Самуил Абрамович Самосуд (Самуил Самосуд) |

Самуил Самосуд

Совјетски диригент, народни уметник СССР-а (1937), добитник три Стаљинове награде (1941, 1947, 1952). „Рођен сам у граду Тифлису. Мој отац је био диригент. Музичке склоности су се манифестовале у мом раном детињству. Отац ме је научио да свирам корнет-а-клип и виолончело. Моји солистички наступи почели су са шест година. Касније, на Конзерваторијуму у Тифлису, почео сам да учим дувачке инструменте код професора Е. Гијинија и виолончело код професора А. Поливка.” Тако Самосуд почиње своју аутобиографску белешку.

По завршетку музичке школе 1905. године, млади музичар одлази у Праг, где учи код чувеног виолончелисте Г. Вигана, као и код шефа-диригента Прашке опере К. Коварзовица. Даље усавршавање СА Самосуда одвијало се у париској „Сцхола Цанторум” под управом композитора В. д'Андија и диригента Е. Цолоннеа. Вероватно је већ тада донео одлуку да се посвети дириговању. Ипак, неко време по повратку из иностранства радио је као солиста-виолончелиста у Народном дому Санкт Петербурга.

Од 1910. Самосуд је деловао као оперски диригент. У Народном дому, под његовом контролом, налазе се Фауст, Лакме, Оприцхник, Дубровски. А 1916. дириговао је „Сиреном“ уз учешће Ф. Шаљапина. Самосуд се присећао: „Галињин, који је обично изводио Шаљапинове наступе, није био добро, а оркестар ме је снажно препоручио. С обзиром на моју младост, Шаљапин је био неповерљив према овом предлогу, али је ипак пристао. Ова представа је одиграла огромну улогу у мом животу, јер сам у будућности дириговао скоро свим Шаљапиновим представама, и то већ на његово инсистирање. Свакодневна комуникација са Шаљапином – бриљантним певачем, глумцем и редитељем – била је за мене велика креативна школа која је отворила нове хоризонте у уметности.

Самосудова самостална стваралачка биографија је, такорећи, подељена на два дела - Лењинград и Москву. Након рада у Маријинском театру (1917-1919), диригент је био на челу музичке групе рођене у октобру – Мале опере у Лењинграду и био њен уметнички директор до 1936. Захваљујући заслугама Самосуда ово позориште је с правом заслужило репутација „лабораторије совјетске опере”. Одличне продукције класичних опера (Отмица из сераља, Кармен, Фалстаф, Снежана, Златни петао итд.) и нових дела страних аутора (Кренек, Дресел, итд.). Међутим, Самосуд је свој главни задатак видео у стварању модерног совјетског репертоара. И овај задатак је настојао да испуни истрајно и сврсисходно. Још двадесетих година Малего се окреће представама на револуционарне теме – „За Црвени Петроград” А. Гладковског и Е. Прусака (1925), „Двадесет пета” С. Штрасенбурга према песми Мајаковског „Добро” (1927), Група младих људи концентрисана је око Самосуда лењинградских композитора који су радили у оперском жанру – Д. Шостаковича („Нос“, „Леди Магбет из Мценског округа“), И. Дзержинског („Тихи тече Дон“), В. Желобински („Камарински мужик“, „Имендан“), В Волошинов и други.

Линч је радио са ретким ентузијазмом и посвећеношћу. Композитор И. Дзержински је написао: „Он познаје позориште као нико други... За њега је оперска представа спајање музичке и драмске слике у једну целину, стварање истински уметничког ансамбла у присуству једног плана. , потчињавање свих елемената извођења главној, водећој идеји дела ... Ауторитет Ц А. Самопросуђивање се заснива на великој култури, креативној храбрости, способности за рад и способности да натераш друге да раде. Он сам улази у све уметничке „ситнице“ продукције. Може се видети како разговара са уметницима, реквизитима, сценским радницима. За време пробе често напушта диригентско место и заједно са редитељем ради мизансцене, подстиче певача на карактеристичан гест, саветује уметника да промени овај или онај детаљ, објашњава хору нејасно место у партитура, итд. Самосуд је прави редитељ представе, стварајући је по пажљиво осмишљеном – до детаља – плану. То даје самопоуздање и јасноћу његовим поступцима.”

Дух потраге и иновације одликује делатност Самосуда и на месту главног диригента Бољшог театра СССР-а (1936-1943). Овде је створио заиста класичне представе Ивана Сусанина у новом књижевном издању и Руслана и Људмиле. Још увек у орбити диригентске пажње је совјетска опера. Под његовим руководством у Бољшој театру се поставља „Преврнута девичанска земља“ И. Дзержинског, а за време Великог отаџбинског рата поставио је оперу Д. Кабалевског „У огњу“.

Следећа фаза Самосудовог стваралачког живота повезана је са Музичким позориштем по имену КС Станиславског и ВИ Немировича-Данченка, где је био шеф музичког одељења и главни диригент (1943-1950). „Немогуће је заборавити пробе Самосуда“, пишу позоришни уметници Н. Кемарскаја, Т. Јанко и С. Цењин. — Да ли се под његовим руководством спремала весела оперета „Студент просјак“, или дело великог драмског даха — „Пролећна љубав“ Енкеа, или Хрењикова народна комична опера „Фрол Скобејев“ — како је Самуил Абрамович био продоран. умео да сагледа саму суштину слике, како је мудро и суптилно водио извођача кроз сва искушења, кроз све радости својствене улози! Како је Самуил Абрамович уметнички открио на проби, слика Панове у Љубови Јаровој, веома сложена и у музичком и у глумачком смислу, или налетна и дрхтава слика Лауре у Студенту просјаку! А уз то – слике Ефросиније, Тараса или Назара у опери „Породица Тарасова“ Кабалевског.

Током Великог отаџбинског рата, Самосуд је био први извођач Седме симфоније Д. Шостаковича (1942). А 1946. године, лењинградски љубитељи музике поново су га видели на контролној табли Мале опере. Под његовим руководством одржана је премијера опере С. Прокофјева „Рат и мир“. Посебно блиско пријатељство Самосуд је имао са Прокофјевом. Композитор му је поверио да публици (осим „Рата и мира“) представи Седму симфонију (1952), ораторијум „Чувамо свет“ (1950), свиту „Зимска ватра“ (1Е50) и друга дела. . У једном од телеграма диригенту, С. Прокофјев је написао: „Сећам те се са топлом захвалношћу као бриљантног, талентованог и беспрекорног тумача многих мојих дела.

На челу позоришта названог по К.С. Станиславском и ВИ. У сећању многих остала су сачувана његова величанствена извођења опера у концертном извођењу – Вагнеров Лоенгрин и Мајстерсингери, Росинијеве Свраке лопове и Италијани у Алжиру, Чаробнице Чајковског… А све што је Самосуда урадио за развој совјетске уметности неће бити заборављени ни музичари ни љубитељи музике.

Л. Григориев, Ј. Платек