Гиованни Баттиста Рубини |
Ђовани Батиста Рубини
Један од познавалаца вокалне уметности КСНУМКС века, Пановка, пише о Рубинију: „Имао је снажан и храбар глас, али то дугује не толико снази звука колико звучности вибрације, металном тимбре. Истовремено, његов глас је био изузетно еластичан и покретљив, попут лирског сопрана. Рубини је лако хватао горње ноте сопрана и истовремено самоуверено и јасно интонирао.
Али мишљење о певачу ВВ Тимохину. „Певач је, пре свега, одушевио публику изузетно лепим гласом широког спектра (грудни регистар од „ми” мале октаве до „си” прве октаве), светлином, чистоћом и сјајем извођења. Са великом вештином, тенор је користио врхунски развијен горњи регистар (Рубини је могао да узме „фа“ па чак и „сол“ друге октаве). Он је прибегао фалсету не да би сакрио недостатке у „грудним нотама“, већ са једином сврхом да „разноврси људско певање кроз контрасте, искаже најважније нијансе осећања и страсти“, како је указивала једна од рецензија. „Било је то богато, неисцрпно врело нових, свемоћних ефеката. Певачев глас је освојио гипкошћу, сочном, баршунастом нијансом, звуком, глатким прелазима из регистра у регистар. Уметник је имао изузетну способност да истакне контраст између фортеа и клавира.
Ђовани Батиста Рубини је рођен 7. априла 1795. године у Роману у породици локалног учитеља музике. Као дете није показивао велики успех у настави и његов глас није изазивао одушевљење слушалаца. Саме Ђованијеве музичке студије биле су несистематске: оргуљаш једног од најближих малих села давао му је лекције из хармоније и композиције.
Рубини је почео као певач у црквама и као виолиниста у позоришним оркестрима. Са дванаест година, дечак постаје хориста у позоришту у Бергаму. Тада је Рубини ушао у трупу путујуће оперске компаније, где је имао прилику да прође кроз тешку школу живота. Да би зарадио за живот, Ђовани креће на концертну турнеју са једним виолинистом, али ништа није дошло од идеје. Године 1814. дебитовао је у Павији у опери Сузе удовице Пјетра Ђенералија. Затим је уследио позив у Брешу, на карневал 1815. године, па у Венецију, у прилично познато позориште Сан Мојз. Убрзо је певачица склопила споразум са моћним импресариом Домеником Барбаијом. Помогао је Рубинију да учествује у представама напуљског позоришта „Фиорентини“. Ђовани се са задовољством сложио - уосталом, такав уговор је, између осталог, омогућио да учи са највећим певачима у Италији.
У почетку је млада певачица била скоро изгубљена у сазвежђу талената трупе Барбаиа. Ђовани је чак морао да пристане на смањење плате. Али истрајност и студије код чувеног тенора Андреа Нозарија одиграле су своју улогу, и убрзо је Рубини постао један од главних украса напуљске опере.
Наредних осам година певачица је са великим успехом наступала на позорницама Рима, Напуља, Палерма. Сада Барбаиа, да би задржао Рубинија, иде да повећа хонорар певачици.
6. октобра 1825. Рубини је дебитовао у Паризу. У Италијанској опери је најпре певао у Пепељуги, а потом у Дами од језера и Отелу.
Улога Отела Росинија је посебно преписана за Рубинија – на крају крајева, он ју је првобитно креирао на основу тихог Нозаријевог гласа. У овој улози, певач је показао своју способност да истакне понекад суптилне детаље, да целој слици да невероватан интегритет и истинитост.
Са каквом тугом, с каквим болом срца рањеног љубомором, певачица је са Дездемоном провела напету завршну сцену трећег чина! „Мотив овог дуета завршава се прилично сложеном и дугачком роладом: овде смо могли у потпуности да ценимо сву уметност, сав дубок Рубинијев музички осећај. Чинило би се да свака грациозност у певању, пуна страсти, треба да охлади његову акцију – показало се обрнуто. Рубини је успео да безначајној ролади да толико снаге, толико драматичног осећаја, да је ова ролада дубоко шокирала... слушаоце“, написао је један од његових савременика после уметниковог наступа у Отелу.
Француска јавност једногласно је признала италијанског уметника као „Краља тенора“. После шест месеци тријумфа у Паризу, Рубини се вратио у домовину. Након наступа у Напуљу и Милану, певачица је отишла у Беч.
Први успеси певача повезани су са наступима у Росинијевим операма. Чини се да је стил композитора виртуозно бриљантан, пун живости, енергије, темперамента, најбоље одговара карактеру талента уметника.
Али Рубини је освојио своје висине у сарадњи са другим италијанским композитором, Винцензом Белинијем. Млади композитор отворио му је нови фасцинантан свет. С друге стране, признању Белинија је много допринео и сам певач, који је био најтананији гласноговорник његових намера и неупоредив тумач његове музике.
Први пут су се Белини и Рубини срели док су се припремали за премијеру опере Гусар. Ево шта пише Ф. Пастура: „... Са Ђованијем Рубинијем је одлучио да то схвати озбиљно, и то не толико зато што је солиста морао да отпева насловни део Галтјера, композитор је желео да га научи како да оваплоти управо ону слику сликао је у својој музици. И морао је да се труди, јер је Рубини само желео да пева своју улогу, а Белини је инсистирао да и он игра своју улогу. Један је размишљао само о емитовању звука, о производњи гласа и другим триковима вокалне технике, други је тражио да од њега направи тумача. Рубини је био само тенор, али је Белини желео да певач постане, пре свега, конкретан лик, „захваћен страшћу“.
Гроф Барбо је био сведок једног од бројних сукоба између аутора и извођача. Рубини је дошао код Белинија да увежба своју вокалну линију у дуету Гуалтиеро и Имоген. Судећи по ономе што Барбо каже, очигледно је то био дует из првог чина. А смењивање једноставних фраза, лишених икаквих вокалних украса, али интензивно узнемирено, није наишло на никакав одјек у души певача, који је био навикнут на конвенционалне бројеве, понекад теже, али свакако делотворне.
Неколико пута су прошли кроз исти фрагмент, али тенор није могао да схвати шта је композитору потребно, и није послушао његов савет. На крају, Белини је изгубио стрпљење.
– Ти си магарац! изјавио је без икакве срамоте Рубинију и објаснио: „Ти не улажеш никакав осећај у своје певање!“ Овде, у овој сцени, могао би да уздрмаш цело позориште, а ти си хладан и без душе!
Рубини је збуњено ћутао. Белини, смиривши се, проговори тише:
– Драги Рубини, шта мислиш, ко си ти – Рубини или Галтјеро?
„Све разумем“, одговорила је певачица, „али не могу да се претварам да сам очајан или да губим живце од беса.
Такав одговор би могао дати само певач, а не прави глумац. Међутим, Белини је схватио да ће, ако успе да убеди Рубинија, победити двоструко – и он и извођач. И учинио је последњи покушај: сам је отпевао тенорску партију, изводећи је онако како је желео. Није имао неки посебан глас, али је умео да у њега унесе управо оно осећање које је помогло да се рађа патничка мелодија Гуалтиера, који је Имоген замерао неверство: „Пиетоса ал падре, е руецо си цруда ери интанто. („Сажалио си се на свог оца, али био си тако немилосрдан према мени.“) У овој тужној кантилени открива се страствено, љубазно срце гусара.
Коначно, Рубини је осетио шта композитор жели од њега и, ухваћен изненадним поривом, Белинијевом певању је додао свој невероватан глас, који је сада изражавао такву патњу какву нико раније није чуо.
На премијери Галтјерове каватине „Усред олује” у извођењу Рубинија изазвала је буран аплауз. „Сензација је толика да је то немогуће пренети“, пише Белини и додаје да је устао са свог места „чак десет пута да се захвали публици“. Рубини је, по савету аутора, своју партију извео „необјашњиво божанствено, а певање је било изненађујуће изражајно свом својом једноставношћу, свом ширином душе“. Од те вечери, име Рубини се заувек везује за ову чувену мелодију, толико да је певачица успела да пренесе њену искреност. Флоримо ће касније написати: „Ко није чуо Рубинија у овој опери, не може да схвати до које мере Белинијеве мелодије могу да узбуде…“
А после дуета несрећних хероја, управо онај који је Белини научио Рубинија да изводи својим слабим гласом, изазвао је у сали „такву буру аплауза да су личили на паклени хук“.
Године 1831, на премијери у Милану друге опере, Ла сонамбула од Белинија, Паста, Амина, затечена природношћу и емоционалном снагом Рубинијевог извођења, почиње да плаче пред публиком.
Рубини је много учинио на промоцији дела другог композитора, Гаетана Доницетија. Први велики успех Доницети је постигао 1830. године са опером Ана Болен. На премијери је Рубини отпевао главни део. Аријом из другог чина певачица је направила праву сензацију. „Ко није чуо овог великог уметника у овом одломку, пуном грациозности, сањивости и страсти, [тај] не може да створи представу о снази певачке уметности“, писала је тих дана музичка штампа. Рубини много дугује изузетној популарности Доницетијевих опера Лусија ди Ламермур и Лукреција Борџија.
Након што је Рубинијев уговор са Барбајом окончан 1831. године, дванаест година је красио италијанску оперску трупу, наступајући у Паризу зими и у Лондону лети.
Године 1843. Рубини је направио заједничко путовање са Францом Листом у Холандију и Немачку. У Берлину је уметник певао у Италијанској опери. Његов наступ је направио праву сензацију.
Истог пролећа италијански уметник је стигао у Санкт Петербург. Прво је наступао у Санкт Петербургу и Москви, а затим је поново певао у Санкт Петербургу. Овде, у згради Бољшог театра, показао се, играјући у свој својој раскоши у Отелу, Гусару, Ла сонамбули, Пуританцима, Лусији ди Ламермур.
Ево шта ВВ Тимохин: „Највећи успех очекивао је уметник у Луцији: публика је била узбуђена до сржи, а буквално цела публика није могла да не плаче, слушајући чувену „сцену проклетства“ из другог чина. опера. „Пират“, постављен неколико година пре Рубинијевог доласка уз учешће немачких певача, није привукао озбиљну пажњу петербуршких музичара, а само је таленат италијанског тенора вратио репутацију Белинијевог дела: у њему је уметник показао да је и сам ненадмашан виртуоз и певач који је дубоко пленио слушаоце, по речима савременика „заносним осећањем и шармантном грациозношћу...“.
Пре Рубинија ниједан оперски уметник у Русији није изазивао такво одушевљење. Изузетна пажња руске публике подстакла је Рубинија да у јесен те године дође у нашу земљу. Овог пута са њим су дошли П. Виардо-Гарсија и А. Тамбурини.
У сезони 1844/45, велики певач се опростио од оперске сцене. Стога, Рубини није водио рачуна о свом гласу и певао је као у својим најбољим годинама. Позоришна каријера уметника завршила је у Санкт Петербургу у "Месечару".
