Цхристопх Есцхенбацх |

Кристофер Ешенбах

Уметнички директор и главни диригент Вашингтонског националног симфонијског оркестра и Кенеди центра за сценске уметности, Кристоф Ешенбах је стални сарадник најпознатијих светских оркестара и оперских кућа. Ученик Џорџа Села и Херберта фон Карајана, Ешенбах је водио ансамбле као што су Паришки оркестар (2000-2010), Филаделфијски симфонијски оркестар (2003-2008), Симфонијски оркестар Севернонемачког радија (1994-2004), Хјустонски симфонијски оркестар Оркестар (1988) -1999), Тонхалле Орцхестра; био је уметнички директор музичких фестивала у Равинији и Шлезвиг-Холштајну.

Сезона 2016/17 је маестрова седма и последња сезона у НСО и Кенеди центру. За то време оркестар под његовим руководством направио је три велике турнеје, које су имале огроман успех: 2012. године – у Јужној и Северној Америци; 2013. године – у Европи и Оману; 2016. – поново у Европи. Поред тога, Кристоф Ешенбах и оркестар редовно наступају у Карнеги холу. Догађаји ове сезоне укључују премијеру Концерта за виолину У.Марсалиса на источној обали САД, дело које је наручио НСО, као и завршни концерт програма Екплоринг Малер.

Актуелни ангажмани Кристофа Ешенбаха обухватају нову поставку опере Б. Бритена Окретање шрафа у миланској Скали, наступе као гостујући диригент са Паришким оркестром, Националним оркестром Шпаније, Сеулском и Лондонском филхармонијом, Филхармонијом. Радио Холандије, Национални оркестар Француске, Краљевски филхармонијски оркестар Стокхолма.

Кристоф Ешенбах има обимну дискографију као пијаниста и диригент, сарађујући са бројним познатим дискографским кућама. Међу снимцима са НСО је и албум Ондине „Ремемберинг Јохн Ф. Кеннеди”. На истој етикети снимљени су снимци са Филаделфијским оркестром и Оркестером из Париза; са овим последњим је објављен и албум на Деутсцхе Граммопхон; Диригент је снимао са Лондонском филхармонијом на ЕМИ/ЛПО Ливе, са Лондонском симфонијом на ДГ/БМ, Бечком филхармонијом на Децци, Севернонемачком радио симфонијом и Хјустонском симфонијом на Коцху.

Многа маестрова дела из области снимања звука су добила низ престижних награда, укључујући Греми 2014; номинације „Диск месеца” према ББЦ магазину, „Избор уредника” према магазину Грамофон, као и награда Немачког удружења музичких критичара. Диск са композицијама Каиа Саариахо са Паришким оркестром и сопраном Карита Матила 2009. освојио је награду професионалног жирија највећег европског музичког сајма МИДЕМ (Марцхе Интернатионал ду Дискуе ет де л'Едитион Мусицале). Поред тога, Кристоф Ешенбах је са Паришким оркестром снимио комплетан циклус симфонија Х. Малера, које су бесплатно доступне на сајту музичара.

Заслуге Кристофа Ешенбаха обележене су престижним наградама и титулама у многим земљама света. Маестро – Кавалир Ордена Легије части, командант Ордена уметности и лепог писма Француске, Великог официрског крста Ордена заслуга за Савезну Републику Немачку и Националног Ордена Савезне Републике Немачке; добитник награде Л. Бернстеин коју додељује Пацифиц Мусиц Фестивал, чији је уметнички директор К. Ешенбах био 90-их година. Године 2015. добио је награду Ернст фон Сименс, која се назива „Нобелова награда“ у области музике.

Маестро доста времена посвећује настави; редовно држи мајсторске курсеве на Манхаттан Сцхоол оф Мусиц, Кронберг академији и на Шлезвиг-Холштајн фестивалу, често сарађује са омладинским оркестром фестивала. На пробама са НСО у Вашингтону, Ешенбах омогућава студентима да учествују на пробама равноправно са музичарима оркестра.

Током првих послератних година у Западној Немачкој, било је јасно заостајање у пијанистичкој уметности. Из много разлога (наслеђе прошлости, недостаци музичког образовања и пука случајност) немачки пијанисти готово никада нису заузимали висока места на међународним такмичењима, нису изашли на велику концертну сцену. Зато су од тренутка када се сазнало за појаву блиставо даровитог дечака, очи љубитеља музике јуриле на њега са надом. И, како се испоставило, не узалуд.

Диригент Еуген Јоцхум открио га је са 10 година, након што је дечак пет година учио под вођством мајке, пијанисте и певачице Валидора Ешенбаха. Јохум га је упутио на хамбуршку учитељицу Елисе Хансен. Ешенбахов даљи успон био је брз, али, на срећу, то није ометало његов систематски креативни раст и није га учинило чудом од детета. Са 11 година постао је први на такмичењу младих музичара које је организовала компанија Стенваи у Хамбургу; са 13 година наступио је изнад програма на Међународном такмичењу у Минхену и награђен је специјалном наградом; са 19 година добио је још једну награду – на такмичењу студената музичких универзитета у Немачкој. Све ово време Ешенбах је наставио да студира – прво у Хамбургу, затим на Вишој музичкој школи у Келну код Кс. Шмита, затим поново у Хамбургу код Е. Хансена, али не приватно, већ на Вишој музичкој школи (1959-1964. ).

Почетак његове професионалне каријере донео је Ешенбаху две високе награде које су надокнадиле стрпљење његових сународника – другу награду на Међународном такмичењу у Минхену (1962) и награду Клара Хаскил – једину награду за победника такмичења које носи њено име у Луцерн (1965).

Такав је био почетни капитал уметника - прилично импресиван. Слушаоци су одали почаст његовој музикалности, посвећености уметности, техничкој потпуности игре. Прва два Ешенбахова диска – Моцартове композиције и Шубертов „Квинтет пастрмки” (са „Кекерт квартетом”) наишли су на позитивну критику. „Они који слушају његово извођење Моцарта“, читамо у часопису „Музика“, неминовно стичу утисак да се овде појављује личност, можда позвана са висина нашег времена да поново открије клавирска дела великог мајстора. Још не знамо куда ће га његов изабрани пут одвести – до Баха, Бетовена или Брамса, до Шумана, Равела или Бартока. Али остаје чињеница да он показује не само изузетну духовну пријемчивост (мада ће му то, можда, касније дати прилику да повеже поларне супротности), већ и ватрену духовност.

Таленат младог пијанисте брзо је сазрео и формирао се изузетно рано: може се тврдити, позивајући се на мишљења ауторитативних стручњака, да се већ пре деценију и по његов изглед није много разликовао од данашњег. Да ли је то разноврстан репертоар. Постепено се сви они слојеви клавирске литературе о којима је „Музика” писала увлаче у орбиту пажње пијанисте. На његовим концертима све се чешће чују сонате Бетовена, Шуберта, Листа. Снимци Бартокових драма, Шуманових клавирских дела, Шуманових и Брамсових квинтета, Бетовенових концерата и соната, Хајднових соната, и на крају, комплетна збирка Моцартових соната на седам плоча, као и већина клавирских дуета Моцарта, снимљених и од њега са пијанистом, пуштају се један за другим. Јустус Франц. У концертним наступима и снимцима уметник непрестано доказује како своју музикалност, тако и све већу свестраност. Оцењујући његову интерпретацију Бетовенове најтеже Хамерклавиер сонате (оп. 106), рецензенти посебно примећују одбацивање свега спољашњег, прихваћених традиција у темпу, ритарданду и другим техникама, „којих нема у нотама и које сами пијанисти обично користе да обезбеде њихов успех у јавности." Критичар Кс. Крелман наглашава, говорећи о свом тумачењу Моцарта, да „Ешенбах игра на чврстој духовној основи коју је сам себи створио и која је за њега постала основа за озбиљан и одговоран рад.

Уз класику, уметника привлачи и савремена музика, а савремене композиторе привлачи његов таленат. Неки од њих су истакнути западнонемачки занатлије Г. Биалас и Х.-В. Хенце је Ешенбаху посветио клавирске концерте, чији је први извођач постао.

Иако концертна активност Ешенбаха, који је строг према себи, није тако интензивна као неких његових колега, он је већ наступао у већини земаља Европе и Америке, укључујући и САД. Године 1968. уметник је први пут учествовао на фестивалу Прашко пролеће. Совјетски критичар В. Тимохин, који га је слушао, даје следећу карактеризацију Ешенбаха: „Он је, наравно, надарен музичар, обдарен богатом стваралачком маштом, способан да ствара свој музички свет и да живи напето и интензивно. живот у кругу његових слика. Ипак, чини ми се да је Ешенбах више камерни пијаниста. Највећи утисак оставља у делима напајаним лирском контемплацијом и поетском лепотом. Али изузетна способност пијанисте да креира свој музички свет чини да се, ако не у свему, слажемо са њим, онда са непоколебљивим интересовањем да пратимо како он реализује своје оригиналне идеје, како формира своје концепте. То је, по мом мишљењу, разлог великог успеха који Ешенбах ужива код својих слушалаца.

Као што видимо, у горњим изјавама се готово ништа не говори о Ешенбаховој техници, а ако се помињу појединачне технике, то је само у вези с тим како оне доприносе оличењу његових концепата. То не значи да је техника слаба страна уметника, већ да је треба доживљавати као највећу похвалу за његову уметност. Међутим, уметност је још увек далеко од савршенства. Оно што му још увек недостаје јесте обим појмова, интензитет искуства, толико својствен највећим немачким пијанистима прошлости. И ако су раније многи предвиђали Ешенбаха као наследника Бакхауса и Кемпфа, сада се такве прогнозе могу чути много ређе. Али запамтите да су и једни и други доживели периоде стагнације, били су подвргнути прилично оштрој критици и постали прави маестро тек у веома угледним годинама.

Постојала је, међутим, једна околност која је могла спречити Ешенбаха да се уздигне на нови ниво у свом пијанизму. Ова околност је страст за дириговањем, о којој је, према његовим речима, сањао од детињства. Као диригент дебитовао је још док је студирао у Хамбургу: тада је водио студентску продукцију Хиндемитове опере Градимо град. После 10 година, уметник је први пут стао иза конзоле професионалног оркестра и дириговао извођењем Брукнерове Треће симфоније. Од тада, удео диригентских наступа у његовом заузетом распореду стално се повећавао и достигао око 80 процената до почетка 80-их. Сада Ешенбах веома ретко свира клавир, али је остао познат по својим интерпретацијама музике Моцарта и Шуберта, као и дуетским наступима са Зимоном Бартом.

Григориев Л., Платек А., 1990