Валентин Васиљевич Силвестров (Валентин Силвестров) |
Валентин Силвестров
Само мелодија чини музику вечном...
Вероватно би се чинило да би у наше време ове речи биле типичне за текстописца. Али, изговорио их је музичар чије име је одавно означено као авангардиста (у пежоративном смислу), субвертер, рушилац. В. Силвестров служи Музици скоро 30 година и вероватно је, пратећи великог песника, могао да каже: „Бог ми није дао слепило!“ (М. Цветаева). Јер цео његов пут – и у животу и у стваралаштву – је у постојаном кретању ка спознаји истине. Споља аскетски, наизглед затворен, чак и недруштвен, Силвестров се заправо труди да се у свакој својој креацији чује и разуме. Чуо – у потрази за одговором на вечна питања бића, у настојању да проникне у тајне Космоса (као човековог станишта) и човека (као носиоца Космоса у себи).
Пут В. Силвестрова у музици је далеко од једноставног, а понекад и драматичног. Музику је почео да учи са 15 година. 1956. је постао студент Кијевског грађевинског института, а 1958. године уписао је Кијевски конзерваторијум у класи Б. Љатошинског.
Већ ових година почиње доследно савладавање свих врста стилова, техника компоновања, формирање сопственог, који је касније постао апсолутно препознатљив рукопис. Већ у раним композицијама одређују се готово сви аспекти индивидуалности Силвестрова композитора, према којима ће се његово дело даље развијати.
Почетак је својеврсни неокласицизам, где нису главне формуле и стилизација, већ емпатија, разумевање чистоте, светлости, духовности коју у себи носи музика високог барока, класицизма и раног романтизма („Сонатина“, „Класик Соната“ за клавир, касније „Музика у старом стилу“ итд.). Велика пажња у својим раним композицијама била је посвећена новим техничким средствима (додекафонија, алеаторика, поентилизам, сонористика), употреби необичних техника извођења на традиционалним инструментима, савременом графичком запису. Знаменитости су Тријада за клавир (1962), Мистерија за алт флауту и удараљке (1964), Монодија за клавир и оркестар (1965), Симфонија бр. 1966 (Есхатофонија – 1971), Драма за виолину, виолончело и клавир са својим дешавањима, гестовима (60). Ни у једном од ових и других дела написаних 70-их и раних 2-их није техника сама себи сврха. То је само средство за стварање екстатичних, живописних слика. Није случајно да је у најавангарднијим делима са техничке тачке гледишта истакнут и најискренији лиризам (у мекој, „ослабљеној“, по речима самог композитора, музици кроз серијске КСНУМКС делове Прва симфонија) и рађају се дубоки филозофски концепти који ће довести до највише манифестације Духа у Четвртој и Петој симфонији. Ту настаје једна од главних стилских одлика Силвестровљевог дела – медитативност.
Почетак новог стила – „једноставног, мелодичног“ – може се назвати „Медитацијом“ за виолончело и камерни оркестар (1972). Одавде почињу стална размишљања о времену, о личности, о Космосу. Присутни су у скоро свим наредним Силвестрововим композицијама (Четврта (1976) и Пета (1982) симфонија, „Тихе песме” (1977), кантата за хор а цапелла на станици Т. Шевченко (1976), „Шумска музика” на станици Г. Аиги (1978), „Једноставне песме” (1981), Четири песме на станици О. Манделштама). Дуго ослушкивање кретања времена, пажња на најситније детаље, који непрестано растући, као да падају један на други, стварају макроформу, одводи музику изван звука, претварајући је у јединствену просторно-временску целину. Бескрајна каденца је један од начина за стварање музике „на чекању“, када је огромна унутрашња напетост скривена у споља монотоној, валовитој статици. У том смислу, Пета симфонија се може упоредити са делима Андреја Тарковског, где спољашњи статични кадрови стварају супер-напету унутрашњу динамику, будећи људски дух. Као и траке Тарковског, музика Силвестрова је упућена елити човечанства, ако се под елитизмом заиста разуме оно најбоље у човеку – способност да дубоко осети и одговори на бол и патњу човека и човечанства.
Жанровски спектар Силвестрововог дела је прилично широк. Стално га привлачи реч, највиша поезија, која захтева најфинији увид срца за своју адекватну музичку рекреацију: А. Пушкин, М. Љермонтов, Ф. Тјучев, Т. Шевченко, Е. Баратински, П. Шели, Ј. Китс, О. Манделстам. Управо се у вокалним жанровима са највећом снагом манифестовао дар мелодиста Силвестрова.
Посебно место у композиторском стваралаштву заузима веома неочекивано дело, у коме је, међутим, изгледа усредсређен његов стваралачки кредо. Ово је „Кич музика“ за клавир (1977). У напомени аутор објашњава значење имена као нечег „слабо, одбачено, неуспело“ (односно, блиско речничком тумачењу појма). Али он одмах оповргава ово објашњење, дајући му чак и носталгичну интерпретацију: _Свирај у веома нежном, интимном тону, као да нежно додирује памћење слушаоца, тако да музика звучи унутар свести, као да само сећање слушаоца пева ову музику_. А светови Шумана и Шопена, Брамса и Малера, бесмртних становника Времена, које Валентин Силвестров тако оштро осећа, заиста се враћају у сећање.
Време је мудро. Пре или касније, свакоме се врати оно што заслужује. Било је много тога у Силвестровом животу: апсолутно неразумевање „блиских културних” личности, потпуно занемаривање издавачких кућа, па чак и искључење из Савеза композитора СССР-а. Али постојала је и друга ствар – признање извођача и слушалаца код нас и у иностранству. Силвестров – лауреат награде. С. Куссевитзки (САД, 1967) и Међународно такмичење младих композитора „Гаудеамус“ (Холандија, 1970). Бескомпромисност, кристално чиста искреност, искреност и чистота, помножени високим талентом и огромном унутрашњом културом – све то даје разлог да се у будућности очекују значајна и мудра стваралаштва.
С. Филстеин
