Карл Иљич Елиасберг |

Карл Елиасберг

9. августа 1942. Свима на уснама – „Лењинград – блокада – Шостакович – 7. симфонија – Елијасберг”. Тада је светска слава дошла до Карла Иљича. Од тог концерта прошло је скоро 65 година, а од смрти диригента скоро тридесет година. Каква се фигура Елијасберга данас види?

У очима својих савременика, Елиасберг је био један од вођа своје генерације. Његове одлике биле су редак музички таленат, „немогућ“ (по дефиницији Курта Сандерлинга) слух, поштење и поштење „без обзира на лице“, сврсисходност и марљивост, енциклопедијско образовање, тачност и тачност у свему, присуство његовог метода вежбања које је развијено преко године. (Овде се сећа Јевгенија Светланова: „У Москви је била стална парница између наших оркестара за Карла Иљича. Сви су желели да га добију. Сви су желели да раде са њим. Користи од његовог рада су биле огромне.“) Поред тога, Елијасберг је био огроман. био познат као одличан корепетитор, а истицао се међу својим савременицима изводећи музику Танејева, Скрјабина и Глазунова, а уз њих и ЈС Баха, Моцарта, Брамса и Брукнера.

Који је циљ себи поставио овај музичар, толико цењен од савременика, којој идеји је служио до последњих дана живота? Овде долазимо до једног од главних квалитета Елијасберга као диригента.

Курт Сандерлинг је у својим мемоарима о Елиасбергу рекао: „Посао оркестра је тежак. Да, Карл Иљич је то разумео, али је наставио да „притиска“ на тимове који су му поверени. А није чак ни да физички није могао да поднесе лажност или приближно извођење ауторског текста. Елијасберг је био први руски диригент који је схватио да се „не може ићи далеко у кочији прошлости“. И пре рата, најбољи европски и амерички оркестри достигли су квалитативно нове извођачке позиције, а млади руски оркестарски цех не би смео (чак ни у недостатку материјалне и инструменталне базе) да заостаје за светским освајањима.

У послератним годинама, Елиасберг је много гостовао - од балтичких држава до Далеког истока. У својој пракси имао је четрдесет пет оркестара. Проучавао их је, познавао њихове врлине и мане, често је долазио унапред да слуша бенд пре његових проба (како би се што боље припремио за рад, да би имао времена за прилагођавање плана проба и оркестарских делова). Елиасбергов дар за анализу помогао му је да пронађе елегантне и ефикасне начине рада са оркестрима. Ево само једног запажања направљеног на основу проучавања Елиасбергових симфонијских програма. Постаје очигледно да је Хајднове симфоније често изводио са свим оркестрима, не само зато што је волео ову музику, већ зато што ју је користио као методолошки систем.

Руски оркестри рођени после 1917. године пропустили су у свом образовању једноставне основне елементе који су природни за европску симфонијску школу. „Хајднов оркестар“, на коме је израстао европски симфонизам, у рукама Елијазберга био је инструмент неопходан да се попуни ова празнина у домаћој симфонијској школи. Само? Очигледно, али то је морало да се схвати и примени у пракси, као што је то урадио Елијасберг. А ово је само један пример. Данас, упоређујући снимке најбољих руских оркестара од пре педесетак година са модерним, много бољим свирањем наших оркестара „од малих до великих“, схватате да несебични рад Елијасберга, који је каријеру започео готово сам, није био у сујетни. Десио се природан процес преношења искуства – савремени оркестарски музичари, који су прошли кроз врело његових проба, „скачу изнад главе” на његовим концертима, већ као наставници су подизали ниво професионалних захтева за своје ученике. И следећа генерација оркестара, наравно, почела је да свира чистије, тачније, постала је флексибилнија у ансамблима.

Искрено, напомињемо да Карл Иљич није могао сам постићи резултат. Његови први следбеници били су К. Кондрашин, К. Зандерлинг, А. Стасевицх. Затим се „повезала“ послератна генерација – К. Симеонов, А. Кац, Р. Мацов, Г. Рождественскиј, Е. Светланов, Ју. Темирканов, Иу. Николајевски, В. Вербицки и др. Многи од њих су се касније поносно називали ученицима Елиасберга.

Мора се рећи да се, заслугом Елијасберга, док је утицао на друге, развијао и усавршавао себе. Од тврдог и „исцеђивајућег резултатског” (према сећању мојих наставника) диригента постао је миран, стрпљив, мудар учитељ – по каквом га памтимо ми, оркестранти 60-их и 70-их година. Иако је његова строгост остала. Тада нам је такав стил комуникације између диригента и оркестра изгледао здраво за готово. И тек касније смо схватили колико смо имали среће на самом почетку каријере.

У савременом речнику, епитети „звезда”, „гениј”, „човек-легенда” су уобичајени, одавно су изгубили своје првобитно значење. Интелигенција Елиасбергове генерације била је згрожена вербалним брбљањем. Али у односу на Елиасберга, употреба епитета „легендарног“ никада није деловала претенциозно. И сам носилац ове „експлозивне славе“ се због тога осрамотио, не сматрајући се некако бољим од других, а у његовим причама о опсади главни ликови су били оркестар и други ликови тог времена.

Виктор Козлов