Јацкуес Тхибауд |

Јацкуес Тхибауд

1. септембра 1953. музички свет је био шокиран вестима да је на путу за Јапан, Жак Тибо, један од најистакнутијих виолиниста КСНУМКС века, признати шеф француске школе виолине, умро од последица авионска несрећа у близини планине Семет код Барселоне.

Тибо је био прави Француз, и ако се може замислити најидеалнији израз француске виолинске уметности, онда је он био оличен управо у њему, његовом свирању, уметничком изгледу, посебном складишту његове уметничке личности. Жан-Пјер Доријан је у књизи о Тибоу написао: „Крајслер ми је једном рекао да је Тибо највећи виолиниста на свету. Без сумње, био је највећи виолиниста у Француској, а када је свирао, чинило се да сте чули део саме Француске како пева.

„Тхибо није био само надахнути уметник. Био је кристално поштен човек, живахан, духовит, шармантан – прави Француз. Његов наступ, прожет искреном срдачношћу, оптимистичан у најбољем смислу те речи, рођен је под прстима музичара који је у непосредној комуникацији са публиком доживео радост стваралачког стваралаштва. — Овако је Давид Ојстрах одговорио на Тибоову смрт.

Ко је случајно чуо виолинска дела Сен Санса, Лала, Франка у извођењу Тибоа, то никада неће заборавити. Са хировитом грациозношћу звучао је финале Лалоове шпанске симфоније; задивљујућом пластичношћу, јуреном потпуношћу сваке фразе, пренео је опојне мелодије Сен Санса; узвишено лепа, духовно хуманизована појавила се пред слушаоцем Франкова соната.

„Његова интерпретација класика није била ограничена оквирима сувопарног академизма, а извођење француске музике било је непоновљиво. Он је на нов начин открио дела као што су Трећи концерт, Рондо Цаприцциосо и Хаванаисе од Сен Санса, Лалоова Шпанска симфонија, Шосонова песма, Форе и Франкове сонате итд. Његове интерпретације ових дела постале су узор следећим генерацијама виолиниста.

Тибо је рођен 27. септембра 1881. године у Бордоу. Његов отац, одличан виолиниста, радио је у оперском оркестру. Али чак и пре рођења Жака, очева виолинска каријера завршила је због атрофије четвртог прста леве руке. Није преостало ништа друго него студирати педагогију, и то не само виолину, већ и клавир. Изненађујуће, он је прилично успешно савладао обе сфере музичке и педагошке уметности. У сваком случају, био је веома цењен у граду. Жак се није сећао своје мајке, пошто је умрла када је он имао само годину и по дана.

Жак је био седми син у породици и најмлађи. Један од његове браће је умро са 2 године, други са 6. Преживели су се одликовали великом музикалношћу. Алфонс Тибо, врсни пијаниста, са 12 година добио је прву награду Париског конзерваторијума. Дуги низ година био је истакнута музичка личност у Аргентини, где је стигао убрзо по завршетку школовања. Јосепх Тхибаут, пијаниста, постао је професор на конзерваторијуму у Бордоу; учио је код Луја Димера у Паризу, Корто је од њега пронашао феноменалне податке. Трећи брат, Франсис, је виолончелиста и касније је био директор конзерваторијума у ​​Орану. Иполит, виолиниста, Масардов ученик, који је, нажалост, рано умро од конзумирања, био је изузетно надарен.

Иронично, Жаков отац је у почетку (када је имао 5 година) почео да предаје клавир, а Џозеф виолину. Али убрзо су се улоге промениле. Након Иполитове смрти, Жак је од оца тражио дозволу да пређе на виолину, која га је привукла много више од клавира.

Породица је често пуштала музику. Жак се присетио вечери квартета, где су делове свих инструмената изводила браћа. Једном су, непосредно пре Иполитове смрти, свирали Шубертов б-молл трио, будуће ремек-дело ансамбла Тибо-Корто-Касалс. Књига мемоара „Ун виолон парле” указује на изузетну љубав малог Жака према Моцартовој музици, више пута се говори да је његов „коњ”, који је изазивао стално дивљење публике, била Романса (Ф) Беетховен. Све ово је веома индикативно за Тибоову уметничку личност. Складну природу виолинисте Моцарт је природно импресионирао јасноћом, префињеношћу стила и меким лиризмом његове уметности.

Тибо је целог живота остао далеко од било чега дисхармоничног у уметности; груба динамика, експресионистичко узбуђење и нервоза гадили су му се. Његов наступ је увек остао јасан, хуман и духован. Отуда привлачност Шуберту, касније Франку, а од заоставштине Бетовена – његовим најлирскијим делима – романси за виолину, у којима преовладава узвишена етичка атмосфера, док је „херојски” Бетовен био тежи. Ако даље развијамо дефиницију Тибоове уметничке слике, мораћемо да признамо да он није био филозоф у музици, није импресионирао извођењем Бахових дела, била му је туђа драматична напетост Брамсове уметности. Али у Шуберту, Моцарту, Лаловој Шпанској симфонији и Франковој сонати, невероватно духовно богатство и префињен интелект овог непоновљивог уметника откривени су са највећом потпуношћу. Његова естетска оријентација почела је да се утврђује већ у раном детињству, у чему је, наравно, огромну улогу играла уметничка атмосфера која је владала у кући његовог оца.

Са 11 година, Тхибаулт се први пут појавио у јавности. Успех је био толики да га је отац одвео из Бордоа у Анже, где су, после наступа младог виолинисте, сви љубитељи музике одушевљено говорили о њему. Вративши се у Бордо, његов отац је доделио Жака у један од градских оркестара. Управо у ово време, Ежен Изаје је стигао овде. Након што је слушао дечака, био је запањен свежином и оригиналношћу његовог талента. „Треба га научити“, рекао је Изаи свом оцу. А Белгијанац је оставио такав утисак на Жака да је почео да моли оца да га пошаље у Брисел, где је Изаје предавао на конзерваторијуму. Међутим, отац се успротивио, пошто је о свом сину већ преговарао са Мартином Марсиком, професором на Париском конзерваторијуму. Па ипак, како је сам Тибо касније истакао, Изаи је одиграо огромну улогу у његовом уметничком формирању и од њега је преузео много вредних ствари. Пошто је већ постао велики уметник, Тибо је одржавао сталне контакте са Изајом, често је посећивао његову вилу у Белгији и био стални партнер у ансамблима са Креислером и Касалсом.

Године 1893, када је Жак имао 13 година, послат је у Париз. На станици су га испратили отац и браћа, а у возу се о њему бринула саосећајна госпођа, забринута да дечак путује сам. У Паризу је Тхибаулт чекао брата свог оца, полетног фабричког радника који је градио војне бродове. Ујаков стан у Фаубоург Саинт-Денис-у, његова свакодневица и атмосфера рада без радости тлачили су Жака. Пошто се доселио од ујака, изнајмио је собу на петом спрату у улици Реми, на Монмартру.

Дан по доласку у Париз отишао је на конзерваторијум код Марсика и био примљен у свој разред. На Марсиково питање кога од композитора Жак највише воли, млади музичар је без оклевања одговорио – Моцарта.

Тхибаут је студирао у Марсиковој класи 3 године. Био је славни учитељ који је обучавао Карла Флеша, Џорџа Енескуа, Валерија Франчетија и друге изузетне виолинисте. Тибо се према учитељу односио са поштовањем.

Током студија на конзерваторијуму живео је веома сиромашно. Отац није могао да пошаље довољно новца – породица је била велика, а зарада скромна. Жак је морао додатно да заради свирајући у малим оркестрима: у кафеу Руж у Латинској четврти, оркестру Вариети театра. Накнадно је признао да није пожалио ову сурову школу своје младости и 180 наступа са естрадним оркестром, где је свирао на другој виолинској конзоли. Није пожалио живот у поткровљу Руе Рамеи, где је живео са двојицом конзервативаца, Жаком Капдевилом и његовим братом Феликсом. Понекад им се придружио и Чарлс Мансијер, а провели су целе вечери свирајући музику.

Тибо је дипломирао на конзерваторијуму 1896. године, освојивши прву награду и златну медаљу. Његова каријера у париским музичким круговима потом је консолидована солистичким наступима на концертима у Шателеу, а 1898. године и са оркестром Едуара Колона. Од сада је миљеник Париза, а представе Варијете театра су заувек иза. Енеску нам је оставио најсветлије стихове о утиску који је Тибоова игра у овом периоду изазвала међу слушаоцима.

„Учио је пре мене“, пише Енеску, „са Марсиком. Имао сам петнаест година када сам је први пут чуо; Да будем искрен, застао ми је дах. Био сам ван себе од одушевљења. Било је тако ново, необично!. Освојени Париз звао га је Чаробни принц и био очаран њиме, попут заљубљене жене. Тибо је први од виолиниста открио јавности потпуно нови звук – резултат потпуног јединства руке и истегнуте жице. Његова игра је била изненађујуће нежна и страствена. У поређењу са њим, Сарасате је хладно савршенство. Према Виардоу, ово је механички славуј, док је Тибо, посебно расположен, био живи славуј.

Почетком 1901. века Тибо одлази у Брисел, где наступа на симфонијским концертима; Изаи диригује. Овде је почело њихово велико пријатељство, које је трајало до смрти великог белгијског виолинисте. Из Брисела, Тибо је отишао у Берлин, где је упознао Јоахима, а 29. децембра је први пут дошао у Русију да учествује на концерту посвећеном музици француских композитора. Наступа са пијанистом Л. Вурмсером и диригентом А. Бруном. Концерт, који је одржан децембра 1902. године у Санкт Петербургу, имао је велики успех. Са не мањим успехом, Тхибаут даје концерте на почетку КСНУМКС-а у Москви. Његово камерно вече са виолончелистом А. Брандуковом и пијанисткињом Мазурином, на чијем програму је био трио Чајковски, одушевило је Н. Кашкина: и друго, строгом и интелигентном музикалношћу његовог наступа. Млади уметник избегава сваку посебно виртуозну афектацију, али уме да из композиције узме све што је могуће. На пример, нисмо чули ни од кога да је Рондо Цаприцциосо играо са таквом грациозношћу и бриљантношћу, иако је у исто време био беспрекоран у смислу озбиљности карактера представе.

Године 1903. Тибо је направио своје прво путовање у Сједињене Државе и често је током тог периода одржавао концерте у Енглеској. У почетку је свирао виолину Карла Бергонзија, касније дивног Страдиварија, који је некада припадао изузетном француском виолинисти раног КСНУМКС века П. Баиоу.

Када је у јануару 1906. године А. Силоти позвао Тибоа у Санкт Петербург на концерте, описан је као невероватно талентован виолиниста који је показао и савршену технику и дивну мелодичност гудала. У овој посети, Тибо је потпуно освојио руску јавност.

Тибо је био у Русији пре Првог светског рата још два пута – у октобру 1911. и у сезони 1912/13. На концертима 1911. извео је Моцартов Концерт у Ес-дуру, Лалову Шпанску симфонију, Бетовенове и Сен-Сансове сонате. Тибо је одржао сонатно вече са Силотијем.

У Руским музичким новинама су о њему писали: „Тибо је уметник високих заслуга, високог лета. Бриљантност, моћ, лиризам – то су главне карактеристике његове игре: „Прелуде ет Аллегро” Пуњанија, „Рондо” Сен Санса, одсвирана, тачније отпевана, са изузетном лакоћом, грациозношћу. Тибо је више првокласни солиста него камерни извођач, иако је Бетовенова соната коју је свирао са Силотијем прошла беспрекорно.

Последња примедба је изненађујућа, јер је постојање чувене тројке, коју је он основао 1905. године са Кортоом и Казалсом, повезано са именом Тибо. Цасалс се са топлом топлином присетио овог тројца много година касније. Он је у разговору за Коредор рекао да је ансамбл почео са радом неколико година пре рата 1914. године и да је његове чланове спајало братско пријатељство. „Из тог пријатељства је рођен наш трио. Колико путовања у Европу! Колико смо само уживали од пријатељства и музике!” И даље: „Најчешће смо изводили Шубертов Б-флат трио. Поред тога, на нашем репертоару појавио се трио Хајдн, Бетовен, Менделсон, Шуман и Равел.

Пре Првог светског рата планирано је још једно Тибоово путовање у Русију. Концерти су били заказани за новембар 1914. Избијање рата спречило је спровођење Тибоових намера.

Током Првог светског рата, Тибо је позван у војску. Борио се на Марни код Вердена, био рањен у руку и замало није изгубио прилику да игра. Међутим, судбина се показала повољном - спасао је не само свој живот, већ и своју професију. Године 1916, Тхибаут је демобилисан и убрзо је активно учествовао у великим „Националним матинејима“. Године 1916. Анри Казадезус, у писму Силотију, наводи имена Капета, Кортоа, Евита, Тибоа и Ризлера и пише: „Ми гледамо у будућност са дубоком вером и желимо, чак иу нашем ратном времену, да допринесемо успону наше уметности.”

Крај рата поклопио се са годинама зрелости мајстора. Он је признати ауторитет, шеф француске виолинске уметности. 1920. године, заједно са пијанисткињом Маргерит Лонг, основао је Ецоле Нормал де Мусикуе, вишу музичку школу у Паризу.

Година 1935. била је обележена великом радошћу за Тибоа – његова ученица Гинет Неве освојила је прву награду на Међународном такмичењу Хенрик Вињавски у Варшави, победивши тако страшне ривале као што су Давид Ојстрах и Борис Голдштајн.

У априлу 1936. Тибо је са Кортоом стигао у Совјетски Савез. Његовим наступима су се одазвали највећи музичари – Г. Нојхаус, Л. Цајтлин и други. Г. Нојхаус је написао: „Тибо свира виолину до савршенства. Његовој виолинској техници не може се бацити ни један замер. Тхибаулт је „слаткозвучан“ у најбољем смислу те речи, никада не пада у сентименталност и слаткоћу. Сонате Габријела Фореа и Цезара Франка, које је извео заједно са Кортоом, биле су, са ове тачке гледишта, посебно занимљиве. Тибо је грациозан, његова виолина пева; Тибо је романтичар, звук његове виолине је необично мекан, његов темперамент је искрен, стваран, заразан; искреност Тхибаутовог извођења, шарм његовог осебујног манира, заувек плене слушаоца...“

Нојхаус безусловно сврстава Тибоа међу романтичаре, не објашњавајући конкретно шта сматра да је његов романтизам. Ако се то односи на оригиналност његовог извођачког стила, обасјаног искреношћу, срдачношћу, онда се са таквим судом у потпуности може сложити. Само Тибоов романтизам није „листовски“, а још више не „пагански“, већ „франачки“, који долази из духовности и узвишености Цезара Франка. Његова романса је на много начина била у складу са Изајином романсом, само много префињенија и интелектуализованија.

Током боравка у Москви 1936. године, Тибо се изузетно заинтересовао за совјетску школу виолине. Наш главни град назвао је „градом виолиниста“ и изразио дивљење свирању тада младих Бориса Голдштајна, Марине Козолупове, Галине Баринове и других. „душа перформанса“, а која је толико различита од наше западноевропске стварности“, а то је тако карактеристично за Тибоа, коме је „душа перформанса“ увек била главна ствар у уметности.

Пажњу совјетских критичара привукао је стил свирања француског виолинисте, његове виолинске технике. И. Иамполски их је забележио у свом чланку. Он пише да га је Тибо када је свирао карактерисао: покретљивост тела повезана са емоционалним доживљајима, ниско и равно држање виолине, висок лакат у поставци десне руке и чисто држање гудала прстима који су изузетно покретни на штапу. Тхиебауд се играо малим комадима лука, густим детаљом, који се често користио на кундаку; Много сам користио прву позицију и отворене жице.

Тибо је Други светски рат доживљавао као исмевање човечанства и претњу цивилизацији. Фашизам са својим варварством био је органски стран Тибоу, наследнику и чувару традиције најпрефињеније европске музичке културе – француске. Маргерит Лонг се присећа да су на почетку рата она и Тибо, виолончелиста Пјер Фурније и концертмајстор оркестра Велике опере Морис Вијо припремали за извођење Фореов клавирски квартет, композицију написану 1886. године и никад изведену. Квартет је требало да буде снимљен на грамофонској плочи. Снимање је било заказано за 10. јун 1940. године, али су Немци ујутру ушли у Холандију.

„Потресени, отишли ​​смо у студио“, присећа се Лонг. – Осетио сам чежњу која је обузела Тибоа: његов син Роџер се борио на првој линији фронта. Током рата наше узбуђење достигло је врхунац. Чини ми се да је запис то исправно и осетљиво одразио. Следећег дана, Роџер Тибо је умро херојском смрћу.

Током рата, Тибо је заједно са Маргерит Лонг остао у окупираном Паризу и овде су 1943. организовали Француско национално такмичење клавира и виолина. По њима су касније названа такмичења која су постала традиционална после рата.

Међутим, прво од такмичења, одржано у Паризу у трећој години немачке окупације, било је заиста херојски чин и имало је велики морални значај за Французе. Године 1943, када се чинило да су живе снаге Француске парализоване, два француска уметника су одлучила да покажу да је душа рањене Француске непобедива. Упркос тешкоћама, наизглед непремостивим, наоружани само вером, Маргерит Лонг и Жак Тибо основали су национално такмичење.

А тешкоће су биле страшне. Судећи по причи о Лонгу, пренетој у књизи С. Кхентове, требало је уљуљати будност нациста, представљајући такмичење као безопасан културни подухват; требало је доћи до новца, који је на крају обезбедила дискографска кућа Пате-Макони, која је преузела организационе послове, као и субвенционисање дела награда. У јуну 1943. године такмичење је коначно одржано. Њени победници су били пијаниста Самсон Франсоа и виолиниста Мишел Оклер.

Следеће такмичење одржано је после рата, 1946. године. У његовом организовању учествовала је влада Француске. Такмичења су постала национални и велики међународни феномен. Стотине виолиниста из целог света учествовало је у пет такмичења, која су се одржавала од тренутка њиховог оснивања до смрти Тибоа.

Године 1949. Тибо је био шокиран смрћу своје вољене ученице Гинет Неве, која је умрла у авионској несрећи. На следећем такмичењу додељена је награда у њено име. Генерално, персонализоване награде постале су једна од традиција париских такмичења – Меморијална награда Маурице Равел, награда Иехуди Менухин (1951).

У послератном периоду интензивирају се активности музичке школе коју су основали Маргуерите Лонг и Јацкуес Тхибаулт. Разлози који су их навели да створе ову институцију били су незадовољство постављањем музичког образовања на Париском конзерваторијуму.

У 40-им годинама школа је имала два разреда – класу клавира, коју је водио Лонг, и класу виолине, коју је водио Жак Тибо. Помагали су им ученици. Принципи Школе – строга дисциплина у раду, темељна анализа сопствене игре, нерегулисаност репертоара у циљу слободног развијања индивидуалности ученика, али што је најважније – могућност да студирају са тако изузетним уметницима привукла је многе. ученика у Школу. Ученици Школе су, поред класичних дела, упознати и са свим важнијим појавама савремене музичке књижевности. На Тибоовом часу су се учила дела Хонегера, Орика, Мијоа, Прокофјева, Шостаковича, Кабалевског и других.

Тибоова све већа педагошка активност прекинута је трагичном смрћу. Преминуо је пун огромне и још далеко од исцрпљене енергије. Такмичења која је основао и Школа остају му у бесмртном сећању. Али за оне који су га лично познавали, он ће и даље остати Човек са великим словом, шармантно једноставан, срдачан, љубазан, непоткупљиво искрен и објективан у судовима о другим уметницима, узвишено чист у својим уметничким идеалима.

Л. Раабен