Томазо Албинони (Томасо Албинони) |

Тхомас Албинони

О животу Т. Албинонија, италијанског виолинисте и композитора, познато је само неколико чињеница. Рођен је у Венецији у богатој грађанској породици и, по свему судећи, могао је мирно да учи музику, не бринући посебно о својој финансијској ситуацији. Од 1711. године престаје да потписује своје композиције „Венецијански дилетант” (делеттанта венете) и себе назива мусицо де виолино, наглашавајући тиме свој прелазак у статус професионалца. Не зна се где и код кога је Албинони студирао. Сматра се да је Ј. Легрензи. Након венчања, композитор се преселио у Верону. По свему судећи, неко време је живео у Фиренци – тамо је бар 1703. изведена једна од његових опера (Гриселда, ин либре. А. Зено). Албинони је посетио Немачку и тамо се, очигледно, показао као изузетан мајстор, јер је управо он добио част да напише и изведе у Минхену (1722) оперу за венчање принца Чарлса Алберта.

О Албинонију се ништа више не зна, осим да је умро у Венецији.

Дела композитора која су дошла до нас су такође малобројна – углавном инструментални концерти и сонате. Међутим, као савременик А. Вивалдија, ЈС Баха и Г. Ф. Хендла, Албинони није остао у редовима композитора чија су имена позната само историчарима музике. У врхунцу италијанске инструменталне уметности барока, на позадини рада изузетних концертних мајстора КСНУМКС-а - прве половине КСНУМКС-ог века. – Т. Мартини, Ф. Верацини, Г. Тартини, А. Цорелли, Г. Торелли, А. Вивалди и други – рекао је Албинони своју значајну уметничку реч, коју су потомци временом приметили и ценили.

Албинонијеви концерти се нашироко изводе и снимају на плочама. Али постоје докази о признавању његовог рада током његовог живота. Године 1718. у Амстердаму је објављена збирка у којој је било 12 концерата најпознатијих италијанских композитора тог времена. Међу њима је и Албинонијев концерт у Ге-дуру, најбољи у овој збирци. Велики Бах, који је пажљиво проучавао музику својих савременика, издвојио је Албинонијеве сонате, пластичну лепоту њихових мелодија, а на две је написао своје клавирске фуге. Сачувани су и докази Бахове руке и 6 Албинонијевих соната (оп. 6). Сходно томе, Бах је учио из Албинонијевих композиција.

Познато нам је 9 Албинонијевих опуса – међу њима циклуси трио соната (оп. 1, 3, 4, 6, 8) и циклуси „симфонија“ и концерата (оп. 2, 5, 7, 9). Развијајући тип цонцерто гроссо који се развио код Корелија и Торелија, Албинони у њему постиже изузетну уметничку перфекцију – у пластичности прелаза тутти у соло (којих обично има 3), у најфинијем лиризму, племенитој чистоти стила. Концерти оп. 7 и оп. 9, међу којима је и обоа (оп. 7 бр. 2, 3, 5, 6, 8, 11), одликују се посебном мелодијском лепотом солистичког дела. Често се називају концертима за обоу.

У поређењу са Вивалдијевим концертима, својим дометом, бриљантним виртуозним соло деоницама, контрастима, динамиком и страшћу, Албинонијеви концерти се издвајају по уздржаној строгости, истанчаној разради оркестарског ткања, мелодизму, владању контрапунктном техником (отуда Бахова пажња према њима) и , што је најважније, та готово видљива конкретност уметничких слика, иза којих се наслућује утицај опере.

Албинони је написао око 50 опера (више од оперског композитора Хендла), на којима је радио током свог живота. Судећи по насловима („Кенобија” – 1694, „Тигран” – 1697, „Радамисто” – 1698, „Родриго” – 1702, „Гриселда” – 1703, „Напуштена Дидона” – 1725, итд.), као и по имена либретиста (Ф. Силвани, Н. Минато, А. Аурели, А. Зено, П. Метастасио) развој опере у делу Албинонија ишао је у правцу од барокне опере ка класичној оперској серији и, сходно томе, углађени оперски ликови, афекти, драматична кристалност, јасноћа, који су били суштина концепта опера сериа.

У музици Албинонијевих инструменталних концерата јасно се осећа присуство оперских слика. Уздигнути у свом еластичном ритмичком тону, главни алегри првих ставака одговарају херојству којим се отвара оперска радња. Занимљиво је да су насловни оркестарски мотив уводног тутти-ја, карактеристичан за Албинонија, касније почели да понављају многи италијански композитори. Главна финала концерата, по природи и врсти материјала, одјекују срећним расплетом оперске радње (оп. 7 Е 3). Мањи делови концерата, величанствени својом мелодичном лепотом, у складу су са аријама ламенто опере и стоје у рангу са ремек-делима ламентозне лирике опера А. Скарлатија и Хендла. Као што је познато, веза између инструменталног концерта и опере у историји музике друге половине КСНУМКС - раног КСНУМКС века била је посебно интимна и значајна. Главни принцип концерта – смењивање тутија и сола – подстакнут је изградњом оперских арија (вокални део је инструментални риторнел). И убудуће је узајамно обогаћивање опере и инструменталног концерта плодоносно утицало на развој оба жанра, појачавајући се формирањем сонатно-симфонијског циклуса.

Драматургија Албинонијевих концерата је изузетно савршена: 3 дела (Аллегро – Анданте – Аллегро) са лирским врхом у центру. У четвороделним циклусима његових соната (Гроб – Аллегро – Анданте – Аллегро), трећи део делује као лирски центар. Танка, пластична, мелодична тканина Албинонијевих инструменталних концерата у сваком свом гласу привлачна је савременом слушаоцу по тој савршеној, строгој, лишеној сваког претеривања лепоти, која је увек знак високе уметности.

И. Евдокимова