Елисабетх Сцхварзкопф |

Елизабет Шварцкопф

Међу вокалистима друге половине КСНУМКС века, Елисабетх Сцхварзкопф заузима посебно место, упоредиво само са Маријом Калас. И данас, деценијама касније од тренутка када је певачица последњи пут изашла пред јавност, за поклонике опере, њено име и даље оличава стандард оперског певања.

Иако историја певачке културе познаје много примера како су уметници са лошим гласовним способностима успевали да остваре значајне уметничке резултате, пример Шварцкопфа се чини заиста јединственим. У штампи су се често чула оваква признања: „Да ми је у оним годинама када је Елизабет Шварцкопф тек почињала каријеру, неко рекао да ће постати сјајна певачица, искрено бих сумњао у то. Постигла је право чудо. Сада сам чврсто уверен да када би друге певачице имале бар делић њеног фантастичног извођења, уметничке осетљивости, опседнутости уметношћу, онда бисмо очигледно имали читаве оперске трупе које би се састојале само од звезда прве величине.

Елисабетх Сцхварзкопф је рођена у пољском месту Јарочин, у близини Познања, 9. децембра 1915. Од малих ногу је волела музику. У сеоској школи у којој је њен отац предавао, девојчица је учествовала у малим продукцијама које су се одвијале у близини другог пољског града - Легнице. Ћерка професора грчког и латинског у мушкој школи, једном је чак певала све женске делове у опери коју су сами ђаци компоновали.

Жеља да постане уметница и тада је, очигледно, постала њен животни циљ. Елизабет одлази у Берлин и уписује Вишу музичку школу, која је у то време била најцењенија музичка образовна установа у Немачкој.

У свој разред примила ју је позната певачица Лула Мис-Гмајнер. Била је склона да верује да њен ученик има мецосопран. Ова грешка се за њу скоро претворила у губитак гласа. Настава није ишла баш најбоље. Млада певачица је осетила да јој глас не слуша. Брзо се уморила на часу. Само две године касније, други педагози вокала су установили да Шварцкопф није мецосопран, већ колоратурни сопран! Глас је одмах звучао сигурније, светлије, слободније.

На конзерваторијуму, Елизабета се није ограничила на курс, већ је студирала клавир и виолу, успела је да пева у хору, да свира глокеншпил у студентском оркестру, учествује у камерним ансамблима, па чак и да се окуша у композицији.

Године 1938. Шварцкопф је дипломирао на Берлинској Вишој музичкој школи. Шест месеци касније, Берлинској градској опери хитно је био потребан извођач у малој улози цветарице у Вагнеровом Парсифалу. Улога је морала да се научи за један дан, али то није сметало Шварцкопфу. Успела је да остави повољан утисак на публику и управу позоришта. Али, очигледно, не више: примљена је у трупу, али су јој током наредних година додељене готово искључиво епизодне улоге - за годину дана рада у позоришту, отпевала је двадесетак малих улога. Само повремено је певачица имала прилику да изађе на сцену у правим улогама.

Али једног дана млада певачица је имала среће: у Кавалиру ружа, где је певала Зербинету, чула ју је и ценила позната певачица Марија Ивогун, која је и сама блистала у овом делу прошлости. Овај састанак је одиграо важну улогу у Шварцкопфовој биографији. Осетљива уметница, Ивогун је у Шварцкопфу видела прави таленат и почела да ради са њом. Увела ју је у тајне сценске технике, помогла јој да прошири видике, увела је у свет камерне вокалне лирике, и што је најважније, пробудила јој љубав према камерном певању.

После часова код Ивогуна Шварцкопфа, почиње да стиче све већу славу. Томе је, чинило се, требало да допринесе крај рата. Дирекција Бечке опере понудила јој је уговор, а певачица је направила светле планове.

Али изненада су доктори открили туберкулозу код уметнице, због чега је скоро заборавила на сцену заувек. Ипак, болест је превазиђена.

Године 1946. певачица је дебитовала у Бечкој опери. Публика је могла истински да цени Шварцкопфа, који је убрзо постао један од водећих солиста Бечке опере. За кратко време извела је делове Неде у Паљачију од Р. Леонкавала, Гилде у Вердијевом Риголету, Марцелине у Бетовеновом Фиделију.

Истовремено, Елизабет је имала срећан састанак са својим будућим мужем, познатим импресариом Валтером Леггеом. Један од највећих познавалаца музичке уметности нашег времена, у то време био је опседнут идејом да шири музику уз помоћ грамофонске плоче, која је потом почела да се претвара у дугосвирајућу. Само снимање, тврдио је Легге, може да претвори елитисту у масу, чинећи достигнућа највећих тумача доступним свима; иначе једноставно нема смисла постављати скупе представе. Њему умногоме дугујемо то што уметност многих великих диригента и певача нашег времена остаје са нама. „Ко бих ја био без њега? Елисабетх Сцхварзкопф је рекла много касније. – Највероватније, добар солиста Бечке опере…“

Крајем 40-их година почеле су да се појављују Сцхварзкопф плоче. Један од њих је некако дошао до диригента Вилхелма Фуртвенглера. Славни маестро био је толико одушевљен да ју је одмах позвао да учествује у извођењу Брамсовог Немачког реквијема на Фестивалу у Луцерну.

Година 1947. постала је прекретница за певача. Шварцкопф одлази на одговорну међународну турнеју. Наступа на Салцбуршком фестивалу, а потом – на сцени лондонског позоришта „Ковент Гарден”, у Моцартовим операма „Фигарова женидба” и „Дон Ђовани”. Критичари „магловитог Албиона” једногласно певача називају „открићем” Бечке опере. Тако Сцхварзкопф долази до међународне славе.

Од тог тренутка цео њен живот је непрекидан ланац тријумфа. Нижу се наступи и концерти у највећим градовима Европе и Америке.

Педесетих година, уметница се дуго настанила у Лондону, где је често наступала на сцени позоришта Цовент Гарден. У главном граду Енглеске, Шварцкопф је упознао изузетног руског композитора и пијанисту НК Медтнера. Заједно са њим, снимила је низ романса на диску и више пута изводила његове композиције на концертима.

Године 1951, заједно са Фуртвенглером, учествовала је на Бајројтском фестивалу, у извођењу Бетовенове Девете симфоније и у „револуционарној“ продукцији „Рхеинголд д'Ор“ Виланда Вагнера. Истовремено, Шварцкопф учествује у извођењу опере Стравинског „Тхе Раке’с Адвентурес” заједно са аутором, који је био за конзолом. Театро алла Сцала јој је дао част да изведе део Мелисанде на педесетогодишњицу Дебисијевог Пелеас ет Мелисанде. Вилхелм Фуртвенглер је као пијаниста с њом снимио песме Хуга Волфа, Николај Медтнер – сопствене романсе, Едвин Фишер – Шубертове песме, Валтер Гисекинг – Моцартове вокалне минијатуре и арије, Глен Гулд – песме Рихарда Штрауса. 1955. године, из руку Тосканинија, примила је награду Златни Орфеј.

Ове године су цветање креативног талента певача. Године 1953. уметница је дебитовала у Сједињеним Државама – прво са концертним програмом у Њујорку, касније – на оперској сцени Сан Франциска. Шварцкопф наступа у Чикагу и Лондону, Бечу и Салцбургу, Бриселу и Милану. На сцени миланске „Ла Сцале” први пут приказује једну од својих најсјајнијих улога – Маршала у „Дер Росенкавалиер” Р. Штрауса.

„Заиста класична креација модерног музичког позоришта била је његова Маршал, племенита дама бечког друштва средином КСВИИИ века“, пише ВВ Тимохин. – Неки редитељи „Витеза од ружа” су истовремено сматрали потребним да додају: „Већ бледи жена, која је прошла не само прву, већ и другу младост. И ова жена воли и воли је младост Октавијан. Шта је, чини се, простор да се драма остареле маршалове жене што дирљивије и продорније отелотвори! Али Шварцкопф није ишла овим путем (правилније би било рећи, само овим путем), нудећи сопствену визију слике, у којој је публика била опчињена управо суптилним преносом свих психолошких, емоционалних нијанси у комплексу. распон доживљаја хероине.

Она је дивно лепа, пуна дрхтаве нежности и истинског шарма. Слушаоци су се одмах сетили њене грофице Алмавиве у Фигаровој женидби. И иако је главни емоционални тон слике Маршала већ другачији, Моцартов лиризам, грациозност, суптилна грациозност остала је његова главна карактеристика.

Лаган, невероватно леп, сребрнастог тона, Шварцкопфов глас је поседовао невероватну способност да покрије било коју дебљину оркестарских маса. Њено певање је увек остајало изражајно и природно, ма колико била сложена вокална текстура. Њена уметност и осећај за стил били су беспрекорни. Због тога је репертоар уметника био упечатљив разноликошћу. Једнако су јој успевале различите улоге као што су Гилда, Мелисанда, Неда, Мими, Чио-Чио-Сан, Елеонора (Лоенгрин), Марселин (Фиделио), али њена највећа достигнућа везују се за интерпретацију опера Моцарта и Рихарда Штрауса.

Постоје журке које је Шварцкопф направила, како кажу, „своје“. Поред Маршала, ово је грофица Медлин у Штраусовом Капричу, Фјордилиђи у Моцартовом Све што јесу, Елвира у Дон Ђованију, грофица у Фигаровој глави. „Али, очигледно, само вокалисти могу истински да цене њен рад на фразирању, украсну завршну обраду сваке динамичке и звучне нијансе, њена невероватна уметничка открића, која са тако лакоћом расипа“, каже ВВ Тимохин.

С тим у вези, индикативан је случај који је испричао супруг певачице Валтер Леге. Шварцкопф се одувек дивио Каласовом умећу. Чувши Каласа у Травијати 1953. у Парми, Елизабет је одлучила да заувек напусти улогу Виолетте. Сматрала је да не може боље да свира и отпева овај део. Калас је, заузврат, високо ценио Шварцкопфове перформансе.

После једне од сесија снимања уз учешће Каласа, Легге је приметио да певач често понавља популарну фразу из Вердијеве опере. Истовремено, стекао је утисак да она болно тражи праву опцију и да је не може пронаћи.

Не могавши да издржи, Калас се окренуо Легеу: „Када ће Шварцкопф данас бити овде?“ Одговорио је да су се договорили да се нађу у ресторану на ручку. Пре него што се Шварцкопф појавио у сали, Калас је, са својом карактеристичном експанзивношћу, појурила ка њој и почела да певуше несрећну мелодију: „Слушај, Елизабет, како ти успева овде, на овом месту, тако бледећа фраза?“ Шварцкопф је у почетку био збуњен: „Да, али не сада, после, хајде да прво ручимо. Калас је одлучно инсистирала на себи: "Не, тренутно ме прогања ова фраза!" Шварцкопф је попустио – ручак је одложен, а овде, у ресторану, почео је необичан час. Следећег дана, у десет сати ујутру, зазвонио је телефон у Шварцкопфовој соби: на другом крају жице Калас: „Хвала, Елизабет. Много си ми помогао јуче. Коначно сам пронашао миминуендо који ми је требао."

Шварцкопф је увек радо пристајао да наступа на концертима, али није увек имао времена за то. Уосталом, поред опере, учествовала је и у представама оперета Јохана Штрауса и Франца Лехара, у извођењу вокалних и симфонијских дела. Али 1971. године, напуштајући сцену, у потпуности се посветила песми, романси. Овде је више волела стихове Рихарда Штрауса, али није заборавила ни друге немачке класике – Моцарта и Бетовена, Шумана и Шуберта, Вагнера, Брамса, Волфа…

Крајем 70-их, након смрти супруга, Шварцкопф је напустила концертну делатност, одржавши пре тога опроштајне концерте у Њујорку, Хамбургу, Паризу и Бечу. Извор њене инспирације је избледео, а у знак сећања на човека који ју је поклонио целом свету, престала је да пева. Али она се није одвајала од уметности. „Генијалност је, можда, готово бесконачна способност да се ради без одмора“, воли да понавља речи свог мужа.

Уметница се посвећује вокалној педагогији. У различитим градовима Европе води семинаре и курсеве који привлаче младе певаче из целог света. „Настава је продужетак певања. Радим оно што сам радио целог живота; радио на лепоти, истинитости звука, верности стилу и експресивности.

ПС Елисабетх Сцхварзкопф преминула је у ноћи са 2. на 3. август 2006. године.