Италијанска народна музика: народни јорган

Данашњи број посвећен је италијанској народној музици – песмама и играма ове земље, као и музичким инструментима.

Они које смо навикли да називамо Италијанима су наследници културе великих и малих народа који су од давнина живели у различитим деловима Апенинског полуострва. Грци и Етрурци, Италици (Римљани) и Гали оставили су траг у италијанској народној музици.

Богата историја и величанствена природа, пољопривредни рад и весели карневали, искреност и емоционалност, леп језик и музички укус, богат мелодијски почетак и разноврсност ритмова, висока певачка култура и умеће инструменталних састава – све се то манифестовало у музици Италијана. И све је то освојило срца других народа ван полуострва.

Народне песме Италије

Како кажу, у свакој шали има удела у шали: ироничну опаску Италијана о себи као мајсторима компоновања и певања песама потврђује светска слава. Стога је народна музика Италије првенствено представљена песмама. Наравно, о култури усмене песме знамо мало, будући да су њени први примери забележени у позном средњем веку.

Појава италијанских народних песама на почетку КСНУМКС века повезана је са преласком у ренесансу. Затим се јавља интересовање за светски живот, током празника мештани са задовољством слушају министранте и жонглере који певају о љубави, причају породичне и свакодневне приче. И сами становници села и градова нису склони певању и плесу уз једноставну пратњу.

Касније су се формирали главни песнички жанрови. Фроттола (у преводу „народна песма, фикција”) позната је у северној Италији од краја 3. века. Ово је лирска песма за гласове 4-КСНУМКС са елементима имитације полифоније и светлим метричким акцентима.

До КСНУМКС века, светло, плес, са мелодијом у три гласа вилланела (у преводу „сеоска песма”) била је распрострањена широм Италије, али је сваки град називао на свој начин: венецијански, напуљски, падовански, римски, тосканела и други.

Она је замењена цанзонет (у преводу значи „песма“) – мала песма која се изводи у једном или више гласова. Управо је она постала родоначелник будућег познатог жанра арије. И плесност вилланеле преселила се у жанр балет, – песме лакшег састава и карактера, погодне за плес.

Најпрепознатљивији жанр италијанских народних песама данас је Напуљска песма (јужноиталијанска регија Кампанија). Пјевану, веселу или тужну мелодију пратила је мандолина, гитара или напуљска лаута. Ко није чуо химну љубави "О моје сунце" или химна живота “Света Луција”, или химна успињача “Фуницули Фуницула”ко носи љубавнике на врх Везува? Њихова једноставност је само привидна: наступ ће открити не само ниво вештине певача, већ и богатство његове душе.

Златно доба жанра почело је средином КСНУМКС века. А данас се у Напуљу, музичкој престоници Италије, одржава фестивал-такмичење лирске песме Пиедигротта (Феста ди Пиедигротта).

Још један препознатљив бренд припада северном региону Венето. венецијански песма на води or у више наврата (барца је преведено као "чамац"), изводи се лаганим темпом. Музички такт 6/8 и текстура пратње обично одају љуљање на таласима, а прелепо извођење мелодије одзвањају завеслајима весала која лако улазе у воду.

Народни плесови Италије

Плесна култура Италије развијала се у жанровима домаћег, сценског плеса и поморски (Морисцос). Морески су плесали Арапи (који су се тако звали – у преводу ова реч значи „мали Маури”), који су прешли на хришћанство и настанили се на Апенинима након што су депортовани из Шпаније. Звали су се сценски плесови, који су се посебно постављали за празнике. А жанр кућних или друштвених игара био је најчешћи.

Порекло жанрова приписује се средњем веку, а њихов дизајн - КСНУМКС веку, почетку ренесансе. Ово доба донело је елеганцију и грациозност грубим и веселим италијанским народним играма. Брзи једноставни и ритмични покрети са прелазима у лагане скокове, дизање од пуне ноге до прста (као симбол духовног развоја од земаљског ка божанском), весела природа музичке пратње – карактеристичне су карактеристике ових игара. .

Весео енергичан галлард изводе парови или индивидуални плесачи. У речнику плеса – главни покрет у пет корака, пуно скокова, скокова. Временом је темпо плеса постајао спорији.

Духом близак галијарду је још један плес - салтарелла – рођен је у централној Италији (региони Абруцо, Молизе и Лацио). Назив је добио од глагола салтаре – „скочити”. Овај плес у пару био је праћен музиком у такту 6/8. Обављао се на величанственим празницима – свадбама или на крају жетве. Речник плеса укључује низ двоструких корака и лукова, са преласком на каденцу. Плеше се на модерним карневалима.

Домовина још једног древног плеса бергамаска (баргамасца) се налази у граду и покрајини Бергамо (Ломбардија, северна Италија). Овај сељачки плес волели су становници Немачке, Француске, Енглеске. Весела жива и ритмична музика четвороструког метра, енергични покрети освајали су људе свих класа. Плес је поменуо В. Шекспир у комедији Сан летње ноћи.

Тарантелла – најпознатија од народних игара. Посебно су били наклоњени у јужним италијанским регионима Калабрије и Сицилије. А име потиче од града Таранта (регија Апулија). Град је дао и име отровним пауцима – тарантулама, од чијег уједа је наводно спасавао дуг, до изнемоглости наступ тарантеле.

Једноставан репетитивни мотив пратње на тројкама, жива природа музике и посебан образац покрета са оштром променом смера издвајају овај плес, који се изводи у пару, ређе соло. Страст за плесом је надјачала прогон: кардинал Барберини му је дозволио да наступа на двору.

Неки од народних игара брзо су освојили целу Европу, па чак и доспели на двор европских монарха. Галијарда је, на пример, обожавала владарка Енглеске, Елизабета И, и читавог живота је то плесала за своје задовољство. А бергамаска је развеселила Луја КСИИИ и његове дворјане.

Жанрови и мелодије многих плесова наставили су свој живот у инструменталној музици.

Музички инструменти

За пратњу су коришћене гајде, фруле, усне и обичне хармонике, жичани трзачки инструменти – гитаре, виолине и мандолине.

У писаним сведочанствима, мандала се помиње од КСНУМКС века, можда је направљена као једноставнија верзија лауте (са грчког се преводи као "мала лутња"). Звала се и мандора, мандола, пандурина, бандурина, а мала мандола се звала мандолина. Овај инструмент овалног тела имао је четири двоструке жице подешене унисоно, а не у октави.

Виолина је, међу осталим народним музичким инструментима Италије, постала један од најомиљенијих. А до савршенства су га довели италијански мајстори из породица Амати, Гварнери и Страдивари у КСНУМКС - првој четвртини КСНУМКС века.

У 6. веку, путујући уметници, како се не би мучили са музиком, почели су да користе хурди-гурди - механички дувачки инструмент који је репродуковао 8-КСНУМКС снимљена омиљена дела. Остало је само да се окрене квака и да се транспортује или носи улицама. Првобитно, бачве оргуље је измислио Италијан Барбиери да би подучавао птице певачице, али је временом почео да одушевљава уши мештана ван Италије.

Плесачи су себи често помагали да уз помоћ тамбуре откуцају јасан ритам тарантеле – врсте тамбуре која је на Апенине стигла из Провансе. Често су извођачи користили флауту уз тамбуру.

Таква жанровска и мелодијска разноликост, таленат и музичко богатство италијанског народа обезбедили су не само успон академске, посебно оперске и забавне музике у Италији, већ су је успешно позајмљивали и композитори из других земаља.

Најбољу оцену народне уметности дао је руски композитор МИ Глинка, који је својевремено рекао да је прави творац музике народ, а композитор игра улогу аранжера.

Аутор – Елифеја