Маурице Равел |

Маурице Равел

Одлична музика, уверен сам у то, увек долази из срца… Музика, инсистирам на томе, без обзира на све, мора бити лепа. М. Равел

Музика М. Равела – највећег француског композитора, величанственог мајстора музичког колорита – комбинује импресионистичку мекоћу и замућеност звукова са класичном јасноћом и хармонијом форми. Написао је 2 опере (Шпански час, Дете и магија), 3 балета (укључујући Дафнис и Клоју), дела за оркестар (Шпанска рапсодија, валцер, Болеро), 2 клавирска концерта, рапсодију за виолину „Циганка“, квартет, Трио, сонате (за виолину и виолончело, виолину и клавир), клавирске композиције (укључујући Сонатину, „Игра на води”, циклуси „Ноћни Гашпар”, „Племенити и сентиментални валцери”, „Размишљања”, свита „Куперинова гробница” , чији су делови посвећени сећању на композиторове пријатеље погинуле током Првог светског рата), хорови, романсе. Смели иноватор, Равел је имао велики утицај на многе композиторе наредних генерација.

Рођен је у породици швајцарског инжењера Јосепха Равела. Мој отац је био музички надарен, добро је свирао трубу и флауту. Он је младог Мориса упознао са технологијом. Интересовање за механизме, играчке, сатове остало је код композитора током његовог живота и чак се одразило на низ његових дела (подсетимо се, на пример, увода у оперу Шпански час са сликом часовничарске радње). Композиторова мајка је потицала из баскијске породице, на коју је композитор био поносан. Равел је у свом стваралаштву више пута користио музички фолклор ове ретке националности са необичном судбином (клавирски трио) и чак је осмислио клавирски концерт на баскијске теме. Мајка је успела да створи атмосферу хармоније и међусобног разумевања у породици, која доприноси природном развоју природних талената деце. Већ у јуну 1875. породица се преселила у Париз, са којим је повезан цео живот композитора.

Равел је почео да се бави музиком са 7 година. Године 1889. уписао је Париски конзерваторијум, где је дипломирао класу клавира Ц. Берија (сина познатог виолинисте) са првом наградом на такмичењу 1891. (другу награду је те године освојио највећи француски пијаниста А. Корто). Дипломирање на конзерваторијуму у класи композиције није било тако срећно за Равела. Почевши да учи у класи хармоније Е. Пресара, обесхрабрен превеликом склоношћу свог ученика за дисонанцама, наставио је студије у класи контрапункта и фуге код А. Гедалжа, а од 1896. студирао је композицију код Г. Фауреа, који је, иако није припадао заговорницима претеране новине, ценио је Равелов таленат, његов укус и осећај за форму и до краја дана задржао топао однос према ученику. Ради дипломирања на конзерваторијуму са наградом и добијања стипендије за четворогодишњи боравак у Италији, Равел је учествовао на такмичењима 5 пута (1900-05), али никада није добио прву награду, а 1905. прелиминарној аудицији није смео ни да учествује на главном такмичењу . Ако се подсетимо да је Равел у то време већ компоновао клавирске комаде као што су чувени „Паване за смрт инфанте“, „Игра воде“, као и Гудачки квартет – светла и занимљива дела која су одмах освојила љубав. јавности и до данас остао једно од најрепертоарнијих његових дела, одлука жирија ће деловати чудно. Ово није оставило равнодушном музичку заједницу Париза. На страницама штампе се распламсала дискусија у којој су Фауре и Р. Ролланд стали на страну Равела. Као резултат овог „случаја Равел“, Т. Дубоис је био приморан да напусти место директора конзерваторијума, Фауре је постао његов наследник. Сам Равел се није сећао овог непријатног инцидента, чак ни међу блиским пријатељима.

Несклоност према претераној пажњи јавности и званичним церемонијама била му је својствена током целог живота. Тако је 1920. године одбио да прими Орден Легије части, иако је његово име објављено на списковима награђених. Овај нови „случај Равел” поново је изазвао широк одјек у штампи. Није волео да прича о томе. Међутим, одбијање налога и несклоност почастима уопште не указује на композиторову равнодушност према јавном животу. Дакле, током Првог светског рата, пошто је проглашен неспособним за војну службу, тражи да га пошаљу на фронт, прво као болничар, а потом и као возач камиона. Пропао је само његов покушај да оде у авијацију (због болесног срца). Није био равнодушан ни према организовању 1914. године „Националне лиге за одбрану француске музике“ и њеном захтеву да се дела немачких композитора не изводе у Француској. Написао је писмо „Лиги“ протестујући против такве националне ускогрудости.

Догађаји који су унели разноликост у Равелов живот била су путовања. Волео је да се упознаје са иностранством, у младости је чак намеравао да оде да служи на Истоку. Сан да посети Исток био је предодређен да се оствари на крају живота. Године 1935. посетио је Мароко, видео фасцинантан, фантастичан свет Африке. На путу за Француску прошао је низ градова у Шпанији, укључујући и Севиљу са баштама, живахном гужвом, борбама с биковима. Композитор је неколико пута посетио своју домовину, присуствовао прослави у част постављања спомен-плоче на кући у којој је рођен. Равел је са хумором описао свечану церемонију посвећења у звање доктора Универзитета Оксфорд. Од концертних путовања најзанимљивија, разноврсна и најуспешнија су била четворомесечна турнеја по Америци и Канади. Композитор је прешао земљу од истока до запада и од севера до југа, концерти су свуда одржавани тријумфално, Равел је био успешан као композитор, пијаниста, диригент, па чак и предавач. У свом говору о савременој музици, он је посебно позвао америчке композиторе да активније развијају елементе џеза, да покажу више пажње на блуз. Чак и пре посете Америци, Равел је у свом раду открио овај нови и живописни феномен КСНУМКС века.

Елемент плеса је одувек привлачио Равела. Монументално историјско платно његовог шармантног и трагичног „Валцера”, крхки и рафинирани „Племенити и сентиментални валцери”, јасан ритам чувеног „Болера”, Малагуене и Хабанера из „Шпанске рапсодије”, Паване, Менует, Форлан и Ригодон из „Куперинове гробнице” – савремени и антички плесови разних народа преламају се у композитовој музичкој свести у лирске минијатуре ретке лепоте.

Композитор није остао глув на народну уметност других земаља („Пет грчких мелодија“, „Две јеврејске песме“, „Четири народне песме“ за глас и клавир). Страст према руској култури овековечена је у бриљантној инструментацији „Слике на изложби“ М. Мусоргског. Али уметност Шпаније и Француске за њега је увек остала на првом месту.

Равелова припадност француској култури огледа се у његовој естетској позицији, у избору тема за његова дела, у карактеристичним интонацијама. Флексибилност и тачност текстуре са хармонијском јасноћом и оштрином чине га сродним Ж.Ф.Рамоу и Ф.Куперину. Порекло Равеловог прецизног става према форми изражавања је такође укорењено у уметности Француске. Бирајући текстове за своја вокална дела, указао је на песнике који су му били посебно блиски. То су симболисти С. Маларме и П. Верлаине, блиски уметности парнасоваца К. Бодлера, Е. Гуис са јасним савршенством свог стиха, представници француске ренесансе Ц. Маро и П. Ронсард. Испоставило се да је Равел био стран романтичним песницима, који бурним приливом осећања разбијају форме уметности.

У лику Равела, појединачне истински француске црте дошле су до пуног изражаја, његово дело природно и природно улази у општу панораму француске уметности. Волео бих да ставим А. Ваттеауа у раван са њим меким шармом његових група у парку и Пјероовом тугом скривеном од света, Н. Поуссеном са величанствено смиреним шармом његових „аркадијских пастира“, живахном покретљивошћу умекшано-тачни портрети О. Реноара.

Иако се Равел с правом назива импресионистичким композитором, карактеристичне црте импресионизма испољиле су се само у неким његовим делима, док у осталим преовладавају класична јасноћа и пропорција структуре, чистоћа стила, јасноћа линија и накита у декорацији детаља. .

Као човек из КСНУМКС века, Равел је одао почаст својој страсти за технологијом. Огромни низови биљака изазвали су у њему искрено одушевљење док је путовао са пријатељима на јахти: „Величанствене, изузетне биљке. Посебно једна – личи на романичку катедралу од ливеног гвожђа… Како да вам пренесем утисак овог царства метала, ових катедрала пуних ватре, ове дивне симфоније звиждука, буке погонских каишева, хука чекића који пасти на тебе. Изнад њих је црвено, тамно и пламено небо... Како је све то музикално. Дефинитивно ћу га користити.” Савремени гвоздени гази и шкргут метала чују се у једном од најдраматичнијих композиторових дела, Концерту за леву руку, писаном за аустријског пијанисту П. Витгенштајна, који је изгубио десну руку у рату.

Креативно наслеђе композитора није упадљиво по броју дела, њихов обим је обично мали. Такав минијатуризам је повезан са префињеношћу изјаве, одсуством „додатних речи“. За разлику од Балзака, Равел је имао времена да „пише кратке приче”. Можемо само нагађати о свему у вези са стваралачким процесом, јер се композитор одликовао тајновитошћу како у стварима стваралаштва, тако иу области личних искустава, духовног живота. Нико није видео како је компоновао, нису пронађене скице или скице, његова дела нису носила трагове преправки. Међутим, невероватна тачност, тачност свих детаља и нијанси, највећа чистоћа и природност линија – све говори о пажњи на сваку „ситницу“, дуготрајног рада.

Равел није један од реформаторских композитора који су свесно мењали изражајна средства и модернизовали теме уметности. Жеља да људима пренесе оно дубоко лично, интимно, што није волео да изрази речима, натерала га је да говори универзалним, природно формираним и разумљивим музичким језиком. Распон тема Равеловог стваралаштва је веома широк. Често се композитор окреће дубоким, живим и драматичним осећањима. Његова музика је увек изненађујуће хумана, њен шарм и патос су блиски људима. Равел не тежи да реши филозофска питања и проблеме универзума, да покрије широк спектар тема у једном делу и да пронађе везу свих појава. Понекад своју пажњу усмерава не само на једно – значајно, дубоко и вишеструко осећање, у другим случајевима, са примесама притајене и продорне туге, говори о лепоти света. Увек желим да се са осећајношћу и опрезом обраћам овом уметнику, чија је интимна и крхка уметност нашла пут до људи и освојила њихову искрену љубав.

В. Базарнова

• Особине стваралачког изгледа Равела →
• Клавирска дела Равела →
• Француски музички импресионизам →

Композиције:

опере – Шпански час (Л'хеуре еспагноле, комична опера, либре М. Франк-Ноен, 1907, пост. 1911, Опера стрип, Париз), Дете и магија (Л'енфант ет лес сортилегес, лирска фантазија, опера-балет , либре ГС Цолет, 1920-25, смештена у 1925, Монте Карло); балете – Дафнис и Клоа (Дапхнис ет Цхлое, кореографска симфонија у 3 дела, либ. М.М. Фокина, 1907-12, смештена у 1912, тржни центар Цхателет, Париз), Флорин сан, или Мајка гуска (Ма мере л 'оие, по истоимени клавирски комади, либре Р., обрађен 1912. „Тр оф тхе Артс“, Париз), Аделаида, или језик цвећа (Аделаиде оу Ле лангаге дес флеурс, заснован на клавирском циклусу Племенити и сентиментални валцери, либре Р., 1911, измењено 1912, продавница Цхателет, Париз); кантате – Мира (1901, није објављено), Алсион (1902, није објављено), Алице (1903, није објављено); за оркестар – Увертира Шехерезада (1898), Шпанска рапсодија (Рапсодие еспагноле: Прелудиј ноћи – Прелуде а ла нуит, Малагениа, Хабанера, Феериа; 1907), Валцер (кореографска песма, 1920), Жанин лепеза (Л ентер. Јеанне) фанфаре , 1927), Болеро (1928); концерти са оркестром – 2 за клавир (Д-дур, за леву руку, 1931; Г-дур, 1931); камерни инструментални састави – 2 сонате за виолину и клавир (1897, 1923-27), Успаванка у име Фора (Берцеусе сур ле ном де Фауре, за виолину и клавир, 1922), соната за виолину и виолончело (1920-22), клавирски трио (а-молл, 1914), гудачки квартет (Ф-дур, 1902-03), Интродуцтион и Аллегро за харфу, гудачки квартет, флауту и ​​кларинет (1905-06); за клавир у 2 руке – Гротескна серенада (Серенаде гротескуе, 1893), Антички менует (Менует антикуе, 1895, такође орк. верзија), Паване покојног инфанта (Паване поур уне инфанте дефунте, 1899, такође орк. верзија), Играње воде (Јеук д' еау, 1901), сонатина (1905), Одрази (Мироари: Ноћни лептири – Ноцтуеллес, Тужне птице – Оисеаук тристес, Чамац у океану – Уне баркуе сур л оцеан (такође орк. верзија), Алборада, или Јутарња серенада луда – Алборада дел грациосо (такође Орц. верзија), Долина прстенова – Ла валлее дес цлоцхес; 1905), Гаспард ноћи (Три песме по Алојзијусу Бертрану, Гаспард де ла нуит, троис поемес д апрес Алојзијус Бертран, циклус је познати и као Духови ноћи: Ондина, вешала – Ле гибет, Сцарбо; 1908), Менует у име Хајдна (Менует сур ле ном д Хаидн, 1909), Племенити и сентиментални валцери (Валсес ноблес ет сентименталес, 1911), Прелудиј (1913), У маниру… Бородина, Шабрије (А ла маниере де … Бородине, Шабрије, 1913), Свита Куперена Гробница (Ле томбеау де Цоуперин, прелудиј, фуга (такође и оркестарска верзија), форлана, ригаудон, менует (такође оркестарска верзија), токата, 1917); за клавир у 4 руке – Моја мајка гуска (Ма мере л'оие: Паване за лепотицу која спава у шуми – Паване де ла белле ау боис дормант, Тхумб бои – Петит поуцет, Ружна, царица пагода – Лаидероннетте, императрице дес пагодес, Беаути анд тхе Звер – Лес ентретиенс де ла белле ет де ла бете, Вилинска башта – Ле јардин феерикуе; 1908), Фронтиспис (1919); за 2 клавира – Аудитивни пејзажи (Лес ситес аурицулаирес: Хабанера, Међу звонима – Ентре цлоцхес; 1895-1896); за виолину и клавир — концертна фантазија Гипси (Тзигане, 1924; такође са оркестром); хорови – Три песме (Троис цхансонс, за мешовити хор а цаппелла, стихови Равела: Николета, Три лепе рајске птице, Не иди у Ормондину шуму; 1916); за глас са оркестром или инструменталним ансамблом – Шехерезада (са оркестром, стихови Т. Клингсора, 1903), Три песме Стефана Малармеа (са клавиром, гудачки квартет, 2 флауте и 2 кларинета: Уздах – Соупир, Узалудна молба – Место узалуд, На сапи полетног коња – Сурги де ла цроупе ет ду бонд; 1913), Мадагаскарске песме (Цхансонс мадецассес, са флаутом, виолончелом и клавиром, стихови ЕД Гуис: Лепота Наандова, Не веруј белцима, Лежи добро на врућини; 1926); за глас и клавир – Балада о краљици која је умрла од љубави (Балладе де ла реине морте д аимер, текст Маре, 1894), Мрачни сан (Ун гранд соммеил ноир, текст П. Верлаине, 1895), Света (Саинте, стих Маларме, 1896), Два епиграма (стихови Мароа, 1898), Песма коловрата (Цхансон ду ронет, текст Л. де Лисле, 1898), Суморност (Си морне, стих Е. Верхарн, 1899), Огртач цвећа (Мантеау де флеурс, стихови Граволле, 1903, такође са орк.), Божић играчака (Ноел дес јоуетс, текст Р., 1905, такође са оркестром), Велики прекоморски ветрови (Лес грандс вентс венус д'оутре- мер, текст АФЈ де Регниер, 1906), Природна историја (Хистоирес натуреллес, текст Ј. Ренард, 1906, такође са оркестром), На трави (Сур л'хербе, текст Верлаине, 1907), Вокал у облику Хабанера (1907), 5 народних грчких мелодија (превод М. Калвоцоресија, 1906), Нар. песме (шпански, француски, италијански, јеврејски, шкотски, фламански, руски; 1910), Две јеврејске мелодије (1914), Ронсард – својој души (Ронсард а сон аме, текст П. де Ронсард, 1924), Снови (Ревес , стихови ЛП Фарга, 1927), Три песме Дон Кихота Дулцинеу (Дон Куицхотте а Дулцине, стихови П. Морана, 1932, такође са оркестром); оркестрација – Антар, фрагменти из симфоније. свите „Антар” и опера-балет „Млада” Римског-Корсакова (1910, није објављено), Прелудиј за „Син звезда” Сатија (1913, није објављен), Шопеново ноктурно, Етида и валцер (није објављено) , „Карневал” Шумана (1914), „Помпезни менует” Шабријеа (1918), „Сарабанда” и „Плес” Дебисија (1922), „Слике на изложби” Мусоргског (1922); аранжмани (за 2 клавира) – „Ноктурна” и „Прелудиј фаунског поподнева” Дебисија (1909, 1910).