Вилли Ферреро |

Вилли Ферреро

Име овог великог италијанског диригента познато је широм света. Али је уживао у посебно топлој љубави слушалаца, можда ништа мање него у својој домовини, код нас. Олдтајмери ​​московских концертних сала имали су срећну прилику да прате дугогодишњи стваралачки развој музичара, са радошћу убеђених да је од чуда од детета израстао у величанственог и оригиналног мајстора.

Фереро је први пут наступио у Москви пре Првог светског рата, када је имао само седам година, убрзо после дебија у римској дворани Костанци 1912. Већ тада је импресионирао публику изузетном музикалношћу и изузетном диригентском техником. Други пут је дошао код нас 1936. године, већ зрео уметник који је 1919. године дипломирао на Бечкој музичкој академији на одсеку композиције и дириговања.

До средине тридесетих, уметност уметника је препозната у многим земљама. Московљанима је било драго што је његов природни таленат не само сачуван, већ и обогаћен уметничком вештином. На крају крајева, велики уметници не израстају увек из чудесне деце.

Фереро је у Москви трећи пут, после петнаестогодишње паузе, дочекан са узбуђењем. И опет, очекивања су била оправдана. Успех уметника је био огроман. Свуда су редови на благајни, препуне концертне сале, одушевљени аплаузи. Све је то дало посебну свечаност Фереровим концертима, створило незаборавну атмосферу значајног уметничког догађаја. Овај успех је остао непромењен током следеће посете уметника 1952. године.

Чиме је италијански диригент освојио публику? Пре свега, изузетан уметнички шарм, темперамент, оригиналност његовог талента. Био је уметник високе воље, прави виртуоз диригентске палице. Слушалац, седећи у сали, није могао да одвоји поглед од његове витке, динамичне фигуре, од његовог изузетно изражајног геста, увек прецизног, засићеног емоционалношћу. Понекад се чинило да диригује не само оркестром, већ и маштом своје публике. И то је била готово хипнотичка снага његовог утицаја на слушаоце.

Природно је, дакле, да је уметница остварила права уметничка откровења у делима пуним романтичне страсти, јарких боја и интензитета осећања. Његова стваралачка природа била је сродна свечаности, демократском почетку, тежњи да свакога плени и заокупи непосредношћу доживљаја и лепотом слика које је стварао. И то је успешно постигао, јер је спојио промишљеност стваралачких намера са елементарном снагом темперамента.

Сви ови квалитети најјасније се испољавају у интерпретацији малих симфонијских комада – увертира италијанских класика, одломака из опера Вагнера и Мусоргског, дела Дебисија, Љадова, Рихарда Штрауса, Сибелијуса. Таква популарна ремек-дела као што су увертире операма „Сигнор Брускино” Росинија или „Сицилијанске вечерње” Вердија, као и валцери Јохана Штрауса, увек су дивно звучала са Ферером. Изузетну лакоћу, полет, чисто италијанску грациозност унео је у њихово извођење диригент. Фереро је био одличан тумач француских импресиониста. Најширу палету боја открио је у Дебисијевим свечаностима или Равеловом Дафнису и Клои. Правим врхунцем његовог стваралаштва може се сматрати извођење Равела „Болеро”, симфонијске песме Рихарда Штрауса. Напету динамику ових дела диригент је увек преносио невероватном снагом.

Фереров репертоар је био прилично широк. Тако је, уз симфонијске песме, оркестарске минијатуре, у своје московске програме укључио и велика дела. Међу њима су симфоније Моцарта, Бетовена, Чајковског, Дворжака, Брамса, Шехерезада Римског-Корсакова. И иако је било много необичног и понекад контроверзног у тумачењу ових дела, иако диригент није увек био у стању да ухвати размере и филозофску дубину монументалних дела класика, ипак је и овде успео да прочита много на свој диван начин.

Московски концерти Вилија Ферера уписали су неизбрисиве црте у славне анале музичког живота наше престонице. Последњи од њих догодио се непосредно пре преране смрти талентованог музичара.

Л. Григориев, Ј. Платек