Волфганг Амадеус Моцарт |

Волфганг Амадеус Мозарт

По мом дубоком уверењу, Моцарт је највиша, кулминаторна тачка, до које је лепота стигла на пољу музике. П. Чајковски

„Каква дубина! Каква храброст и каква слога! Тако је Пушкин сјајно изразио суштину Моцартове бриљантне уметности. Заиста, такав спој класичног савршенства са смелошћу мисли, тако бесконачност појединачних одлука заснованих на јасним и прецизним законима композиције, вероватно нећемо наћи ни код једног од стваралаца музичке уметности. Сунчано јасан и несхватљиво мистериозан, једноставан и неизмерно сложен, дубоко људски и универзалан, космички изгледа свет Моцартове музике.

ВА Моцарт је рођен у породици Леополда Моцарта, виолинисте и композитора на двору салцбуршког надбискупа. Генијални таленат омогућио је Моцарту да компонује музику од четврте године, врло брзо савлада вештину свирања клавијара, виолине и оргуља. Отац је вешто надгледао студије свог сина. Године 1762-71. предузимао је турнеје, током којих су се многи европски дворови упознали са уметношћу његове деце (најстарија, Волфгангова сестра била је надарен клавичар, он је сам певао, дириговао, виртуозно свирао на разним инструментима и импровизовао), што је свуда изазивало дивљење. Са 14 година, Моцарт је одликован папским орденом Златне мамузе, изабран је за члана Филхармонијске академије у Болоњи.

На путовањима, Волфганг се упознао са музиком различитих земаља, савладавајући жанрове карактеристичне за то доба. Дакле, познанство са ЈК Бахом, који је живео у Лондону, оживљава прве симфоније (1764), у Бечу (1768) добија наруџбине за опере у жанру италијанске буфа опере („Претварај се, проста девојка“) и Немачки Сингспиел („Бастијен и Бастијен“; годину дана раније на Универзитету у Салцбургу постављена је школска опера (латинска комедија) Аполон и зумбул. Посебно плодан био је боравак у Италији, где се Моцарт усавршавао у контрапункту (полифонији) са Г.Б. Мартинијем (Болоња), поставља у Милану серију опера „Митридат, краљ Понта” (1770), а 1771. године – оперу „Луције Сула”.

Сјајни младић је био мање заинтересован за покровитеље него чудотворно дете, а Л. Моцарт није могао да нађе место за њега ни на једном европском двору у престоници. Морао сам да се вратим у Салцбург ради обављања дужности дворског корепетитора. Моцартове стваралачке тежње сада су биле ограничене на наруџбине за компоновање свете музике, али и забавних дела – дивертисмана, касација, серенада (односно свита са играчким деловима за различите инструменталне саставе који су звучали не само на дворским вечерима, већ и на улицама, у кућама аустријских варошана). Свој рад на овим просторима Моцарт је наставио и касније у Бечу, где је настало његово најпознатије дело ове врсте – „Мала ноћна серенада” (1787), својеврсна минијатурна симфонија, пуна хумора и грациозности. Моцарт пише и концерте за виолину и оркестар, клавирске и виолинске сонате, итд. Један од врхунаца музике овог периода је Симфонија у г-молу бр. духом књижевном покрету „Олуја и јуриш” .

Тамо у провинцијском Салцбургу, где су га спутавале деспотске претензије надбискупа, Моцарт је безуспешно покушавао да се настани у Минхену, Манхајму, Паризу. Путовања у ове градове (1777-79), међутим, донела су много емотивних (прва љубав – певачици Алојзији Вебер, смрт мајке) и уметничких утисака, који су се огледали, посебно у клавирским сонатама (у а-молу, у а-молу). дур са варијацијама и Рондо алла турца), у Симфонијском концерту за виолину и виолу и оркестар, итд. Одвојене оперске продукције („Сципионов сан“ – 1772, „Краљ пастир“ – 1775, оба у Салцбургу; „Маштарија Гарденер” – 1775, Минхен) није задовољио тежње Моцарта да редовно контактира са опером. Постављање опере серије Идоменео, краљ Крита (Минхен, 1781) открило је пуну зрелост Моцарта као уметника и човека, његову храброст и независност у питањима живота и стваралаштва. Дошавши из Минхена у Беч, где је надбискуп отишао на прославу крунисања, Моцарт је раскинуо с њим, одбијајући да се врати у Салцбург.

Моцартов леп бечки деби био је сингшпил Отмица из сераља (1782, Бургтеатар), након чега је уследио брак са Констанс Вебер (Алојзином млађом сестром). Међутим (накнадно се оперске наруџбине нису тако често примале. Дворски песник Л. Да Понте је допринео производњи опера на сцени Бургтеатра, написаних на његовом либрету: два Моцартова централна дела – „Фигарова женидба“ ( 1786) и „Дон Ђовани“ (1788), као и опера „Тако раде сви“ (1790); у Шенбруну (летња дворска резиденција) једночинка комедија са музиком „Директор позоришта“ (1786) такође је постављен на сцену.

Првих година у Бечу, Моцарт је често наступао стварајући концерте за клавијер и оркестар за своје „академије” (концерти организовани по претплати међу меценама). Од изузетне важности за композиторово стваралаштво било је проучавање дела ЈС Баха (као и ГФ Хендла, ФЕ Баха), које је његова уметничка интересовања усмерило на област полифоније, дајући нову дубину и озбиљност његовим идејама. То се веома јасно манифестовало у Фантазији и Сонати у це-молу (1784-85), у шест гудачких квартета посвећених И. Хајдну, са којим је Моцарт имао велико људско и стваралачко пријатељство. Што је Моцартова музика дубље продирала у тајне људске егзистенције, што је изглед његових дела постајао индивидуалнији, то су била мање успешна у Бечу (место дворског камерног музичара који је добио 1787. обавезује га само да ствара игре за маскенбал).

Много више разумевања композитор је наишао у Прагу, где је 1787. године постављена Фигарова женидба, а убрзо и премијера Дон Ђованија писаног за овај град (1791. Моцарт је у Прагу поставио још једну оперу – Титово милосрђе), који је најјасније оцртао улогу трагичне теме у Моцартовом делу. Прашка симфонија у Де-дуру (1787) и последње три симфоније (бр. 39 у Ес-дуру, бр. 40 у ге-молу, бр. 41 у Це-дуру – Јупитер; лето 1788) обележиле су исту смелост и новину, који је дао необично светлу и пуну слику идеја и осећања своје епохе и отворио пут симфонији КСИКС века. Од три симфоније из 1788. само је Симфонија у ге-молу изведена једном у Бечу. Последње бесмртне креације Моцартовог генија биле су опера Чаробна фрула – химна светлости и разуму (1791, Позориште у предграђу Беча) – и туробни величанствени Реквијем, који композитор није довршио.

Изненадна смрт Моцарта, чије је здравље вероватно нарушено дуготрајним напрезањем стваралачких снага и тешким условима последњих година његовог живота, мистериозне околности реда Реквијема (како се испоставило, анонимни ред је припадао извесног грофа Ф. Валзаг-Ступаха, који је намеравао да то прође као своју композицију), сахрањивање у заједничку гробницу – све је то довело до ширења легенди о тровању Моцарта (види, на пример, Пушкинову трагедију „Моцарт и Салијери”), који није добио никакву потврду. За многе наредне генерације, Моцартово дело постало је оличење музике уопште, њене способности да поново створи све аспекте људског постојања, представљајући их у лепој и савршеној хармонији, испуњеној, међутим, унутрашњим контрастима и противречностима. Уметнички свет Моцартове музике као да је насељен разноликошћу карактера, вишеструким људским карактерима. Она је одражавала једну од главних карактеристика епохе, која је кулминирала Француском револуцијом 1789, животворни принцип (слике Фигара, Дон Жуана, симфонија „Јупитер“ итд.). Афирмација људске личности, делатност духа повезана је и са откривањем најбогатијег емотивног света – разноврсност његових унутрашњих нијанси и детаља чини Моцарта претечом романтичне уметности.

Свеобухватан карактер Моцартове музике, која је обухватала све жанрове тог доба (осим већ поменутих – балет „Драгуљи” – 1778, Париз; музика за позоришне представе, игре, песме, укључујући и „Виолет” на станици ЈВ Гетеа , мисе , мотете, кантате и друга хорска дела, камерни ансамбли разних композиција, концерти за дувачке инструменте са оркестром, Концерт за флауту и ​​харфу са оркестром и др.) и који су им дали класичне узоре, умногоме је заслужан за огромне улогу у томе одиграла интеракција школа, стилова, епоха и музичких жанрова.

Утјеловљујући карактеристичне црте бечке класичне школе, Моцарт је сумирао искуства италијанске, француске, немачке културе, народног и професионалног позоришта, различитих оперских жанрова итд. (либрето „Фигарова женидба „Писано према савременој драми П. Бомаршеа” Луди дан, или Фигарова женидба”), бунтовни и осетљиви дух немачке јуришности („Олуја и јуриш”), сложени и вечни проблем противречности између смелости човека и моралне одмазде („Дон Жуан“).

Индивидуални изглед Моцартовог дела чине многе интонације и развојне технике типичне за то доба, које је јединствено комбиновао и чуо велики стваралац. На његове инструменталне композиције утицала је опера, црте симфонијског развоја продрле су у оперу и масу, симфонија (нпр. Симфонија у ге-молу – својеврсна прича о животу људске душе) може бити обдарена детаљна карактеристика камерне музике, концерт – са значајем симфоније итд. Жанровски канони италијанске буфа опере у Фигаровој женидби флексибилно се потврђују стварању комедије реалистичких ликова са јасним лирским акцентом, иза под називом „весела драма” постоји потпуно индивидуално решење музичке драме у Дон Ђованију, прожето шекспировским контрастима комедије и узвишено трагичног.

Један од најсјајнијих примера Моцартове уметничке синтезе је Чаробна фрула. Под окриљем бајке са замршеним заплетом (много извора користи у либреу Е. Шиканедер) крију се утопијске идеје мудрости, доброте и универзалне правде, карактеристичне за просветитељство (овде се одразио и утицај масонерије). – Моцарт је био члан „братства слободних зидара“). Арије Папагеновог „човека-птице” у духу народних песама смењују се са строгим хорским мелодијама у част мудрог Зорастра, искреним текстовима арија заљубљених Тамина и Памине – са колоратуром Краљице ноћи, готово пародирајући виртуозно певање у италијанској опери, комбинација арија и ансамбала са колоквијалним дијалозима (у традицији сингспила) замењена је кроз развој у проширеном финалу. Све ово је комбиновано и са „магичним” звуком Моцарт оркестра у смислу мајсторства инструментације (са соло флаутом и звонима). Универзалност Моцартове музике омогућила је да она постане идеал уметности за Пушкина и Глинку, Шопена и Чајковског, Бизеа и Стравинског, Прокофјева и Шостаковича.

Е. Тсарева

Његов први учитељ и ментор био је његов отац Леополд Моцарт, помоћник Капелмајстера на двору салцбуршког надбискупа. Године 1762. његов отац уводи Волфганга, још веома младог извођача, и његову сестру Нанерл на дворове Минхена и Беча: деца свирају клавијатуре, виолину и певају, а Волфганг такође импровизује. Године 1763. њихова дуга турнеја одвијала се по јужној и источној Немачкој, Белгији, Холандији, јужној Француској, Швајцарској, све до Енглеске; два пута су били у Паризу. У Лондону постоји познанство са Абелом, Џеј К. Бахом, као и са певачима Тендучијем и Манзуолијем. Са дванаест година, Моцарт је компоновао опере Замишљена пастирица и Бастиен ет Бастиенне. У Салцбургу је постављен на место корепетитора. Године 1769, 1771. и 1772. посетио је Италију, где је добио признање, постављао своје опере и бавио се систематским образовањем. Године 1777. у друштву своје мајке отпутовао је у Минхен, Манхајм (где се заљубио у певачицу Алојзију Вебер) и Париз (где му је умрла мајка). Настанио се у Бечу и 1782. жени се Констанцом Вебер, сестром Алојзије. Исте године његову оперу Отмица из сераља очекује велики успех. Он ствара дела различитих жанрова, показујући невероватну свестраност, постаје дворски композитор (без одређених одговорности) и нада се да ће добити место другог капелника Краљевске капеле након Глукове смрти (први је био Салијери). Упркос слави, посебно као оперског композитора, Моцартове наде нису се оствариле, укључујући и трачеве о његовом понашању. Оставља Реквијем недовршеним. Поштовање аристократских конвенција и традиција, како религиозних тако и световних, комбиновано код Моцарта са осећајем одговорности и унутрашњим динамизмом који је навео неке да га сматрају свесним претечом романтизма, док за друге он остаје неупоредиви крај рафинираног и интелигентног године, с поштовањем везани за правила и каноне. У сваком случају, управо из сталног судара са разним музичким и моралним клишеима тог времена настала је ова чиста, нежна, непролазна лепота Моцартове музике, у којој на тако тајанствен начин постоји оно грозничаво, лукаво, дрхтаво назива се „демонским“. Захваљујући складној употреби ових квалитета, аустријски мајстор – право музичко чудо – савладао је све потешкоће композиције познавањем материје, коју А. Ајнштајн с правом назива „сомнамбулистичким“, створивши огроман број дела која су избила изпод његовог пера и под притиском купаца и као резултат непосредних унутрашњих порива. Деловао је брзином и присебношћу човека савременог доба, иако је остао вечито дете, стран свим културним појавама које нису биле везане за музику, потпуно окренут спољашњем свету и истовремено способан за невероватне увиде у дубине психологије и мисли.

Неупоредив познавалац људске душе, посебно женске (која је у једнакој мери преносила њену благодат и двојност), проницљиво исмевајући пороке, сањајући о идеалном свету, лако прелазећи из најдубље туге у највећу радост, побожни певач страсти. а сакраменти – било да су ови други католички или масонски – Моцарт и даље фасцинира као личност, остајући врхунац музике у модерном смислу. Као музичар, синтетизовао је сва достигнућа прошлости, доводећи до савршенства све музичке жанрове и надмашивши готово све своје претходнике савршеном комбинацијом северњачког и латино сентимента. Да би се Моцартово музичко наслеђе поједноставило, било је потребно 1862. године објавити обиман каталог, накнадно ажуриран и исправљен, који носи име свог састављача Л. вон Коцхел.

Таква стваралачка продуктивност – међутим, не тако ретка у европској музици – није била само резултат урођених способности (прича се да је писао музику са истом лакоћом и лакоћом као писма): у кратком року који му је доделила судбина и обележен понекад необјашњивим квалитативним скоковима, развијао се кроз комуникацију са различитим наставницима, што је омогућавало превазилажење кризних периода у формирању мајсторства. Од музичара који су на њега директно утицали треба навести (поред његовог оца, италијанске претходнике и савременике, као и Д. фон Дитерсдорфа и ЈА Хасеа) И. Шоберта, К.Ф. Абела (у Паризу и Лондону), и Бахови синови, Филип Емануел и посебно Јохан Кристијан, који је био пример комбинације „галантних” и „учених” стилова у великим инструменталним формама, као и у аријама и оперским серијама, КВ Глук – у позоришном смислу , упркос значајној разлици у креативним поставкама, Михаел Хајдн, одличан контрапункт, брат великог Јосифа, који је, заузврат, показао Моцарту како да постигне убедљив израз, једноставност, лакоћу и флексибилност дијалога, не напуштајући најсложеније технике. Његова путовања у Париз и Лондон, у Манхајм (где је слушао чувени оркестар којим је дириговао Стамиц, први и најнапреднији ансамбл у Европи) била су основна. Укажимо и на окружење барона фон Свитена у Бечу, где је Моцарт учио и ценио музику Баха и Хендла; На крају, напомињемо путовања у Италију, где се сусрео са познатим певачима и музичарима (Самартини, Пицини, Манфредини) и где је у Болоњи полагао испит из строгог контрапункта код Падре Мартинија (истинито речено, не баш успешан).

Моцарт је у позоришту остварио невиђен спој италијанске опере буфе и драме, постигавши музичке резултате од непроцењивог значаја. Док је радња његових опера заснована на добро одабраним сценским ефектима, оркестар, попут лимфе, прожима сваку најмању ћелију особина лика, лако продире у најситније празнине у речи, као мирисно, млако вино, као од страха. да лик неће имати довољно духа. држати улогу. Мелодије необичне фузије јуре пуним једрима, формирајући легендарне соло, или се облачећи у разноврсне, веома пажљиве одеће ансамбала. Под сталном истанчаном равнотежом форме и под оштро сатиричним маскама уочава се стална тежња ка људској свести, која је скривена игром која помаже да се бол савлада и излечи. Да ли је могуће да се његов блистави стваралачки пут завршио Реквијемом, који, иако недовршен и не подложан увек јасном читању, иако га је завршио невешт студент, ипак јежи и рони сузе? Смрт као дужност и далеки осмех живота јавља нам се у Лакримози која уздише, као порука младог бога прерано одузетог од нас.

Г. Марцхеси (превео Е. Грецеании)

• Листа Моцартових композиција →