Лака музика, музика у боји |

енглески — музика у боји, немачки. — Фарблицхтмусик, франц. — мусикуе дес цоулееур

Термин који се користи за означавање врсте уметности. и научно-техничке. експерименти у области синтезе музике и светлости. Идеја „визије“ музике претрпела је смисао. развој повезан са еволуцијом науке о уметности-ве. Ако су најраније теорије С. полазећи од препознавања ванљудске предодређености закона претварања музике у светлост, схваћених као нека врста физичке. процес, онда у наредним концептима људски фактор почиње да се узима у обзир са апелом на физиолошки, психолошки, а затим и на естетски. аспекти. Прве добро познате теорије (Ј. Арцимболдо у Италији, А. Кирхер у Немачкој и, пре свега, Л. B. Кастел у Француској) засновани су на жељи да се постигне недвосмислен „превођење“ музике у светлост на основу аналогије спектра и октаве коју је предложио И. Њутн под утицајем космологије, концепт „музике сфера“ (Питагора, И. Кеплер). Ове идеје су биле популарне у 17-19 веку. и култивисан у два ДОС. варијанте: „музика у боји” – музичка пратња низом боја одређен недвосмисленим односом скала – опсег боја; „музика боја” је безвучна промена боја које замењују тонове у музици по истој аналогији. Међу присталицама теорије Кастела (1688-1757) су његови савременици композитори Ј. F. Рамеау, Г. Телеман, А. E. M. Гретри и каснији научници Е. Дарвин, Д. I. Хмељницки и други. Међу њеним критичарима су – мислиоци попут Д. Дидро, Ж. д'Аламбер, Ж. J. Русо, Волтер, Г. E. Лесинг, уметници В. Хогарт, П. Гонзаго, као и Ј. V. Гете, Ј. Буфона, Г. Хелмхолца, који је указао на неоснованост директног преношења закона музике (слуха) у видно поље. Критичкој анализи Кастелових идеја посвећена је 1742. специјал. састанак Руске академије наука. Већ први „светлосни органи“ (Б. Бискуп, А. Римингтон), који се појавио након проналаска електричне. извора светлости, уверени сопственим очима да су Кастелови критичари у праву. Али недостатак широке праксе синтезе светлости и музике допринео је поновљеним експериментима у успостављању аналогије између скале и низа боја (Ф. I. Иуриев; Д. Келог у САД, К. Лоф у Немачкој). Ови механистички концепти су неестетски по садржају и природно-филозофски по пореклу. Трагање за правилима лаке музике. синтезе, то-рие би обезбедиле постизање јединства музике и светлости, испрва су биле повезане са схватањем јединства (хармоније) само као онтолошког. категорије. То је гајило веру у обавезу и могућност „превођења музике у боју“, жељу да се поменута правила разумеју као природна наука. Закони. Закаснели релапс кастелијанизма представљају покушаји неких научника и инжењера да уз помоћ аутоматизације и кибернетике остваре „превођење“ музике у свет на основу сложенијих, али и недвосмисленијих алгоритама (нпр. експерименти од К. L. Леонтијев и лабораторија за музику у боји Лењинград А. S.

У 20. веку појављују се прве светлосне и музичке композиције чије је стварање одговарало стварној естетици. потребе. Пре свега, реч је о идеји „лаке симфоније“ у „Прометеју“ АН Скрјабина (1910), у чијој партитури је први пут у светској музици. пракси сам композитор увео посебне. жица „Луце” (светла), написана уобичајеним нотама за инструмент „тастиера пер луце” („лаки клавиер”). Дводелни светлосни део је колор „визуализација” тонског плана дела. Један од гласова, покретни, прати промене у хармонијама (коју композитор тумачи као промене у тоналитетима). Други, неактиван, изгледа да фиксира референтне тастере и садржи само седам нота, пратећи целотонску скалу од Фис до Фис, илуструје филозофски програм „Прометеја“ у симболизму боја (развој „духа“ и „материје“ ). Нема назнака које боје одговарају музичким нотама у „Луце“. Упркос дивергентној оцени овог искуства, од 1915. „Прометеј” је више пута извођен уз лагану пратњу.

Међу делима других познатих композитора су Шенбергова Срећна рука (1913), Нонет В. В. Шчербачова (1919), Црни концерт Стравинског (1946), Политоп И. Ксенакиса (1967), Поеторија Шчедрин (1968), „Прелиминарна радња” на скицама АН Скрјабина, АП Немтина, 1972). Све ове уметности. експерименти, попут Скрјабиновог „Прометеја“, били су повезани са позивањем на слух боја, са разумевањем јединства звука и светлости, тачније, чујног и видљивог као субјективно-психолошког. појава. У вези је са свешћу о епистемолошком. Природа овог феномена, појавила се тенденција да се постигне фигуративно јединство у светло-музичкој синтези, за шта се показало да је неопходно користити технике слушно-визуелне полифоније (Скрјабин у својим плановима за „Прелиминарну акцију” и „Мистерију “, ЛЛ Сабанеев, ВВ Кандински, СМ Еисенстеин, БМ Галеев, Иу. А. Правдјук и др.); тек након тога постало је могуће говорити о лакој музици као уметности, иако се њена самосталност неким истраживачима чини проблематичном (КД Балмонт, ВВ Ванслов, Ф. Попер).

Одржани у 20. веку експерименти са „динамичким светлосним сликарством” (ГИ Гидони, ВД Баранов-Росин, З. Пешанек, Ф. Малина, СМ Зорин), „апсолутним кинематографом” (Г. Рихтер, О. Фишингер, Н. Мекларен) , „инструментална кореографија” (Ф. Боехме, О. Пине, Н. Сцхаеффер) приморала је да обрати пажњу на специфичност. особине употребе визуелног материјала у С. необичан и често једноставно недоступан практичном. асимилацију музичара (гл. арр. уз усложњавање просторне организације светлости). С. у блиској вези са сродним традицијама. тврдите од вас. Заједно са звуком користи светло-шарени материјал (веза са сликарством), организован по законима муза. логике и музике. форме (веза са музиком), посредно повезане са „интонацијама” кретања природних предмета и пре свега људског геста (веза са кореографијом). Овај материјал се може слободно развијати уз укључивање могућности монтаже, промене величине плана, угла итд. (веза са биоскопом). Разликовати С. за контс. перформанс, репродукован уз помоћ музике. и инструменти за осветљење; светлосни и музички филмови настали уз помоћ филмске технологије; аутоматске светлосне и музичке инсталације примењене намене, које припадају фигуративном систему декорације и дизајна. тужба.

У свим овим областима од поч. Изводе се експерименти 20. века. Међу предратним радовима – експерименти ЛЛ Сабанејева, ГМ Римског-Корсакова, ЛС Термена, ПП Кондратског – у СССР-у; А. Клајн, Т. Вилфред, А. Ласло, Ф. Бентхам – у иностранству. У 60-70-им годинама. 20. века постали су познати светлосни концерти конструкторског бироа „Прометеј“ у Казанском ваздухопловном институту. у тим салама лаке музике у Харкову и Москви. Музеј АН Скрјабина, филмски концерт. хале „Октобар“ у Лењинграду, „Русија“ у Москви – у СССР-у; Амер. “Лигхт Мусиц Енсембле” у Њујорку, интл. Пхилипс и др. – у иностранству. Распон средстава која се користе за ово укључује најновија техничка. достигнућа до ласера ​​и компјутера. Након експерименталних филмова „Прометеј“ и „Перпетуал мотион“ (дизајнерски биро „Прометеј“), „Музика и боја“ (кијевски филмски студио по имену АП Довженка), „Свемир – Земља – свемир“ („Мосфилм“) почиње пуштање светлости. -музички филмови за дистрибуцију (Мали триптих на музику ГВ Свиридова, Казањски филмски студио, 1975; филмови Хоризонтална линија Н. Мекларена и Оптичка песма О. Фишингера – у иностранству). У музици се широко користе елементи С. т-ре, у играним филмовима. Користе се у позоришним представама као што су „Звук и светлост“, које се одржавају без учешћа глумаца на отвореном. Широко се развија серијска производња декоративних светлосних и музичких инсталација за уређење ентеријера. Тргови и паркови Јеревана, Батумија, Кирова, Сочија, Кривог Рога, Дњепропетровска, Москве украшени су светлосним и музичким фонтанама које „плешу“ уз музику. Посвећен проблем синтезе светлости и музике. специјалиста. научни симпозијуми. Најрепрезентативнији су били конгреси „Фарбе-Тон-Форсцхунген” у Немачкој (1927. и 1930.) и Свесавезне конференције „Светло и музика” у СССР-у (1967., 1969., 1975.).

Референце: Говори који су прочитани у јавној збирци Царске академије наука 29. априла 1742, Санкт Петербург, 1744; Сабанеев Л., Скрјабин, М.-Пг., 1917; Римски-Корсаков ГМ, Дешифровање светлосне линије Скрјабиновог „Прометеја”, у збирци: Временник Одељења за теорију и историју музике државе. Институт за историју уметности, књ. 1923, Л., 2; Гидони ГИ, Уметност светлости и боје, Л., 1926; Леонтјев К., Музика и боја, М., 1930; свој, Прометејева боја, М., 1961; Галеев Б., Скрјабин и развој идеје видљиве музике, у: Музика и модерност, књ. 1965, М., 6; сопствени, Уметнички и технички експерименти СЛЕ „Прометеј“, Казањ, 1969; сопствена, Лака музика: формирање и суштина нове уметности, Казањ, 1974; Конференција „Светло и музика” (апстракти и напомене), Казањ, 1976; Рагс Иу., Назаикински Е., О уметничким могућностима синтезе музике и боје, у: Музичка уметност и наука, вол. 1969, М., 1; Јурјев Ф.И., Музика светлости, К., 1970; Ванечкина ИЛ, О светло-музичким идејама АН Скрјабина, у: Питања историје, теорије музике и музичког образовања, Сат. 1971, Казањ, 2; њен сопствени, део „Луце” као кључ за Скрјабинову касну хармонију, „СМ”, 1972, бр. 1977; Галеев БМ, Андреев СА, Принципи пројектовања светлосних и музичких уређаја, М., 4; Дзубенко А.Г., Музика у боји, М., 1973; Уметност светлећих звукова. Сат. Арт., Казан, 1973; Материјали Свесавезне школе младих научника о проблему „светлости и музике“. (Трећа конференција), Казањ, 1973; Ванслов В.В., Визуелна уметност и музика. Есеји, Л., 1975.

БМ Галеев