Сергеј Михајлович Слонимски |

Сергеј Слонимски

Само онај заслужује да наследи Ко може наследство применити на живот. ЈВ Гете, „Фауст“

Он је заиста један од оних ретких савремених композитора на које се увек гледа као на настављача традиције. Чије? Обично се зову М. Мусоргски и С. Прокофјев. Ништа мање чврсто у судовима о Слонимском, наглашава се и супротно: светла индивидуалност музике, њена памтљивост и лако препознавање. Ослањање на традицију и сопствено „ја“ Слонимског се међусобно не искључују. Али јединству ове две супротности додаје се и трећа – способност да се поуздано ствара у музичким стиловима различитих времена и народа, било да се ради о руском селу предреволуционарног времена у опери Виринеја (1967, на основу прича Л. Сеифуллине) или стара Шкотска у опери Мери Стјуарт (1980), која је дубином продора задивила чак и шкотске слушаоце. Исти квалитет аутентичности имају и његове „старе” композиције: балет „Икар” (1971); вокалне композиције „Песма над песмама” (1975), „Збогом пријатеља у пустињи” (1966), „Монолози” (1967); опера Мајстор и Маргарита (1972, Новозаветне сцене). Истовремено, аутор стилизује антику, комбинујући музичке принципе фолклора, најновије композиционе технике КСНУМКС века. са својом личношћу. „Слонимски, очигледно, има онај посебан дар који издваја једног композитора од многих: способност да говори разним музичким језицима, а истовремено и печат личног квалитета који лежи на његовим делима“, сматра амерички критичар.

Аутор многих дела, Слонимски је непредвидив у сваком новом. Након кантате „Песме слободњака“ (1959, на народне текстове), у којој је задивљујућа примена руског фолклора омогућила да се о Слонимском говори као о једном од инспиратора „новог фолклорног таласа“, појавила се Соната за виолину соло. – опус најсавременијег израза и сложености. После камерне опере Мајстор и Маргарита, појавио се Концерт за три електричне гитаре, соло инструменте и симфонијски оркестар (1973) – најоригиналнија синтеза два жанра и облика музичког мишљења: рока и симфоније. Таква амплитуда и оштра промена у фигуративном и заплету композитора у почетку су шокирали многе, не дајући до знања: шта је прави Слонимски? „...Понекад, након следећег новог рада, његови фанови постану његови „порицатељи“, а ови други фанови. Само једно остаје константно: његова музика увек изазива интересовање слушалаца, они о њој размишљају и свађају се. Постепено је откривено нераскидиво јединство различитих стилова Слонимског, на пример, способност да се чак и додекафонији дају одлике фолклорног мелоса. Показало се да су за фолклор карактеристичне такве ултра-иновативне технике као што је употреба нетемперованог система (интонације трећег и четвртог тона), слободни импровизациони ритмови без смирења. Пажљиво проучавање његове хармоније открило је како се аутор на својствен начин користи принципима античке хармоније и народне полифоније, наравно, уз арсенал средстава романтичне и модерне хармоније. Зато је у свакој од својих девет симфонија створио одређене музичке драме, често међусобно повезане сликама – носиоцима главних идеја, персонификујући различите манифестације и облике добра и зла. Једнако ведро, богато, симфонично, радње све четири његове музичко-сценске композиције – балета и три опере – откривају се управо у музици. То је један од главних разлога непрекидног интересовања извођача и слушалаца за музику Слонимског, која се нашироко чује у СССР-у и иностранству.

Рођен 1932. године у Лењинграду, у породици истакнутог совјетског писца М. Слонимског, будући композитор је наследио духовне традиције руске демократске стваралачке интелигенције. Од раног детињства сећа се очевих блиских пријатеља: Е. Шварца, М. Зошченка, К. Федина, прича о М. Горком, А. Грину, атмосфери напетог, тешког, драматичног живота писца. Све ово брзо је проширило унутрашњи свет детета, научило да гледа на свет очима писца, уметника. Оштра запажање, аналитичност, јасноћа у процени појава, људи, поступака – постепено су у њему развили драматично мишљење.

Музичко образовање Слонимског почело је у предратним годинама у Лењинграду, настављено током рата у Перму и у Москви, у Централној музичкој школи; завршио у Лењинграду – на десетогодишњој школи, на конзерваторијуму на факултетима за композицију (1955) и клавир (1958), и коначно, на постдипломским студијама – на теорији музике (1958). Међу учитељима Слонимског су Б. Арапов, И. Шерман, В. Шебалин, О. Меснер, О. Евлахов (композиција). Склоност импровизацији, љубав према музичком позоришту, страст према С. Прокофјеву, Д. Шостаковичу, М. Мусоргском, манифестована од детињства, у великој мери је одредила стваралачку слику будућег композитора. Пошто је током ратних година у Перму, где је Киров театар евакуисан, чуо доста класичних опера, млади Слонимски импровизовао је читаве оперске сцене, компоновао драме и сонате. И, вероватно, био је поносан у души, иако је био узнемирен што такав музичар као што је А. Пазовски, тада главни диригент позоришта, није веровао да је десетогодишњи Сергеј Слонимски сам написао романсу на стихове Љермонтова .

Године 1943. Слонимски је у једној од московских галантеријских радњи купио клавир опере Леди Магбет из Мценског округа – забрањено Шостаковичево дело је укинуто. Опера је научена напамет, а паузе у Централној музичкој школи најављиване су као „Сцена батина“ под збуњеним и неодобравајућим погледима наставника. Музички погледи Слонимског су брзо расли, светска музика је апсорбована жанр по жанр, стил по стил. Утолико страшнија за младог музичара била је 1948., која је свет модерне музике сузила на скучен простор омеђен зидовима „формализма”. Као и сви музичари ове генерације који су студирали на конзерваторијумима после 1948. године, васпитан је само на класичном наслеђу. Тек након КСНУМКСтх конгреса ЦПСУ-а почело је дубоко и без предрасуда проучавање музичке културе КСНУМКС века. Композиторска омладина Лењинграда, Москве интензивно је надокнађивала изгубљено време. Заједно са Л. Пригогине, Е. Денисов, А. Сцхниттке. С. Губаидулина, учили су једни од других.

Истовремено, руски фолклор је постао најважнија школа за Слонимског. Многе фолклорне експедиције – „цео фолклорни конзерваторијум“, по речима аутора – одржане су у разумевању не само песме, већ и народног карактера, начина руског села. Међутим, принципијелна уметничка позиција Слонимског захтевала је осетљиво слушање савременог урбаног фолклора. Тако су у његову музику органски ушле интонације туристичких и бардовских песама 60-их. Кантата „Глас из хора” (на улици А. Блока, 1964) је први покушај спајања удаљених стилова у јединствену уметничку целину, коју је касније А. Шнитке дефинисао као „полистилистику”.

Модерно уметничко мишљење формирао је Слонимски од детињства. Али касне 50-е и ране 60-е биле су посебно важне. Много комуницирајући са лењинградским песницима Е. Реином, Г. Гербовским, И. Бродским, са глумцима М. Козаковим, С. Јурским, са лењинистом В. Логиновим, филмским редитељем Г. Полоком, Слонимски је одрастао у сазвежђу сјајних талената. Савршено комбинује зрелост и несташлук, скромност, достизање скрупулозности и храброст, активну животну позицију. Његови оштри, искрени говори су увек убедљиви, поткрепљени осећајем за правду и великом ерудицијом. Хумор Сергеја Слонимског је бодљикав, прецизан, лепљив као добро намештена народна фраза.

Слонимски није само композитор и пијаниста. Он је сјајан, најуметничкији импровизатор, велики музиколог (аутор књиге „Симфонија С. Прокофјева”, чланака о Р. Шуману, Г. Малеру, И. Стравинском, Д. Шостаковичу, М. Мусоргском, Н. Римски-Корсаков, М. Балакирев, оштри и полемички говори о савременом музичком стваралаштву). Он је и наставник – професор на Лењинградском конзерваторијуму, у ствари, творац целе школе. Међу његовим ученицима: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов – укупно више од 30 чланова Савеза композитора, укључујући музикологе. Музичка и јавна личност којој је стало до овековечења сећања и извођења незаслужено заборављених дела М. Мусоргског, В. Шчербачова, чак и Р. Шумана, Слонимски је један од најауторитативнијих савремених совјетских музичара.

М. Ритсарева