Фелик Менделссохн-Бартхолди (Фелик Менделссохн Бартхолди) |

Феликс Менделсон Бартолди

Ово је Моцарт деветнаестог века, најсјајнији музички таленат, који најјасније схвата противречности епохе и најбоље од свега их помирује. Р. Сцхуманн

Ф. Менделсон-Бартхолди је немачки композитор Шуманове генерације, диригент, учитељ, пијаниста и музички педагог. Његова разноврсна делатност била је подређена најплеменитијим и најозбиљнијим циљевима – допринела је успону музичког живота Немачке, јачању њених националних традиција, образовању просвећене јавности и образованих стручњака.

Менделсон је рођен у породици са дугом културном традицијом. Деда будућег композитора је познати филозоф; отац – шеф банке, просвећен човек, добар познавалац уметности – дао је сину одлично образовање. Године 1811. породица се преселила у Берлин, где је Менделсон држао часове од најугледнијих учитеља – Л. Бергера (клавир), К. Зелтера (композиција). Г. Хајне, Ф. Хегел, ТА Хофман, браћа Хумболт, КМ Вебер посетили су Менделсонову кућу. ЈВ Гете је слушао игру дванаестогодишњег пијанисте. Сусрети са великим песником у Вајмару остали су најлепше успомене на моју младост.

Комуникација са озбиљним уметницима, разни музички утисци, похађање предавања на Универзитету у Берлину, високопросвећена средина у којој је Менделсон одрастао – све је то допринело његовом брзом професионалном и духовном развоју. Од своје 9. године Менделсон наступа на концертној сцени, почетком 20-их. појављују се његови први списи. Већ у младости почеле су Менделсонове образовне активности. Извођење Пасије по Матеју (1829) ЈС Баха под његовом режијом постало је историјски догађај у музичком животу Немачке, послужило је као подстицај за оживљавање Баховог дела. Године 1833-36. Менделсон је музички директор у Дизелдорфу. Жеља да се подигне ниво извођења, да се репертоар попуни класичним делима (ораторијуми ГФ Хендла и И. Хајдна, опере ВА Моцарта, Л. Керубинија) наишла је на равнодушност градских власти, инертност градских власти. немачки бургери.

Менделсонова активност у Лајпцигу (од 1836) као диригент оркестра Гевандхаус допринела је новом процвату музичког живота града, већ у 100. веку. познат по својим културним традицијама. Менделсон је настојао да скрене пажњу слушалаца на највећа уметничка дела прошлости (ораторијуми Баха, Хендла, Хајдна, Свечана миса и Бетовенова Девета симфонија). Образовне циљеве остваривао је и циклус историјских концерата – својеврсна панорама развоја музике од Баха до савремених композитора Менделсона. Менделсон у Лајпцигу одржава концерте клавирске музике, изводи Бахове оргуље у цркви Светог Томе, где је „велики кантор“ служио пре 1843 године. 38. године, на иницијативу Менделсона, у Лајпцигу је отворен први конзерваторијум у Немачкој, по узору на који су створени конзерваторијуми у другим немачким градовима. У лајпцишким годинама Менделсоново дело је достигло свој највећи процват, зрелост, мајсторство (Концерт за виолину, Шкотска симфонија, музика за Шекспиров Сан летње ноћи, последње свеске Песме без речи, ораторијум Илија итд.). Стална напетост, интензитет извођачких и наставних активности постепено су поткопавали снагу композитора. Тешки презапосленост, губитак вољених (изненадна смрт Фанине сестре) приближили су смрт. Менделсон је умро у доби од КСНУМКС.

Менделсона су привлачили различити жанрови и форме, извођачка средства. Са подједнаком вештином писао је за симфонијски оркестар и клавир, хор и оргуље, камерни ансамбл и глас, откривајући праву свестраност талента, највиши професионализам. На самом почетку своје каријере, са 17 година, Менделсон је створио увертиру „Сан летње ноћи” – дело које је погодило његове савременике органском концепцијом и оличењем, зрелошћу композиторске технике и свежином и богатством маште. . „Овде се осећа процват младости, као, можда, ни у једном другом композиторском делу, готови мајстор је први полетео у срећном тренутку. У једноставној програмској увертири, инспирисаној Шекспировом комедијом, дефинисане су границе композиторовог музичког и поетског света. Ово је лагана фантазија са примесама скерца, лета, бизарне игре (фантастични плесови вилењака); лирске слике које комбинују романтични ентузијазам, узбуђење и јасноћу, племенитост израза; народно-жанровске и сликовне, епске слике. У симфонијској музици 40. века развио се жанр увертире концертног програма који је створио Менделсон. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чајковски). У раним КСНУМКС-има. Менделсон се вратио Шекспировој комедији и написао музику за представу. Најбољи бројеви чинили су оркестарску свиту, чврсто уклопљену у концертни репертоар (Увертира, Скерцо, Интермецо, Ноктурно, Свадбени марш).

Садржај многих Менделсонових дела повезан је са директним животним утисцима са путовања у Италију (сунчана, прожета јужним светлом и топлином „Италијанска симфонија” – 1833), као и за северне земље – Енглеску и Шкотску (слике мора елемента, северни еп у увертирама „Фингалова пећина” („Хебриди”), „Морска тишина и срећна пловидба” (обе 1832), у „Шкотској” симфонији (1830-42).

Основа Менделсоновог клавирског дела биле су „Песме без речи” (48 комада, 1830-45) – дивни примери лирских минијатура, нови жанр романтичне клавирске музике. За разлику од спектакуларног бравурозног пијанизма који је био распрострањен у то време, Менделсон је стварао дела у камерном стилу, откривајући пре свега кантилене, мелодичне могућности инструмента. Композитора су привлачили и елементи концертног свирања – виртуозни сјај, веселост, усхићеност одговарали су његовој уметничкој природи (2 концерта за клавир и оркестар, Сјајни капричо, Бриљантни рондо итд.). Чувени Виолински концерт у е-молу (1844) ушао је у класични фонд жанра уз концерте П. Чајковског, И. Брамса, А. Глазунова, Ј. Сибелијуса. Ораторијуми „Павле”, „Илија”, кантата „Прва Валпургијска ноћ” (према Гетеу) дали су значајан допринос историји кантатно-ораторијских жанрова. Развој изворних традиција немачке музике настављен је Менделсоновим прелудијама и фугама за оргуље.

Композитор је многа хорска дела наменио аматерским хорским друштвима у Берлину, Диселдорфу и Лајпцигу; и камерне композиције (песме, вокални и инструментални састави) – за аматерско, домаће музицирање, изузетно популарне у Немачкој у свим временима. Стварање такве музике, упућене просвећеним аматерима, а не само професионалцима, допринело је остварењу главног Менделсоновог стваралачког циља – васпитању укуса публике, активном упознавању са озбиљним, високоуметничким наслеђем.

И. Окхалова

• Креативни пут →
• Симфонијско стваралаштво →
• Увертире →
• Ораторијуми →
• Клавирско стваралаштво →
• «Песме без речи» →
• Гудачки квартети →
• Списак радова →

Место и положај Менделсона у историји немачке музике исправно је идентификовао ПИ Чајковски. Менделсон ће, по његовим речима, „увек остати узор беспрекорне чистоће стила, а иза њега ће се препознати оштро дефинисана музичка индивидуалност, бледа пред сјајем генија као што је Бетовен – али веома напредна из гомиле бројних занатских музичара. немачке школе“.

Менделсон је један од уметника чија је концепција и реализација достигла степен јединства и интегритета који неки његови савременици светлијег и већег талента нису увек успевали да постигну.

Менделсонов стваралачки пут не познаје нагле ломове и смеле иновације, кризна стања и стрме успоне. То не значи да се одвијало непромишљено и без облака. Његова прва индивидуална „апликација” за мајстора и самосталног ствараоца – увертира „Сан летње ноћи” – бисер је симфонијске музике, плод великог и сврсисходног рада, припремљеног дугогодишњим стручним усавршавањем.

Озбиљност специјалног знања стеченог од детињства, свестрани интелектуални развој помогли су Менделсону у зору свог стваралачког живота да тачно оцрта круг слика које су га фасцинирале, које су дуго, ако не и заувек, заокупљале његову машту. У свету заносне бајке као да се нашао. Цртајући магичну игру илузорних слика, Менделсон је метафорички изразио своју поетску визију стварног света. Животно искуство, познавање вековима акумулираних културних вредности заситило је интелект, унело „исправке“ у процес уметничког усавршавања, значајно продубљујући садржај музике, допуњавајући га новим мотивима и нијансама.

Међутим, хармонијски интегритет Менделсоновог музичког талента био је комбинован са скученошћу његовог стваралачког домета. Менделсон је далеко од страствене импулсивности Шумана, узбуђене егзалтације Берлиоза, трагедије и национално-патриотске хероике Шопена. Снажне емоције, протестни дух, упорна потрага за новим облицима, супротстављао се смирености мисли и топлини људског осећања, строгој уређености облика.

Истовремено, Менделсоново фигуративно размишљање, садржај његове музике, као и жанрови у којима ствара, не надилазе мејнстрим уметности романтизма.

Сан летње ноћи или Хебриди нису ништа мање романтични од дела Шумана или Шопена, Шуберта или Берлиоза. То је типично за многострани музички романтизам, у коме су се укрштале различите струје које на први поглед изгледају поларне.

Менделсон се придружује крилу немачког романтизма, који потиче од Вебера. Фабулозност и фантазија карактеристична за Вебера, оживљени свет природе, поезија далеких легенди и прича, ажурирана и проширена, трепери у Менделсоновој музици новопронађеним шареним тоновима.

Од огромног спектра романтичних тема које је дотакао Менделсон, теме везане за царство фантазије добиле су уметнички најпотпуније оличење. У Менделсоновој фантазији нема ничег суморног или демонског. То су светле слике природе, рођене из народне фантазије и расуте у многим бајкама, митовима, или инспирисане епским и историјским легендама, где су тесно преплетене стварност и фантазија, стварност и поетска фикција.

Од народног порекла фигуративности – нескривеног колорита, са којим се тако природно усклађују лакоћа и грациозност, меки текст и полет Менделсонове „фантастичне” музике.

Ништа мање блиска и природна за овог уметника није романтична тема природе. Релативно ретко прибегавајући спољашњој дескриптивности, Менделсон најфинијим експресивним техникама преноси извесно „расположење” пејзажа, изазивајући његову живу емотивну сензацију.

Менделсон, изузетан мајстор лирског пејзажа, оставио је величанствене странице сликовите музике у делима као што су Хебриди, Сан летње ноћи, Шкотска симфонија. Али слике природе, фантазије (често су нераскидиво ткане) прожете су меким лиризмом. Лиризам – најбитније својство Менделсоновог талента – боји све његове радове.

Упркос својој посвећености уметности прошлости, Менделсон је син свог доба. Лирски аспект света, лирски елемент предодредио је правац његових уметничких трагања. Поклапање са овим општим трендом у романтичној музици је Менделсонова стална фасцинација инструменталним минијатурама. За разлику од уметности класицизма и Бетовена, који је неговао сложене монументалне форме, сразмерне филозофском уопштавању животних процеса, у уметности романтичара у првом плану је песма, мала инструментална минијатура. Да би ухватили најсуптилније и пролазне нијансе осећања, мале форме су се испоставиле као најорганскије.

Чврста веза са демократском свакодневном уметношћу обезбедила је „снагу“ нове врсте музичког стваралаштва, помогла да се развије одређена традиција за њу. Од почетка КСНУМКС века, лирска инструментална минијатура заузела је позицију једног од водећих жанрова. Широко заступљен у раду Вебера, Фиелда, а посебно Шуберта, жанр инструменталне минијатуре издржао је тест времена, настављајући да постоји и развија се у новим условима КСНУМКС века. Менделсон је директни наследник Шуберта. Шармантне минијатуре граниче са Шубертовом импровизацијом – клавиром Песме без речи. Ови комади плене својом истинском искреношћу, једноставношћу и искреношћу, заокруженошћу облика, изузетном грациозношћу и вештином.

Тачан опис Менделсоновог дела даје Антон Григоријевич Рубинштајн: „...у поређењу са другим великим писцима, он (Менделсохн. – ВГ) недостајала му је дубина, озбиљност, величина…“, али „…сва његова стваралаштва су узор у погледу савршенства форме, технике и хармоније… Његове „Песме без речи“ су богатство у погледу текстова и клавирског шарма… Његова „Виолина“ Концерт” је јединствен по свежини, лепоти и племенитој виртуозности... Ова дела (међу којима Рубинштајн укључује Сан летње ноћи и Фингалову пећину. – ВГ) … ставио га у раван са највишим представницима музичке уметности…“

Менделсон је написао огроман број дела у различитим жанровима. Међу њима су многа дела великих форми: ораторијуми, симфоније, концертне увертире, сонате, концерти (клавир и виолина), доста инструменталне камерно-ансамбл музике: трија, квартети, квинтети, октети. Постоје духовне и световне вокалне и инструменталне композиције, као и музика за драмске представе. Менделсон је одао значајну почаст популарном жанру вокалног ансамбла; написао је много соло комада за појединачне инструменте (углавном за клавир) и за глас.

Вредно и занимљиво је садржано у свакој области Менделсоновог стваралаштва, у било ком од наведених жанрова. Ипак, најтипичније, снажне особине композитора испољиле су се у две наизглед несуседне области – у текстовима клавирских минијатура и у фантазији његових оркестарских дела.

В. Галатскаиа

Менделсоново дело је једна од најзначајнијих појава у немачкој култури 19. века. Заједно са радом уметника као што су Хајне, Шуман, млади Вагнер, оно је одражавало уметнички успон и друштвене промене које су се десиле између две револуције (1830. и 1848.).

Културни живот Немачке, са којим су све активности Менделсона нераскидиво повезане, 30-их и 40-их година карактерише значајно оживљавање демократских снага. Опозиција радикалних кругова, непомирљиво супротстављена реакционарној апсолутистичкој власти, попримала је све отвореније политичке форме и продирала у различите сфере духовног живота народа. Јасно су се испољиле друштвено оптужујуће тенденције у књижевности (Хајне, Берн, Ленау, Гуцков, Имерман), формирала се школа „политичке поезије“ (Веерт, Хервег, Фрајлиграт), цветала је научна мисао усмерена на проучавање националне културе (студије о историја немачког језика, митологија и књижевност Грим, Гервинус, Хаген).

Организовање првих немачких музичких фестивала, извођење националних опера Вебера, Шпора, Маршнера, младог Вагнера, ширење образовног музичког новинарства у коме се водила борба за прогресивну уметност (Шуманове новине у Лајпцигу, А. Маркса у Берлин) – све је то, уз многе друге сличне чињенице, говорило о расту националне самосвести. Менделсон је живео и радио у тој атмосфери протеста и интелектуалног врења, која је оставила карактеристичан печат на културу Немачке 30-их и 40-их година.

У борби против сужености грађанског круга интересовања, против опадања идеолошке улоге уметности, напредни уметници тог времена бирали су различите путеве. Менделсон је своје именовање видео у оживљавању високих идеала класичне музике.

Равнодушан према политичким облицима борбе, намерно занемарујући, за разлику од многих својих савременика, оружје музичког новинарства, Менделсон је ипак био изузетан уметник-просветитељ.

Сва његова вишестрана активност као композитора, диригента, пијанисте, организатора, учитеља била је прожета васпитним идејама. У демократској уметности Бетовена, Хендла, Баха, Глука видео је највиши израз духовне културе и неисцрпном енергијом се борио да своја начела учврсти у савременом музичком животу Немачке.

Менделсонове прогресивне тежње одредиле су природу његовог сопственог дела. На позадини модерне, лагане музике буржоаских салона, популарне сцене и забавног позоришта, Менделсонова дела су привлачила озбиљношћу, чедношћу, „беспрекорном чистоћом стила“ (Чајковски).

Изванредна карактеристика Менделсонове музике била је њена широка доступност. У том погледу, композитор је заузимао изузетан положај међу својим савременицима. Менделсонова уметност је одговарала уметничким укусима широке демократске средине (нарочито немачке). Његове теме, слике и жанрови били су уско повезани са савременом немачком културом. Дела Менделсона су нашироко одражавала слике националног поетског фолклора, најновије руске поезије и књижевности. Чврсто се ослањао на музичке жанрове који су дуго постојали у немачком демократском окружењу.

Велика Менделсонова хорска дела органски су повезана са древним националним традицијама које сежу не само од Бетовена, Моцарта, Хајдна, већ и даље, у дубине историје – до Баха, Хендла (па чак и Шуца). Савремени, широко популарни покрет „леадертхафел“ огледао се не само у бројним Менделсоновим хоровима, већ и у многим инструменталним композицијама, посебно на чувеним „Песмама без славе“. Неизоставно су га привлачили свакодневни облици немачке урбане музике – романса, камерни ансамбл, разне врсте домаће клавирске музике. Карактеристичан стил модерних свакодневних жанрова продро је чак и у дела композитора, написана на монументално-класицистички начин.

Коначно, Менделсон је показао велико интересовање за народну песму. У многим делима, посебно у романсама, настојао је да се приближи интонацијама немачког фолклора.

Менделсонова приврженост класицистичким традицијама донела му је замерке конзервативизма са стране радикалних младих композитора. У међувремену, Менделсон је био бескрајно далеко од оних бројних епигона који су, под плаштом верности класици, засипали музику осредњим понављањима дела једног прохујалог доба.

Менделсон није опонашао класике, покушао је да оживи њихове одрживе и напредне принципе. Текстописац пар екцелленце, Менделсон је у својим делима створио типично романтичне слике. Овде су „музички моменти“, који одражавају стање уметниковог унутрашњег света, и суптилне, продуховљене слике природе и живота. Истовремено, у Менделсоновој музици нема трагова мистицизма, небулозе, толико карактеристичне за реакционарне токове немачког романтизма. У уметности Менделсона све је јасно, трезвено, витално.

„Где год крочите на чврсто тло, на цветно немачко тло“, рекао је Шуман о Менделсоновој музици. Има и нечег моцартовског у њеном грациозном, провидном изгледу.

Музички стил Менделсона је свакако индивидуалан. Јасна мелодија повезана са свакодневним стилом песме, жанровским и плесним елементима, тежња да се мотивише развој, и коначно, уравнотежене, углађене форме приближавају Менделсонову музику уметности немачке класике. Али класицистички начин размишљања комбинован је у његовом делу са романтичним цртама. Његов хармонични језик и инструментацију карактерише повећано интересовање за шаренило. Менделсону су посебно блиски камерни жанрови типични за немачке романтичаре. Он размишља о звуцима новог клавира, новог оркестра.

Уз сву озбиљност, племенитост и демократску природу своје музике, Менделсон ипак није постигао стваралачку дубину и моћ карактеристичну за његове велике претходнике. Малограђанска средина, против које се борио, оставила је приметан печат на сопственом стваралаштву. Углавном је лишен страсти, истинског херојства, недостају му филозофске и психолошке дубине, а приметан је недостатак драматичног сукоба. Слика модерног хероја, са његовим сложенијим менталним и емоционалним животом, није се одразила у делима композитора. Менделсон највише од свега тежи да прикаже светле стране живота. Његова музика је претежно елегична, осећајна, са доста младалачке безбрижне разиграности.

Али на позадини напете, контрадикторне епохе која је уметност обогатила бунтовном романсом Бајрона, Берлиоза, Шумана, смирена природа Менделсонове музике говори о извесној ограничености. Композитор је одражавао не само снагу, већ и слабост свог друштвено-историјског окружења. Ова двојност предодредила је особену судбину његовог стваралачког наслеђа.

Током његовог живота и још неко време после његове смрти, јавно мњење је било склоно оценити композитора као најзначајнијег музичара постбетовенове ере. У другој половини века појавио се презир однос према наслеђу Менделсона. Томе су умногоме допринели његови епигони, у чијим су се делима класичне одлике Менделсонове музике изродиле у академизам, а њен лирски садржај, гравитирајући осећајности, у искрену сентименталност.

Па ипак, између Менделсона и „менделсонизма“ не може се ставити знак једнакости, иако се не могу порећи позната емоционална ограничења његове уметности. Озбиљност идеје, класично савршенство форме уз свежину и новину уметничких средстава – све то чини Менделсоново дело везаним за дела која су чврсто и дубоко ушла у живот немачког народа, у његову националну културу.

В. Конен

• Стваралачки пут Менделсона →