Барокна музичка култура: естетика, уметничке слике, жанрови, музички стил, композитори

Да ли сте знали да је доба које нам је дало Баха и Хендла названо „бизарним“? Штавише, нису позвани у позитивном контексту. „Бисер неправилног (бизарног) облика“ једно је од значења појма „барок“. Ипак, нова култура би била погрешна са становишта идеала ренесансе: хармонију, једноставност и јасноћу заменили су дисхармонија, сложене слике и форме.

Барокна естетика

Барокна музичка култура спојила је лепо и ружно, трагедију и комедију. „Неправилне лепоте“ су биле „у тренду“, замењујући природност ренесансе. Свет више није деловао холистички, већ се доживљавао као свет контраста и противречности, као свет пун трагедије и драме. Међутим, за ово постоји историјско објашњење.

Епоха барока обухвата око 150 година: од 1600. до 1750. Ово је време великих географских открића (сетимо се открића Америке Колумбовим и Магелановим опходом света), време бриљантних научних открића Галилеја, Коперника и Њутна, време страшних ратова у Европи. Хармонија света рушила се пред нашим очима, као што се мењала и слика самог Универзума, мењали су се појмови времена и простора.

Барокни жанрови

Нова мода претенциозности родила је нове форме и жанрове. Био је у стању да пренесе сложен свет људских искустава opera, углавном кроз живописне емотивне арије. Оцем прве опере сматра се Јакопо Пери (опера Еуридика), али се опера управо као жанр уобличила у делима Клаудија Монтевердија (Орфеј). Међу најпознатијим именима барокног оперског жанра познати су и: А. Сцарлатти (опера „Нерон који је постао Цезар”), Г.Ф. Телеман („Марио”), Г. Пурцелл („Дидона и Енеја”), Ј.-Б. . Лули („Армиде”), Г.Ф. Хендл („Јулије Цезар”), ГБ Перголези („Слушкиња-мадам”), А. Вивалди („Фарнак”).

Скоро као опера, само без сценографије и костима, са религиозним заплетом, говорништво заузимао значајно место у хијерархији барокних жанрова. Тако висок духовни жанр као што је ораторијум такође је преносио дубину људских емоција. Најпознатије барокне ораторијуме написао је ГФ Хендл („Месија“)

Међу жанровима сакралне музике били су популарни и сакрални кантате и страст (страсти су „страсти“; можда не до тачке, али за сваки случај, да се подсетимо једног коренског музичког појма – аппассионато, што у преводу на руски значи „страсно“). Овде палма припада ЈС Баху („Страст по Матеју“).

Још један главни жанр ере - концерт. Оштра игра контраста, ривалство између солисте и оркестра (), или између различитих група оркестра (жанр) – добро је одјекивало са естетиком барока. Овде је владао маестро А. Вивалди („Годишња доба“), ИС. Баха „Браденбуршки концерти”), Г.Ф. Хендла и А. Корелија (Цонцерто гроссо).

Контрастни принцип смењивања различитих делова развијен је не само у концертном жанру. То је чинило основу сонатас (Д. Сцарлатти), свите и партите (ЈС Бах). Треба напоменути да је овај принцип постојао раније, али је тек у доба барока престао да буде случајан и добио је уредан облик.

Један од главних контраста барокне музичке културе је хаос и ред као симболи времена. Случајност живота и смрти, необузданост судбине, а истовремено – тријумф „рационалности“, реда у свему. Ову антиномију најјасније је пренео музички жанр предигра (токате, фантазије) и зглобови. ИС Бах је створио непревазиђена ремек-дела у овом жанру (прелудије и фуге добро темперираног клавијара, токате и фуге у де-молу).

Као што следи из нашег прегледа, контраст барока се манифестовао чак и у жанровској скали. Уз обимне композиције, настали су и лаконски опуси.

Музички језик барока

Епоха барока допринела је развоју новог стила писања. Улазак у музичку арену хомофонија са његовом поделом на главни глас и пратеће гласове.

Посебно, популарност хомофоније је такође последица чињенице да је црква имала посебне захтеве за писање духовних композиција: све речи морају бити читљиве. Тако је до изражаја дошао вокал који је такође добио бројне музичке украсе. Барокна склоност претенциозности се и овде испољила.

Инструментална музика је такође била богата декорацијом. У том погледу био је широко распрострањен импровизација: остинато (тј. понављајући, непроменљиви) бас, откривен у епохи барока, дао је простор машти за дату хармонску серију. У вокалној музици, дуге каденце и ланци грациозних нота и трилова често су украшавали оперске арије.

Истовремено је цветала полифонија, али у сасвим другом правцу. Барокна полифонија је полифонија слободног стила, развој контрапункта.

Важан корак у развоју музичког језика било је усвајање темперираног система и формирање тоналитета. Јасно су дефинисана два главна модуса – главни и мол.

Теорија утицаја

Пошто је музика барокне епохе служила за изражавање људских страсти, циљеви композиције су ревидирани. Сада је свака композиција била повезана са афектом, односно са одређеним стањем духа. Теорија афекта није нова; датира још из антике. Али у доба барока постао је широко распрострањен.

Љутња, туга, весеље, љубав, понизност – ови афекти били су повезани са музичким језиком композиција. Дакле, савршени афект радости и забаве исказан је употребом терцина, квартова и квинта, течног темпа и триметра у писању. Напротив, афект туге постигнут је укључивањем дисонанција, хроматизма и успореног темпа.

Постојала је чак и афективна карактеризација тоналитета, у којој се груби Ес-дур упарен са пргавим Е-дуром супротстављао жалобном А-молу и нежном Г-дуру.

Уместо затварања…

Музичка култура барока имала је огроман утицај на развој наредне ере класицизма. И не само ове епохе. И сада се одјеци барока могу чути у жанровима опере и концерта, који су популарни до данас. Цитати из Бахове музике појављују се у тешким рок солажама, поп песме су углавном засноване на барокној „златној секвенци“, а џез је донекле усвојио уметност импровизације.

И нико више не сматра барок „чудним” стилом, већ се диви његовим заиста драгоценим бисерима. Иако чудног облика.