Балис Дварионас (Балис Дварионас) |
Композитори

Балис Дварионас (Балис Дварионас) |

Балис Дварионас

Датум рођења
19.06.1904
Датум смрти
23.08.1972
Професија
композитор, диригент, пијаниста, учитељ
земља
СССР

Б. Дварионас, вишеструко талентовани уметник, композитор, пијаниста, диригент, учитељ, одиграо је значајну улогу у развоју литванске музичке културе. Његов рад је нераскидиво повезан са литванском народном музиком. Управо је она одредила милозвучност музичког језика Дварионаса, на основу интонације народних песама; једноставност и јасноћа форме, хармонично мишљење; рапсодична, импровизациона презентација. Дварионасов композиторски рад органски је спојен са његовом извођачком делатношћу. Године 1924. дипломирао је клавир на Лајпцишком конзерваторијуму код Р. Тајхмилера, а затим се усавршавао код Е. Петрија. Од студентских година наступао је као концертни пијаниста, гостовао у Француској, Мађарској, Немачкој, Швајцарској, Шведској.

Дварионас је одгајао читаву плејаду извођача – од 1926. предавао је клавир на Музичкој школи у Каунасу, од 1933. – на Конзерваторијуму у Каунасу. Од 1949. до краја живота био је професор на Литванском државном конзерваторијуму. Дварионас се такође бавио дириговањем. Већ зрео диригент, екстерно полаже испите код Г. Абендрота у Лајпцигу (1939). Диригент Н. Малко, који је почетком 30-их гостовао у Каунасу, рекао је о Дварионасу: „Он је диригент са урођеним способностима, осетљив музичар, свестан шта је потребно и шта се може захтевати од оркестра који му је поверен. Тешко је преценити значај Дварионаса у промовисању националне професионалне музике: један од првих литванских диригента, поставио је себи за циљ да изводи дела литванских композитора не само у Литванији, већ широм земље и у иностранству. Први је дириговао симфонијском поемом „Море” МК Чиурлиониса, укључивши у програме својих концерата дела Ј. Груодиса, Ј. Карнавичијуса, Ј. Талат-Келпсе, А. Рациунаса и других. Дварионас је такође изводио дела руских, совјетских и страних композитора. Године 1936. у буржоаској Литванији је под његовом управом изведена Прва симфонија Д. Шостаковича. Дварионас је 1940. организовао и водио Градски симфонијски оркестар Вилњуса, 40-50-их година. био је шеф-диригент Литванске филхармоније, шеф-диригент Републичких фестивала песама. „Песма чини људе срећним. Радост, међутим, даје снагу за живот, за стваралачки рад“, написао је Дварионас после фестивала градске песме у Виљнусу 1959. године. Дварионас, диригент, разговарао је са највећим музичарима нашег века: С. Прокофјевом, И. Хофманом, А. Рубинстеин, Е. Петри, Е. Гилелс, Г. Неухаус.

Прво велико дело композитора био је балет „Матцхмакинг” (1931). Заједно са Ј. Груодисом, аутором балета Јурате и Каститис, и В. Бацевичијусом, који је написао балет У вихору игре, Дварионас је био на почетку овог жанра у литванској музици. Следећа значајна прекретница била је „Празнична увертира“ (1946), позната и као „На ћилибарској обали“. У овој оркестарској слици, драматичне нагло, нагло смењују се рапсодично са лирским заснованим на фолклорним интонацијама.

Поводом 30. годишњице Велике октобарске револуције, Дварионас је написао симфонију у е-молу, прву литванску симфонију. Његов садржај одређује епиграф: „Клањам се родној земљи. Ово симфонијско платно је прожето љубављу према родној природи, према њеним људима. Готово све теме Симфоније блиске су песничком и плесном литванском фолклору.

Годину дана касније појавило се једно од најбољих Дварионасових дела – Концерт за виолину и оркестар (1948), које је постало значајно достигнуће националне музичке уметности. Са овим радом је повезан улазак литванске професионалне музике на свесавезну и међународну арену. Засићујући тканину Концерта интонацијама народних песама, композитор у њему оличава традиције лирско-романтичног концерта КСНУМКС-ог века. Композиција плени мелодизмом, великодушношћу калеидоскопски променљивог тематског материјала. Партитура Концерта је јасна и транспарентна. Дварионас овде користи народне песме „Јутро јесење” и „Пиво, пиво” (другу је снимио сам композитор).

Године 1950. Дварионас је заједно са композитором И. Свиадасом написао Државну химну Литванске ССР на речи А. Венцлове. Жанр инструменталног концерта заступљен је у Дварионасовом делу са још три дела. То су 2 концерта за његов омиљени клавирски инструмент (1960, 1962) и Концерт за хорну и оркестар (1963). Први клавирски концерт је дубоко емотивна композиција посвећена 20. годишњици Совјетске Литваније. Тематски материјал концерта је оригиналан, чија су 4 дела, уз сву своју супротност, обједињена сродним темама заснованим на фолклорном материјалу. Дакле, у првом делу и у финалу звучи модификовани мотив литванске народне песме „Ој, светлост гори“. Шарена оркестрација композиције покреће солистички део клавира. Тимбарске комбинације су инвентивне, на пример, у спором 1. делу концерта клавир звучи контрапунктно у дуету са хорном. У концерту композитор користи свој омиљени метод излагања – рапсодију, што се посебно јасно манифестује у развоју тема 3. става. Композиција садржи много епизода жанровско-плесног карактера, које подсећају на народне сутартине.

Други клавирски концерт написан је за солисте и камерни оркестар, посвећен је младима који имају будућност. Године 1954, на Декади литванске књижевности и уметности у Москви, изведена је Дварионасова кантата „Поздрав Москви” (на Св. Т. Тилвитиса) за баритон, мешовити хор и оркестар. Ово дело је постало својеврсна припрема за једину Дварионасову оперу – „Далија” (1958), написану на основу драме Б. Сруоге „Удео пред зору” (либре. И. Матсконис). Опера је заснована на заплету из историје литванског народа — брутално угушеном устанку саможитских сељака 1769. Главни лик овог историјског платна, Даља Радаилаите, умире, преферирајући смрт него ропство.

„Када слушате Дварионасову музику, осећате композиторово задивљујуће продирање у душу свог народа, природу његове земље, њену историју, њене данашње дане. Као да је срце родне Литваније изразило све оно најзначајније и најинтимније кроз музику свог најталентованијег композитора... Дварионас с правом заузима своје посебно, значајно место у литванској музици. Његово дело није само златни фонд републичке уметности. Она краси читаву мултинационалну совјетску музичку културу“. (Е. Светланов).

Н. Алексенко

Ostavite komentar