Јорг Демус |

Јорг Демус

Уметничка биографија Демуса је у многоме слична биографији његовог пријатеља Паула Бадур-Шкоде: истих су година, одрасли и одрасли у Бечу, овде су дипломирали на Музичкој академији, а у исто време и почели одржавати концерте; и воле и знају да свирају у ансамблима и већ четврт века су један од најпопуларнијих светских клавирских дуета. Много је заједничког у њиховом извођачком стилу, обележеном уравнотеженошћу, културом звука, пажњом на детаље и стилском прецизношћу игре, односно карактеристичним обележјима савремене бечке школе. Најзад, двојицу музичара зближавају репертоарске склоности – обојица јасно дају предност бечкој класици, упорно је и доследно промовишу.

Али постоје и разлике. Бадура-Шкода је стекао славу нешто раније, а та слава се заснива пре свега на његовим солистичким концертима и наступима са оркестрима у свим већим светским центрима, као и на његовој педагошкој делатности и музиколошким радовима. Демус не концертира тако широко и интензивно (иако је и путовао по целом свету), не пише књиге (иако поседује најзанимљивије анотације за многе снимке и публикације). Његова репутација се заснива пре свега на оригиналном приступу интерпретацији проблема и на активном раду ансамбла: поред учешћа у клавирском дуету, стекао је славу једног од најбољих корепетитора на свету, наступао је са свим главним извођачима. инструменталиста и певача у Европи, и систематски прати концерте Дитриха Фишера-Дискауа.

Све наведено не значи да Демус не заслужује пажњу само као соло пијаниста. Далеке 1960. године, када је уметник наступао у Сједињеним Државама, Џон Ардоин, рецензент часописа Мусицал Америца, написао је: „Рећи да је Демусов наступ био солидан и значајан уопште не значи омаловажити његово достојанство. То само објашњава зашто је отишла осећајући се топло и удобно, а не уздигнуто. У његовим интерпретацијама није било ничег хировитог или егзотичног, нити трикова. Музика је текла слободно и лако, на најприроднији начин. А ово, иначе, није нимало лако постићи. Потребно је много самоконтроле и искуства, што уметник има.”

Демус је круна до сржи, а његова интересовања су усмерена готово искључиво на аустријску и немачку музику. Штавише, за разлику од Бадур-Шкоде, центар гравитације не пада на класике (које Демус много и радо игра), већ на романтичаре. Још 50-их година био је препознат као изванредан интерпретатор музике Шуберта и Шумана. Касније су се његови концертни програми састојали готово искључиво од дела Бетовена, Брамса, Шуберта и Шумана, мада су понекад укључивали и Баха, Хајдна, Моцарта, Менделсона. Још једна област која привлачи пажњу уметника је Дебисијева музика. Тако је 1962. године изненадио многе своје обожаваоце снимивши „Дечији кутак”. Десет година касније, за многе неочекивано, у Демусовим снимцима изашла је комплетна збирка – на осам плоча – Дебисијевих клавирских композиција. Овде није све једнако, пијаниста нема увек потребну лакоћу, полет маште, али, према речима стручњака, „захваљујући пуноћи звука, топлине и домишљатости, вреди стати у раван са најбоље интерпретације Дебисија.” Па ипак, аустро-немачки класици и романса остају главна област креативне потраге за талентованим уметником.

Посебно су интересантни, почевши од 60-их година, његови снимци дела бечких мајстора, рађени на клавирима из њиховог доба, и то по правилу у античким палатама и замковима са акустиком која помаже да се поново створи атмосфера искона. Појаву првих плоча са делима Шуберта (можда аутора најближег Демусу) критичари су са одушевљењем примили. „Звук је невероватан – Шубертова музика постаје суздржанија, а опет шаренија, и, несумњиво, ови снимци су изузетно поучни“, написао је један од рецензената. „Највећа предност његових шумановских интерпретација је њихова префињена поезија. То одражава унутрашњу блискост пијанисте са светом композиторових осећања и целокупном немачком романтиком, коју он овде преноси а да уопште не губи лице“, приметио је Е. Кроер. А након појављивања диска са раним Бетовеновим композицијама, штампа је могла да прочита следеће редове: „У лицу Демуса нашли смо извођача чије глатко, промишљено свирање оставља изузетан утисак. Дакле, судећи по мемоарима савременика, Бетовен је могао да свира своје сонате.

Од тада, Демус је снимио на десетине различитих радова на плочама (самостално и у дуету са Бадура-Шкодом), користећи све алате који су му били доступни из музеја и приватних колекција. Под његовим прстима, наслеђе бечких класика и романтичара појавило се у новом светлу, тим пре што се значајан део снимака ретко изводе и мало познате композиције. Он је 1977. године, други од пијаниста (после Е. Неја), награђен највишом наградом Бетовеновог друштва у Бечу – такозваним „Бетовеновим прстеном“.

Међутим, правда захтева да се примети да његови бројни записи уопште не изазивају једнодушно одушевљење, а што даље, то се чешће чују ноте разочарања. Сви, наравно, одају признање вештини пијанисте, примећују да је у стању да покаже експресивност и романтичан лет, као да надокнађује сувоћу и недостатак праве кантилене у старим инструментима; неоспорна поезија, суптилна музикалност његове игре. Па ипак, многи се слажу са тврдњама које је недавно изнео критичар П. Косе: „Снимачка делатност Јорга Демуса садржи нешто калеидоскопско и узнемирујуће: скоро све мале и велике компаније објављују његове плоче, дупле албуме и обимне касете, репертоар се протеже од дидактичког педагошки комади Бетовенових касних соната и Моцартових концерата свираних на клавирима са чекићем. Све је ово донекле шарено; анксиозност настаје када се обрати пажња на просечан ниво ових записа. Дан има само 24 сата, чак и тако надарен музичар тешко да је способан да приступи свом послу са једнаком одговорношћу и посвећеношћу, стварајући плочу за плочом.” Заиста, понекад – посебно последњих година – на резултате Демусовог рада негативно утичу претерана журба, нечитљивост у избору репертоара, несклад између могућности инструмената и природе извођене музике; намерно непретенциозан, „разговорни” стил тумачења понекад доводи до нарушавања унутрашње логике класичних дела.

Многи музички критичари с правом саветују Јорга Демуса да прошири своје концертне активности, пажљивије „туче“ своје интерпретације, а тек након тога их фиксира на плочу.

Григориев Л., Платек А., 1990