очекивао сваку моју жељу. Једном ми је пала на памет мисао да му дам своју виолину и да видим да ли може да одсвира нешто добро. Али какво је било моје изненађење када сам чуо изванредну и шармантну сонату и одсвирао је тако одлично и вешто да ни најсмелија машта није могла да замисли ништа слично. Био сам толико занесен, одушевљен и фасциниран да ми је застао дах. Пробудио сам се из овог сјајног искуства и зграбио виолину да задржим бар неке од звукова које сам чуо, али узалуд. Соната коју сам тада компоновао, а коју сам назвао „Ђавоља соната“, моје је најбоље дело, али је разлика од оне која ми је донела толики ужитак толика да кад бих само могао да се лишим задовољства које ми пружа виолина, Одмах бих сломио инструмент и заувек отишао од музике.

Волео бих да верујем у ову легенду, ако не у датум – 1713 (!). Да напишем тако зрео есеј у Анкони, са 21 годином?! Остаје да се претпостави да је или датум побркан, или цела прича припада броју анегдота. Аутограм сонате је изгубљен. Први пут га је 1793. објавио Жан Батист Картије у збирци Уметност виолине, са сажетком легенде и напоменом издавача: „Ово дело је изузетно ретко, дугујем га Бају. Дивљење овог другог прелепим Тартинијевим креацијама убедило га је да ми поклони ову сонату.

У смислу стила, Тартинијеве композиције су, такорећи, спона између прекласичних (или боље речено „прекласичних”) облика музике и раног класицизма. Живео је у прелазном времену, на споју две епохе, и као да је затворио еволуцију италијанске виолинске уметности која је претходила ери класицизма. Неке од његових композиција имају програмске титлове, а одсуство аутограма уноси приличну дозу забуне у њихову дефиницију. Дакле, Мосер верује да је „Напуштена Дидона“ соната оп. 1 бр. 10, где је Целнер, први уредник, укључио Ларга из сонате у е-молу (оп. 1 бр. 5), транспонујући је у г-мол. Француски истраживач Шарл Буве тврди да је сам Тартини, желећи да истакне везу између соната у е-молу, названих „Напуштена Дидона”, и Ге-дура, овој последњој дао назив „Неутешни Дидо”, стављајући истог Ларга у обе.

До средине 50. века, варијације КСНУМКС-а на тему Цореллија, које је Тартини назвао "Уметност лука", биле су веома познате. Ово дело је имало претежно педагошку сврху, иако су у издању Фрица Крајслера, који је издвојио неколико варијација, постали концертни.

Тартини је написао неколико теоријских радова. Међу њима је и Трактат о накиту, у коме је покушао да схвати уметнички значај мелизме карактеристичне за његову савремену уметност; „Трактат о музици“, који садржи истраживања у области акустике виолине. Последње године посветио је шестотомном делу о проучавању природе музичког звука. Дело је завештано падованском професору Коломбу на уређивање и објављивање, али је нестало. До сада нигде није пронађен.

Међу Тартинијевим педагошким радовима, један документ је од највеће важности – писмо-лекција његовој бившој ученици Магдалени Сирмен-Ломбардини, у којој даје низ драгоцених упутстава о раду на виолини.

Тартини је увео нека побољшања у дизајн гудала за виолину. Прави наследник традиције италијанске виолинске уметности, придавао је изузетан значај кантилени – „певању” на виолини. Управо са жељом да се обогати кантилена повезује се Тартинијево продужење лука. Истовремено, ради погодности држања, направио је уздужне жљебове на штапу (тзв. „флутинг“). Након тога, флутинг је замењен намотавањем. Истовремено, „галантни” стил који се развио у Тартинијевој ери захтевао је развој малих, лаганих потеза грациозног, плесног карактера. За њихов наступ Тартини је препоручио скраћени лук.

Музичар-уметник, радознали мислилац, велики учитељ – творац школе виолиниста која је своју славу пронела на све земље тадашње Европе – такав је био Тартини. Универзалност његове природе нехотице подсећа на личности ренесансе, чији је он био прави наследник.

Л. Раабен, 1967