Александар Васиљевич Мосолов |

Александар Мосолов

Компликована и необична је судбина А.Мосолова као композитора, светлог и оригиналног уметника, за кога у последње време све више расте интересовање. У његовом стваралаштву догодиле су се најневероватније стилске модулације које су одражавале метаморфозе које су се дешавале у различитим фазама развоја совјетске музике. Истог века као и век, храбро је упао у уметност 20-их година. и органски се уклопио у „контекст” епохе, са свом својом импулсивношћу и неуморном енергијом, оличећи њен бунтовнички дух, отвореност за нове трендове. За Мосолов 20с. постао својеврсни период „олује и стреса“. До тада је његов животни положај већ био јасно дефинисан.

Судбина Мосолова, који се 1903. године са родитељима преселио из Кијева у Москву, била је нераскидиво повезана са револуционарним догађајима. Топло поздрављајући победу Велике Октобарске револуције, 1918. добровољно се пријавио на фронт; 1920. – демобилисан због удара гранате. И тек, по свој прилици, 1921. године, уписавши Московски конзерваторијум, Мосолов је почео да компонује музику. Студирао је композицију, хармонију и контрапункт код Р.Глијера, затим је прешао у класу Н.Мјасковског, код којег је дипломирао на конзерваторијуму 1925. Истовремено је учио клавир код Г.Прокофјева, а касније и код К. Игумнов. Интензиван креативни узлет Мосолова је невероватан: средином 20-их. постаје аутор значајног броја дела у којима се развија његов стил. „Ти си такав ексцентрик, из тебе се пење, као из рога изобиља“, писао је Н. Мјасковски Мосолову 10. августа 1927. „Није шала рећи – 10 романси, 5 каденца, симфонијска свита и мало напишеш нешто. Ово, пријатељу, је „Универзал” (издавачка кућа Универсал Едитион у Бечу. – НА), „и она ће завијати од такве количине”! Од 1924. до 1928. Мосолов је створио скоро 30 опуса, укључујући клавирске сонате, камерне вокалне композиције и инструменталне минијатуре, симфонију, камерну оперу „Херој”, клавирски концерт, музику за балет „Челик” (из којег је настала чувена симфонијска епизода појавила „Фабрика“).

У наредним годинама написао је оперету „Крштење Русије, антирелигијска симфонија“ за читаоце, хор и оркестар итд.

У 20-30-им годинама. Интересовање за Мосоловљев рад код нас и у иностранству највише је везано за „Фабрику” (1926-28), у којој елемент звучно-сликовне полиостинате ствара осећај огромног механизма на делу. Ово дело је умногоме допринело томе да су Мосолова његови савременици доживљавали углавном као представника музичког конструктивизма повезаног са карактеристичним трендовима у развоју совјетске драме и музичког позоришта (подсетимо се редитељских дела Вс. „Металуршког комбината” из опере „Лед и челик” В. Дешевова – 1925). Међутим, Мосолов је током овог периода тражио и стекао друге слојеве модерног музичког стила. Године 1930. написао је два изузетно духовита, несташна вокална циклуса са елементом нечувености: „Три дечје сцене“ и „Четири новинска огласа“ („Известија Сверуског централног извршног комитета“). Оба списа изазвала су бучну реакцију и двосмислено тумачење. Зашто члоиат само сами новински текстови, на пример: „Ја лично идем да убијам пацове, мишеве. Постоје рецензије. 25 година праксе”. Лако је замислити стање слушалаца васпитаних у духу традиције камерне музике! У складу са савременим музичким језиком са његовом наглашеном дисонантношћу, хроматским лутањима, циклуси ипак имају јасан континуитет са вокалним стилом М. Мусоргског, све до директних аналогија између „Три дечје сцене” и „Дечјег”; „Огласи у новинама“ и „Семинар, Рајк“. Још једно значајно дело 20-их година. – Први клавирски концерт (1926-27), који је означио почетак новог, антиромантичарског погледа на овај жанр у совјетској музици.

До почетка 30-их година. период „буре и јуриша“ у Мосоловљевом делу се завршава: композитор нагло прекида са старим стилом писања и почиње да „пипа“ за новим, директно супротним првом. Промена у музичарском стилу била је толико радикална да је, упоређујући његова дела написана пре и после раних 30-их, тешко поверовати да сва припадају истом композитору. Стилска модулација тиме што сте се обавезали; који је почео 30-их година, одредио је сав потоњи рад Мосолова. Шта је изазвало ову оштру креативну промену? Одређену улогу одиграла је тенденциозна критика РАПМ-а, чију делатност је карактерисао вулгаризован приступ феноменима уметности (1925. Мосолов је постао пуноправни члан АСМ). Постојали су и објективни разлози за брзу еволуцију композиторовог језика: одговарао је совјетској уметности 30-их година. гравитација ка јасноћи и једноставности.

Године 1928-37. Мосолов активно истражује средњоазијски фолклор, проучавајући га током својих путовања, као и позивајући се на чувену збирку В. Успенског и В. Бељајева „Туркменска музика” (1928). Написао је 3 комада за клавир „Туркменске ноћи” (1928), Два комада на узбекистанске теме (1929), које се стилски још увек односе на претходни, бунтовнички период, сумирајући га. А у Другом концерту за клавир и оркестар (1932) и још више у Три песме за глас и оркестар (30-те године), већ се јасно оцртава нови стил. Касне двадесете године обележило је једино искуство у Мосоловљевом стваралаштву велике опере грађанске и друштвене тематике – „Брана“ (20-1929), коју је посветио свом учитељу Н. Мјасковском. Либрето И. Задикхина заснива се на заплету који је сагласан са периодом прелаза 30-20-их година: говори о изградњи бране за хидроелектрану у једном од удаљених села у земљи. Тема опере била је блиска аутору Фабрике. Оркестарски језик Плотине открива блискост стилу Мосоловљевих симфонијских дела 30-их година. Некадашњи начин оштрог гротескног изражавања овде се комбинује са покушајима стварања позитивних слика у музици које одговарају захтевима друштвене теме. Међутим, њено отелотворење често пати од извесног шематизма сижејних колизија и јунака, за чије оличење Мосолов још није имао довољно искуства, док је у оличењу негативних ликова старог света имао такво искуство.

Нажалост, о Мосолововој стваралачкој делатности након стварања Бране сачувано је мало података. Крајем 1937. био је репресиван: осуђен је на 8 година логора за принудни рад, али је 25. августа 1938. пуштен. У периоду од 1939. до краја 40-их година. долази до коначног формирања новог стваралачког манира композитора. У изванредно поетском Концерту за харфу и оркестар (1939) фолклорни језик је замењен оригиналном ауторском тематиком, одликујући се једноставношћу хармонског језика, мелодичности. Почетком 40-их година. Креативни интереси Мосолова су усмерени на неколико канала, од којих је један био опера. Пише опере „Сигнал” (либре О. Литовског) и „Маскарада” (по М. Љермонтову). Партитура за Сигнал је завршена 14. октобра 1941. Тако је опера постала један од првих у овом жанру (можда и први) одговор на догађаје из Великог отаџбинског рата. Друге важне области Мосоловог стваралаштва ових година – хорску и камерну вокалну музику – обједињује тема патриотизма. Главни жанр хорске музике ратних година – песма – представља низ композиција, међу којима су три хора уз клавирску пратњу на стихове Арга (А. Голденберг), писане у духу масовних јуначких песама. посебно занимљиво: „Песма о Александру Невском, песма о Кутузову” и „Песма о Суворову. Водећа улога у камерним вокалним композицијама раних 40-их. свирати жанрове балада и песама; друга сфера је лирска романса и, посебно, романса-елегија („Три елегије на песме Дениса Давидова” – 1944, „Пет песама А. Блока” – 1946).

Током ових година, Мосолов се поново, после дуже паузе, окреће симфонијском жанру. Симфонија у Ес-дуру (1944) означила је почетак епа великих размера од 6 симфонија, насталих у периоду дужем од 20 година. У овом жанру, композитор наставља линију епског симфонизма, који је развио у руској, а затим и у совјетској музици 30-их година. Овај жанровски тип, као и необично блиске интонационо-тематске везе између симфонија, дају за право да се 6 симфонија нипошто метафорички назове епом.

Године 1949. Мосолов учествује у фолклорним експедицијама на Краснодарску територију, што је означило почетак новог, „фолклорног таласа“ у његовом стваралаштву. Појављују се свите за оркестар руских народних инструмената (Кубанскаја и др.). Композитор проучава фолклор Ставропоља. У 60-им годинама. Мосолов је почео да пише за народни хор (укључујући Северноруски народни хор, који је водила супруга композитора, Народна уметница СССР-а И. Мешко). Брзо је савладао стил северњачке песме, правећи аранжмане. Дугогодишњи рад композитора са хором допринео је писању „Народног ораторијума о ГИ Котовском“ (уметност Е. Багритског) за солисте, хор, читаоца и оркестар (1969-70). У овом последњем завршеном делу, Мосолов се осврнуо на догађаје грађанског рата у Украјини (у којима је учествовао), посветивши ораторијум сећању на свог команданта. Последњих година живота Мосолов је направио скице за две композиције – Трећи клавирски концерт (1971) и Шесту (у ствари Осму) симфонију. Осим тога, изнедрио је идеју о опери Шта да се ради? (према истоименом роману Н. Чернишевског), којој није било суђено да се оствари.

„Драго ми је што се сада јавност заинтересовала за стваралачко наслеђе Мосолова, што се објављују мемоари о њему. … Мислим да да се све ово догодило за живота АВ Мосолова, онда би можда оживљена пажња према његовим композицијама продужила његов живот и он би дуго био међу нама “, писао је изузетни виолончелиста А. Стогорски композитор, коме је Мосолов посветио „Елегијску песму” за виолончело и оркестар (1960).

Н. Алексенко