Царл Сцхурицхт |

Царл Сцхурицхт

Чувени немачки музички критичар Курт Хонелка назвао је каријеру Карла Шурихта „једном од најневероватнијих уметничких каријера нашег времена“. Заиста, парадоксално је у многим аспектима. Да је Шурихт отишао у пензију са, рецимо, шездесет пет година, остао би у историји музичког извођења само као добар мајстор. Али током наредне две деценије или више, Сцхурицхт је, у ствари, израстао из диригента готово „средње руке“ у једног од најбриљантнијих уметника у Немачкој. У ово доба његовог живота пао је процват талента, мудрог богатим искуством: његова уметност је одушевљавала ретким савршенством и дубином. И у исто време, слушалац је био погођен живахношћу и енергијом уметника, који као да није носио отисак старости.

Шурихтов стил дириговања је можда деловао старомодно и непривлачно, помало суво; јасни покрети леве руке, уздржане, али врло јасне нијансе, пажња на најситније детаље. Снага уметника била је пре свега у духовности извођења, у одлучности, јасноћи појмова. „Они који су чули како је последњих година заједно са оркестром Јужнонемачког радија, који води, изводио Брукнерову Осмину или Малерову Секунду, знају колико је умео да трансформише оркестар; обични концерти претворили су се у незаборавне свечаности“, написао је критичар.

Хладна комплетност, блиставост „углађених” снимака за Шурихта нису били циљ сами по себи. И сам је рекао: „Тачно извођење нотног текста и свих инструкција аутора остају, наравно, предуслов за било какво преношење, али још не значи испуњење креативног задатка. Продор у смисао дела и његово преношење на слушаоца као живо осећање је заиста вредна ствар.

Ово је Сцхурицхтова веза са целокупном немачком диригентском традицијом. Пре свега, то се манифестовало у тумачењу монументалних дела класика и романтичара. Али Шурихт се никада није вештачки ограничавао на њих: још у младости је страствено наступао за нову музику тог времена, а његов репертоар је увек остао разноврстан. Међу највиша уметникова остварења критичари убрајају његову интерпретацију Бахове Пасије по Матеју, Свечане мисе и Бетовенове Девете симфоније, Брамсовог Немачког реквијема, Брукнерове Осме ​​симфоније, дела М. Регера и Р. Штрауса, а од савремених аутора – Хиндемита, Блахера и Шостаковича, чију музику је промовисао широм Европе. Шурихт је оставио приличан број снимака које је направио са најбољим оркестрима у Европи.

Шурихт је рођен у Данцигу; отац му је мајстор оргуља, мајка певачица. Од раног детињства ишао је путем музичара: учио је виолину и клавир, учио певање, затим студирао композицију под руководством Е. Хампердинка на берлинској Вишој музичкој школи и М. Регера у Лајпцигу (1901-1903) . Шурихт је своју уметничку каријеру започео са деветнаест година, поставши асистент диригента у Мајнцу. Затим је радио са оркестрима и хоровима разних градова, а пре Првог светског рата настанио се у Висбадену, где је провео значајан део свог живота. Овде је организовао музичке фестивале посвећене стваралаштву Малера, Р. Штрауса, Регера, Брукнера, и понајвише захваљујући томе, његова слава је крајем двадесетих прешла границе Немачке – гостовао је у Холандији, Швајцарској, Енглеској, САД и друге земље. Уочи Другог светског рата одважио се да изведе Малерову „Песму о земљи” у Лондону, што је музичарима Трећег рајха било строго забрањено. Од тада је Шурихт пао у немилост; 1944. успео је да оде у Швајцарску, где је остао да живи. После рата, његово стално место рада био је Јужнонемачки оркестар. Већ 1946. године са тријумфалним успехом гостује у Паризу, у исто време учествује на првом послератном Салцбуршком фестивалу, а стално концертира у Бечу. Принципи, поштење и племенитост заслужили су Шурикту свуда дубоко поштовање.

Л. Григориев, Ј. Платек