Марио Дел Монако |

Марио Дел Монако

До 20. годишњице смрти

Студент Л. Мелаи-Палаззини и А. Мелоццхи. Дебитовао је 1939. као Турриду (Маскањијева Рурална част, Пезаро), према другим изворима – 1940. у истом делу Театро Цоммунале, Кали, или чак 1941. као Пинкертон (Пучинијева Мадама Батерфлај, Милано). Године 1943. наступио је на сцени позоришта Ла Скала у Милану као Рудолф (Пучинијев Ла Боем). Од 1946. певао је у Ковент Гардену у Лондону, 1957-1959. наступао је у Метрополитен опери у Њујорку (делови Де Гријеа у Пучинијевој Манон Леско; Хозе, Манрико, Каварадоси, Андре Шеније). Године 1959. био је на турнеји по СССР-у, где је тријумфално наступио као Канио (Паљачи од Леонкавала; диригент – В. Неболсин, Неда – Л. Маслењикова, Силвио – Е. Белов) и Хозе (Кармен од Бизеа; диригент – А. Мелик-Пашаев , у насловној улози – И. Архипова, Ескамиљо – П. Лисицијан). 1966. извео је део Сигмунда (Вагнерова Валкира, Штутгарт). Године 1974. извео је улогу Луиђија (Пучинијев огртач, Торре дел Лаго) у представи поводом педесете годишњице композиторове смрти, као и у неколико представа Паљачија у Бечу. 1975. године, одигравши 11 представа у року од 20 дана (позоришта Сан Карло, Напуљ и Масимо, Палермо), завршио је блиставу каријеру која је трајала више од 30 година. Преминуо је убрзо након саобраћајне несреће 1982. Аутор мемоара „Мој живот и моји успеси“.

Марио Дел Монако је један од највећих и најистакнутијих певача КСНУМКС века. Највећи мајстор белканто уметности средњег века, користио је метод спуштеног ларинкса који је научио од Мелокија у певању, што му је дало способност да произведе звук велике снаге и челичног сјаја. Савршено прикладан за херојско-драмске улоге у позним Вердијевим и веристичким операма, јединствен по богатству тембра и енергије, Дел Монакоов глас је био као створен за позориште, иако је у исто време био мање добар у снимању. Дел Монако се с правом сматра последњим тенор ди форза, чији је глас донео славу белканту у прошлом веку и у рангу је са највећим мајсторима КСНУМКС века. Мало ко би могао да се упореди са њим по звучној снази и издржљивости, а нико, укључујући и изванредног италијанског певача друге половине КСНУМКС века, Франческа Тамања, са којим се најчешће пореди громогласни глас Дел Монака, није могао да одржи таква чистота и свежина за тако дуго време. звук.

Специфичности гласовне поставке (употреба крупних потеза, нејасан пианиссимо, подређивање интонационог интегритета афективној игри) обезбедиле су певачу веома узак, углавном драмски репертоар, односно 36 опера, у којима је, међутим, достигао изузетне висине. (делови Ернанија, Хагенбаха („Валли” од Каталанија), Лориса („Федора” од Ђордана), Манрика, Самсона („Самсон и Далила” од Сен-Санса)) и делова Полионеа („Норма” од Белини), Алваро („Сила судбине“ од Вердија), Фауст („Мефистофел“ од Боита), Каварадоси (Пучинијева Тоска), Андре Шеније (истоимена Ђорданова опера), Хозе, Канио и Отело (у Вердијевој опери) постао најбољи на његовом репертоару, а њихово извођење је најсветлија страница у свету оперске уметности. Тако је у својој најбољој улози Отела Дел Монако засјенио све своје претходнике, а чини се да свет није видео бољу представу у 1955. веку. За ову улогу, која је овековечила име певача, у 22. години добио је награду Златна арена, додељена за најистакнутија достигнућа у оперској уметности. За 1950 година (деби - 1972, Буенос Аирес; последњи наступ - 427, Брисел) Дел Монако је певао овај најтежи део тенор репертоара КСНУМКС пута, постављајући сензационалан рекорд.

Такође ће бити важно напоменути да је певач у скоро свим деловима свог репертоара постигао величанствену комбинацију емотивног певања и искрене глуме, присиљавајући, према мишљењу многих гледалаца, да искрено саосећају са трагедијом његових ликова. Мучен мукама рањене душе, усамљени Канио, заљубљен у жену Хозе играјући се својим осећањима, високо морално прихватајући смрт Шенијера, коначно подлегао подмуклом плану, наивни, поверљиви храбри Мавар – Дел Монако је успео да исказати читав спектар осећања и као певач и као велики уметник.

Дел Монако је био подједнако сјајан као личност. Управо је он крајем 30-их одлучио да оде на аудицију једне од својих старих познаница, која ће се посветити опери. Звала се Рената Тебалди и звезда ове велике певачице је била предодређена да заблиста делом и зато што јој је колегиница, која је тада већ започела соло каријеру, предвиђала сјајну будућност. Са Тебалдијем је Дел Монако више волео да наступа у свом вољеном Отелу, можда у њој видећи особу себи блиску по карактеру: бескрајно волећу оперу, живећи у њој, способну на било какву жртву за њу, а истовремено поседујући широку природа и велико срце . Са Тебалдијем је било једноставно мирније: обојица су знали да им нема премца и да им (барем у границама њиховог репертоара) трон светске опере у потпуности припада. Дел Монако је певао, наравно, са још једном краљицом, Маријом Калас. Уз сву своју љубав према Тебалдију, не могу а да не приметим да су Норма (1956, Ла Скала, Милано) или Андре Шеније, коју Дел Монако изводи заједно са Каласом, ремек дела. Нажалост, Дел Монако и Тебалди, који су једни другима идеално пристајали као уметници, осим репертоарским разликама, били су ограничени и вокалном техником: Ренату, тежећи интонационој чистоти, понекад интимним нијансама, заглушивало је моћно певање Марио, који је желео да најпотпуније изрази оно што се дешавало у души његовог јунака. Мада, ко зна, могуће је да је ово била најбоља интерпретација, јер је мало вероватно да су Верди или Пучини писали само да бисмо чули неки други одломак или клавир у извођењу сопрана, када увређени господин тражи објашњење од вољене или остарели ратник признаје љубав према младој жени.

Дел Монако је такође учинио много за совјетску оперску уметност. Након турнеје 1959. године, дао је руском позоришту одушевљену оцену, посебно истичући највиши професионализам Павела Лисициана у улози Ескамила и невероватне глумачке вештине Ирине Архипове у улози Кармен. Ово последње је био подстрек за позив Архипове да наступи у напуљском позоришту Сан Карло 1961. године у истој улози и прве совјетске турнеје у позоришту Ла Скала. Касније су многи млади певачи, укључујући Владимира Атлантова, Муслима Магомајева, Анатолија Соловјаненко, Тамару Милашкину, Марију Биешу, Тамару Сињавску, отишли ​​на праксу у познато позориште и одатле се вратили као изврсни говорници школе белкантоа.

Бриљантна, ултрадинамична и изузетно богата каријера великог тенора окончана је, као што је већ речено, 1975. За то постоје многа објашњења. Вероватно је певачев глас уморан од тридесет шест година сталног пренапрезања (сам Дел Монако је у својим мемоарима рекао да је имао бас жице и да своју тенорску каријеру још увек третира као чудо; а метод спуштеног ларинкса суштински повећава напетост на гласне жице), иако су новине уочи шездесете годишњице певача забележиле да чак и сада његов глас може да разбије кристално стакло на удаљености од 10 метара. Могуће је да је и сам певач био помало уморан од веома монотоног репертоара. Било како било, Марио Дел Монако је после 1975. године предавао и обучавао бројне одличне студенте, укључујући и сада чувеног баритона Маура Аугустинија. Марио Дел Монако је преминуо 1982. године у граду Местре близу Венеције, никада није успео да се потпуно опорави од саобраћајне несреће. Завештао је да се сахрани у костиму Отела, можда желећи да се појави пред Господом у лику некога ко је, као и он, проживео свој живот, налазећи се у власти вечних осећања.

Много пре него што је певачица напустила сцену, готово једногласно је препознат изузетан значај талента Марија Дел Монака у историји светске сценске уметности. Тако је током турнеје у Мексику назван „најбољим драмским тенором живих“, а Будимпешта га је уздигла у ранг највећег тенора на свету. Наступао је у готово свим већим светским позориштима, од Колон театра у Буенос Ајресу до Токијске опере.

На почетку своје каријере, поставивши себи за циљ да пронађе свој пут у уметности, а не да постане један од многих епигона великог Бенијамина Ђилија, који је тада доминирао небеским сводом, Марио Дел Монако је испунио сваку своју сценску слику. новим бојама пронашао свој приступ сваком отпеваном делу и остао у сећању гледалаца и љубитеља експлозивног, сламања, патње, горења у пламену љубави – Великог уметника.

Певачева дискографија је прилично обимна, али међу овом разноликошћу издвајам студијске снимке делова (већину их је снимио Децца): – Лорис у Ђордановој Федори (1969, Монте Карло; хор и оркестар Монте Карла Опера, диригент – Ламберто Гардели (Гардели); у насловној улози – Магда Оливеиро, Де Сириер – Тито Гобби); – Хагенбах у Каталанијевој „Вали” (1969, Монте Карло; Оркестар Монте Карло опере, диригент Фаусто Клева (Клева); у насловној улози – Рената Тебалди, Стромингер – Јустино Диаз, Гелнер – Пјеро Капућили); – Алваро у „Сили судбине” Вердија (1955, Рим; хор и оркестар Академије Санта Чесилија, диригент – Франческо Молинари-Прадели (Молинари-Прадели); Леонора – Рената Тебалди, Дон Карлос – Еторе Бастијанини); – Цанио ин Паглиацци Леонцавалло (1959, Рим; оркестар и хор Академије Санта Цецилиа, диригент – Франческо Молинари-Прадели; Недда – Габриелла Туцци, Тонио – Цорнелл МацНеил, Силвио – Ренато Цапеццхи); – Отело (1954; оркестар и хор Академије Санта Цецилија, диригент – Алберто Ереде (Ереде); Дездемона – Рената Тебалди, Јаго – Алдо Проти).

Занимљив емитовани снимак представе „Паглиацци” из Бољшог театра (у току већ поменутих турнеја). Ту су и „живи” снимци опера уз учешће Марија Дел Монака, међу којима су најатрактивнији Паљачи (1961; Оркестар Радио Јапана, диригент – Ђузепе Морели; Неда – Габријела Тучи, Тонио – Алдо Проти, Силвио – Атило Д. 'Ораззи).

Алберт Галејев, 2002

„Један од изузетних савремених певача, поседовао је ретке вокалне способности“, пише И. Рјабова. „Његов глас, са широким распоном, изузетном снагом и богатством, са ниским баритонима и искричавим високим нотама, јединствен је по тембру. Бриљантно занатско умеће, суптилно осећање за стил и уметност имперсонације омогућили су уметнику да изведе различите делове оперског репертоара. Дел Монаку су посебно блиски херојско-драмски и трагични делови у операма Вердија, Пучинија, Маскања, Леонкавала, Ђордана. Највеће уметниково остварење је улога Отела у Вердијевој опери, изведена са храбром страшћу и дубоком психолошком истинитошћу.

Марио Дел Монако је рођен у Фиренци 27. јула 1915. Касније се присећао: „Отац и мајка су ме од детињства учили да волим музику, ја сам почео да певам од седме или осме године. Мој отац није био музички образован, али је био веома упућен у вокалну уметност. Сањао је да ће један од његових синова постати познати певач. И чак је својој деци дао име по оперским јунацима: мени – Марио (у част јунака „Тоске”), и мом млађем брату – Марчело (у част Марсела из „Ла Бохема”). У почетку је очев избор пао на Марчела; веровао је да је његов брат наследио мајчин глас. Мој отац му је једном рекао у мом присуству: „Певаћеш Андре Шенијеа, имаћеш прелепу јакну и чизме са високом потпетицом. Искрено, тада сам био веома љубоморан на свог брата.

Дечак је имао десет година када се породица преселила у Пезаро. Један од локалних наставника певања, упознавши Марија, веома је са одобравањем говорио о његовим вокалним способностима. Похвале су додале ентузијазам и Марио је почео марљиво да учи оперске делове.

Већ са тринаест година први пут је наступио на отварању позоришта у Мондолфу, малом суседном граду. О Мариовом дебију у насловној улози у Масенеовој једночинској опери Нарцис, један критичар је у локалним новинама написао: „Ако дечак сачува свој глас, има разлога да верујемо да ће постати изванредан певач.

До шеснаесте године, Дел Монако је већ знао многе оперске арије. Међутим, тек са деветнаест година, Марио је почео озбиљно да учи – на Конзерваторијуму у Пезару, код маестра Мелокија.

„Када смо се упознали, Мелокки је имао педесет четири године. У његовој кући је увек било певача, а међу њима и веома познатих, који су долазили из целог света по савет. Сећам се дугих заједничких шетњи централним улицама Пезара; маестро је ходао окружен студентима. Био је великодушан. Није узимао новац за приватне часове, само је повремено пристајао да се почасти кафом. Када је један од његових ученика успео да чисто и самоуверено узме висок леп звук, туга је на тренутак нестала из очију маестра. „Ево! узвикнуо је. “То је права кафа б-флат!”

Моје најдрагоценије успомене на живот у Пезару су оне на маестра Мелокија.”

Први успех за младића било је учешће на такмичењу младих певача у Риму. На такмичењу је учествовало 180 певача из целе Италије. Изводећи арије из Ђордановог „Андре Цхениер“, Цилеине „Арлесиенне“ и Неморинове чувене романсе „Хер Претти Еиес“ из Л'елисир д'аморе, Дел Монако је био међу пет победника. Амбициозни уметник је добио стипендију која му је дала право да студира у школи у Римској опери.

Међутим, ове студије нису користиле Дел Монаку. Штавише, техника коју је користио његов нови учитељ довела је до тога да је његов глас почео да бледи, да губи своју округлост звука. Само шест месеци касније, када се вратио маестру Мелокију, вратио му се глас.

Убрзо је Дел Монако позван у војску. „Али имао сам среће“, присећа се певачица. – На моју срећу, нашом јединицом је командовао пуковник – велики заљубљеник у певање. Рекао ми је: „Дел Монако, сигурно ћеш певати. И дозволио ми је да одем у град, где сам изнајмио стари клавир за своје часове. Командант јединице не само да је дозволио талентованом војнику да пева, већ му је дао и прилику да наступа. Тако је 1940. године, у градићу Кали у близини Пезара, Марио први пут отпевао део Туридуа у Руралној части П. Маскањија.

Али прави почетак уметникове певачке каријере датира из 1943. године, када је бриљантно дебитовао на сцени миланског позоришта Ла Скала у Ла Боему Г. Пучинија. Убрзо након тога, отпевао је део Андреа Шенијеа. В. Ђордано, који је присуствовао наступу, поклонио је певачу свој портрет са натписом: „Мојом драгом Шенијеу“.

После рата, Дел Монако постаје надалеко познат. Са великим успехом наступа као Радамес из Вердијеве Аиде на фестивалу у Верони Арени. У јесен 1946. Дел Монако је први пут гостовао у иностранству као део трупе напуљског позоришта „Сан Карло”. Марио пева на сцени лондонског Ковент Гардена у Тоски, Ла Бохеме, Пучинијеву Мадам Батерфлај, Маскањијеву Рустичну част и Паљачи Р. Леонкавала.

„... Следећа година, 1947, била је рекордна за мене. Наступала сам 107 пута, певала једном у 50 дана 22 пута, а путовала сам од Северне Европе до Јужне Америке. После година невоља и несреће, све је то изгледало као фантазија. Онда сам добио невероватан уговор за турнеју у Бразилу са невероватним хонораром за та времена – четири стотине седамдесет хиљада лира за наступ…

1947. наступао сам и у другим земљама. У белгијском граду Шарлроа певала сам за италијанске рударе. У Стокхолму сам извео Тоску и Ла боем уз учешће Тита Гобија и Мафалде Фаверо…

Позоришта су ме већ изазвала. Али са Тосканинијем још нисам наступао. Враћајући се из Женеве, где сам певао на маскенбалу, срео сам маестра Вота у кафеу Бифи Скала, који је рекао да намерава да предложи моју кандидатуру Тосканинију за учешће на концерту посвећеном отварању новообновљеног позоришта Ла Скала. „…

Први пут сам се појавио на сцени позоришта Ла Скала у јануару 1949. Извео сам „Манон Леско” под вођством Вота. Неколико месеци касније, маестро Де Сабата ме је позвао да певам у оперској представи Андре Шеније у Ђорданово сећање. Са мном је наступила Рената Тебалди, која је постала звезда Ла Скале након што је са Тосканинијем учествовала на концерту на поновном отварању позоришта…“

Година 1950. донела је певачу једну од најважнијих креативних победа у његовој уметничкој биографији у Колон театру у Буенос Ајресу. Уметник је први пут наступио као Отело у истоименој Вердијевој опери и пленио публику не само бриљантном вокалном изведбом, већ и дивном глумачком одлуком. слика. Рецензије критичара су једногласне: „Улога Отела коју је извео Марио Дел Монако остаће златним словима уписана у историји Колон театра.

Дел Монако се касније присећао: „Где год сам наступао, свуда су писали о мени као певачици, али нико није рекао да сам уметник. Дуго сам се борио за ову титулу. И ако сам то заслужио за извођење улоге Отела, по свему судећи, ипак сам нешто постигао.

Након тога, Дел Монако је отишао у Сједињене Државе. Наступ певачице у „Аиди” на сцени опере у Сан Франциску био је тријумфални успех. Нови успех Дел Монако је постигао 27. новембра 1950. изводећи Дес Гриеук у Манон Лесцаут у Метрополитену. Један од америчких рецензената је написао: „Уметник не само да има леп глас, већ и изражајан сценски изглед, витку, младалачку фигуру, којом се не може похвалити сваки познати тенор. Горњи регистар његовог гласа потпуно је наелектрисао публику, која је Дел Монака одмах препознала као певача највише класе. Праве висине достигао је у последњем чину, где је његов наступ заузео салу трагичном снагом.

„50-их и 60-их година певачица је често обилазила разне градове Европе и Америке“, пише И. Рјабова. — Дуги низ година је истовремено био премијера две водеће светске оперске сцене — миланске Ла Скале и њујоршке Метрополитен опере, више пута учествујући у представама које отварају нове сезоне. По традицији, овакви наступи су од посебног интереса за публику. Дел Монако је певао у многим наступима који су постали незаборавни за њујоршку публику. Његови партнери су биле звезде светске вокалне уметности: Марија Калас, Ђулијета Симионато. А са дивном певачицом Ренатом Тебалди Дел Монако је имао посебне креативне везе – заједнички наступи два изузетна уметника увек су постали догађај у музичком животу града. Рецензенти су их назвали „златним дуетом италијанске опере“.

Долазак Марија Дел Монака у Москву у лето 1959. изазвао је велико интересовање међу поштоваоцима вокалне уметности. И очекивања Московљана била су потпуно оправдана. Дел Монако је на сцени Бољшог театра подједнако савршено извео делове Хозеа у Кармен и Канија у Паљачију.

Успех уметника тих дана је заиста тријумфалан. Ово је оцена коју је наступима италијанског госта дала позната певачица ЕК Катулскаја. „Изузетне Дел Монака вокалне способности су комбиноване у његовој уметности са невероватном вештином. Колико год моћан певач постигао, његов глас никада не губи свој лагани сребрни звук, мекоћу и лепоту тембра, продорну експресивност. Исто тако леп је и његов мецо глас и светао, лако јури у собу за клавир. Мајсторство дисања, које певачу даје диван ослонац звука, активност сваког гласа и речи – то су темељи Дел Монаковог мајсторства, то је оно што му омогућава да слободно савладава екстремне вокалне тешкоће; као да тешкоће теситуре за њега не постоје. Када слушате Дел Монака, чини се да су ресурси његове вокалне технике бескрајни.

Али чињеница је да је техничка вештина певача у потпуности подређена уметничким задацима у његовом извођењу.

Марио Дел Монако је прави и велики уметник: његов бриљантни сценски темперамент је углађен укусом и вештином; пажљиво се разматрају и најситнији детаљи његовог вокалног и сценског извођења. И оно што посебно желим да истакнем јесте да је он диван музичар. Свака његова фраза се одликује озбиљношћу музичке форме. Уметник никада не жртвује музику спољашњим ефектима, емоционалним претеривањама, што понекад греше и веома познати певачи… Уметност Марија Дел Монака, академика у најбољем смислу те речи, даје нам праву представу о класичним основама италијанска вокална школа.

Дел Монака оперска каријера је настављена бриљантно. Али 1963. морао је да прекине своје наступе након што је доживео саобраћајну несрећу. Пошто се храбро изборио са болешћу, певач поново обрадује публику годину дана касније.

Певач је 1966. године остварио свој стари сан, у Штутгартској опери Дел Монацо извео је део Сигмунда у „Валкири” Р. Вагнера на немачком језику. Био је то још један тријумф за њега. Композиторов син Виланд Вагнер позвао је Дел Монако да учествује у наступима Бајројтског фестивала.

У марту 1975. певачица напушта сцену. На растанку даје неколико наступа у Палерму и Напуљу. 16. октобра 1982. преминуо је Марио Дел Монако.

Ирина Архипова, која је више пута наступала са великим Италијаном, каже:

„У лето 1983. Бољшој театар је гостовао по Југославији. Град Нови Сад, оправдавајући своје име, размазио нас је топлином, цвећем… Ни сада се не сећам ко је тачно у трену уништио ову атмосферу успеха, радости, сунца, ко је донео вест: „Умро је Марио Дел Монако .” Тако ми је постало горко у души, било је тако немогуће поверовати да тамо, у Италији, више нема Дел Монака. А уосталом, знали су да је дуго био тешко болестан, последњи пут поздраве од њега донела је музичка коментаторка наше телевизије Олга Доброхотова. Додала је: „Знате, он се веома тужно шали:“ На земљи већ стојим на једној нози, па чак и она клизи на кору банане. И то је све…

Турнеја је настављена, а из Италије су, као жалобни контрапункт овдашњем празнику, стигли детаљи о опроштају од Марија Дел Монака. Био је то последњи чин опере у његовом животу: завештао је да буде сахрањен у костиму свог омиљеног јунака – Отела, недалеко од Виле Ланчениго. Ковчег су све до гробља носили познати певачи, сународници Дел Монака. Али и ове тужне вести су пресушиле... И моје сећање одмах, као у страху од почетка нових догађаја, искустава, почеше да ми се враћају, једна за другом, слике повезане са Мариом Дел Монаком.