Вилхелмине Сцхродер-Девриент |

Вилхелмине Сцхродер-Девриент

Вилхелмина Шредер је рођена 6. децембра 1804. године у Хамбургу. Била је ћерка баритон певача Фридриха Лудвига Шредера и познате драмске глумице Софије Бургер-Шредер.

У годинама када друга деца проводе време у безбрижним играма, Вилхелмина је већ научила озбиљну страну живота.

„Од своје четврте године“, каже она, „већ сам морала да радим и да зарађујем за хлеб. Тада је чувена балетска трупа Коблер лутала Немачком; стигла је и у Хамбург, где је била посебно успешна. Моја мајка, веома пријемчива, понесена неком идејом, одмах је одлучила да од мене направи играчицу.

Мој учитељ плеса је био Африканац; Бог зна како је завршио у Француској, како је завршио у Паризу, у кор де балету; касније се преселио у Хамбург, где је држао лекције. Овај господин, по имену Линдау, није био баш љут, већ брз, строг, понекад чак и окрутан…

Са пет година већ сам могао да дебитујем у једном Пас де цхалеу иу енглеском морнарском плесу; Ставили су ми на главу сиву пахуљасту капу са плавим тракама, а на ноге ципеле са дрвеним ђоном. О овом првом дебију сећам се само да је публика са одушевљењем прихватила малог спретног мајмунчића, учитељица се необично обрадовала, а отац ме је носио кући на рукама. Мајка ми је од јутра обећала или да ће ми дати лутку или да ће ме ишибати, у зависности од тога како извршим свој задатак; и сигуран сам да је страх много допринео гипкости и лакоћи мојих детињастих удова; Знао сам да моја мајка не воли да се шали.

Године 1819, са петнаест година, Вилхелмина је дебитовала у драми. У то време њена породица се преселила у Беч, а њен отац је преминуо годину дана раније. После дугог школовања у балетској школи, са великим успехом је играла улоге Арисије у „Федри”, Мелите у „Сафо”, Луизе у „Превари и љубави”, Беатриче у „Месинској невести”, Офелије у „Хамлету”. . Истовремено, њене музичке способности су се све јасније откривале – њен глас је постао јак и леп. После учења код бечких учитеља Д. Моцатија и Ј. Радиге, Шредер је годину дана касније променио драму у оперу.

Њен деби одиграо се 20. јануара 1821. у улози Памине у Моцартовој Чаробној фрули на сцени бечког Карнтнертортеатра. Музички листови тог дана као да су надмашили једни друге у смислу заноса, славећи долазак новог уметника на сцену.

У марту исте године играла је улогу Емелине у Швајцарској породици, месец дана касније – Мери у Гретриној плавој бради, а када је Фрајшуц први пут постављен у Бечу, улогу Агате добила је Вилхелмина Шредер.

Друга представа Фрајшуца, 7. марта 1822. године, изведена је на Вилхелминином бенефицију. Сам Вебер је дириговао, али је одушевљење његових обожаватеља учинило наступ готово немогућим. Четири пута маестра су позивали на сцену, обасипали га цвећем и песмама, а на крају се код његових ногу нашао ловоров венац.

Вилхелмина-Агата је поделила тријумф вечери. То је та плавуша, то чисто, кротко створење о коме је сањао композитор и песник; то скромно, плашљиво дете које се плаши снова губи се у слутњама, а за то време, љубављу и вером, спремно је да победи све силе пакла. Вебер је рекао: „Она је прва Агата на свету и надмашила је све што сам замислио стварајући ову улогу.

Праву славу младој певачици донело је извођење улоге Леоноре у Бетовеновом „Фиделију” 1822. Бетовен је био веома изненађен и изразио незадовољство, како се таква величанствена улога може поверити таквом детету.

А ево и представе… Шредер – Леонора скупља снагу и баца се између мужа и убичиног бодежа. Страшни тренутак је стигао. Оркестар ћути. Али њу је обузео дух очаја: гласно и јасно, више од крика, избија из ње: „Прво му убиј жену!“ Код Вилхелмине, ово је заиста крик човека ослобођеног страшног страха, звук који је потресао слушаоце до сржи костију. Тек кад Леонора, на Флорестанове молитве: „Жено моја, шта си пропатила због мене!“ – или са сузама, или са одушевљењем, каже му: „Ништа, ништа, ништа!“ – и пада у загрљај свом мужу – тада само као да је терет пао са срца гледалаца и сви слободно уздахну. Зачуо се аплауз коме као да нема краја. Глумица је пронашла свог Фиделиа, а иако је касније вредно и озбиљно радила на овој улози, главне карактеристике улоге остале су исте какве је несвесно створена те вечери. Бетовен је у њој пронашао и своју Леонору. Наравно, није могао да чује њен глас, и само по изразима лица, по ономе што је било изражено на њеном лицу, у њеним очима, могао је да процени извођење улоге. После наступа отишао је код ње. Његове обично строге очи гледале су је умиљато. Потапшао ју је по образу, захвалио на Фиделију и обећао да ће за њу написати нову оперу, обећање које, нажалост, није испуњено. Вилхелмина више никада није срела великог уметника, али усред свих похвала којима је славна певачица касније обасута, неколико Бетовенових речи била је њена највећа награда.

Убрзо је Вилхелмина упознала глумца Карла Девриента. Згодан мушкарац атрактивних манира врло брзо је запосео њено срце. Брак са вољеном особом је сан којем је тежила, а у лето 1823. њихов брак се догодио у Берлину. Након неког времена путовања по Немачкој, уметнички пар се настанио у Дрездену, где су обоје били верени.

Брак је био несрећан у сваком погледу, а пар се званично развео 1828. „Требала ми је слобода“, рекла је Вилхелмина, „да не бих умрла као жена и уметник.“

Ова слобода ју је коштала многих жртава. Вилхелмина је морала да се растане са децом коју је страствено волела. И миловања деце – има два сина и две ћерке – изгубила је.

Након развода од супруга, Шредер-Девријент је имала бурно и тешко време. Уметност је за њу била и остала до самог краја света ствар. Њена креативност више није зависила само од инспирације: напоран рад и наука ојачали су њену генијалност. Научила је да црта, ваја, знала је неколико језика, пратила све што се ради у науци и уметности. Она се огорчено побунила против апсурдне идеје да таленту није потребна наука.

„Цео век“, рекла је она, „тражили смо, постигли нешто у уметности, а тај уметник је пропао, умро за уметност, који мисли да је његов циљ постигнут. Наравно, изузетно је лако, уз костим, оставити по страни све бриге око своје улоге до следећег наступа. За мене је то било немогуће. После громогласних аплауза, обасута цвећем, често сам одлазила у своју собу, као да сам себе проверавала: шта сам данас урадила? И једно и друго изгледало ми је лоше; обузела ме анксиозност; дан и ноћ сам размишљао да бих постигао најбоље.

Од 1823. до 1847. Шредер-Девријент је певао у дворском позоришту у Дрездену. Клара Глумер пише у својим белешкама: „Цео њен живот није био ништа друго до тријумфална поворка кроз немачке градове. Лајпциг, Беч, Бреслав, Минхен, Хановер, Брауншвајг, Нирнберг, Праг, Пешта, а најчешће Дрезден, наизменично су славили њен долазак и појављивање на својим позорницама, тако да од Немачког мора до Алпа, од Рајне до Одре, звучало је њено име, понављала га је одушевљена гомила. Серенаде, венци, песме, клике и аплаузи су је поздрављали и испраћали, а све ове прославе су деловале на Вилхелмину на исти начин као што слава утиче на правог уметника: терале су је да се уздиже све више и више у својој уметности! За то време остварила је неке од својих најбољих улога: Дездемона 1831, Ромео 1833, Норма 1835, Валентин 1838. Укупно је од 1828. до 1838. научила тридесет седам нових опера.

Глумица је била поносна на своју популарност међу људима. Обични радници скидали су капе када су је срели, а трговци су се, угледавши је, гурали, звали је по имену. Када је Вилхелмина у потпуности требало да напусти сцену, један позоришни столар намерно је довео своју петогодишњу ћерку на пробу: „Погледајте добро ову даму“, рекао је он малој, „ово је Шредер-Девријент. Не гледајте друге, већ покушајте да ово запамтите до краја живота.

Међутим, не само Немачка је могла да цени таленат певача. У пролеће 1830. Вилхелмина је била верена у Паризу на два месеца од стране дирекције италијанске опере, која је наручила немачку трупу из Ахена. „Ишла сам не само због своје славе, радило се о части немачке музике“, написала је, „ако вам се не свиђам, Моцарт, Бетовен, Вебер мора да пати од овога! То је оно што ме убија!”

маја КСНУМКС, певачица је дебитовала као Агата. Позориште је било пуно. Публика је чекала наступе уметника о чијој лепоти су причала чуда. При свом појављивању, Вилхелмина је била веома посрамљена, али одмах након дуета са Анкеном, гласан аплауз ју је охрабрио. Касније је буран ентузијазам јавности био толико јак да је певачица почела да пева четири пута и није могла, јер се оркестар није чуо. На крају акције засули су је цвећем у пуном смислу те речи, а исте вечери су јој певали серенаду – препознала је Парис певачицу.

„Фиделио” је направио још већу сензацију. Критичари су о њој говорили овако: „Рођена је специјално за Бетовеновог Фиделиа; не пева као остали, не прича као остали, њена глума је потпуно неприкладна за било какву уметност, као да и не размишља шта је на сцени! Више пева душом него гласом... заборавља публику, заборавља себе, инкарнира се у особу коју представља...” Утисак је био толико јак да су на крају опере морали поново да подигну завесу и понове финале. , што се никада раније није догодило.

За Фиделиом су следили Еуриант, Оберон, Швајцарска породица, Весталка и Отмица из Сераља. Упркос бриљантном успеху, Вилхелмина је рекла: „Тек у Француској сам јасно схватила сву посебност наше музике, и колико год ме Французи бучно прихватали, увек ми је било пријатније да примим немачку публику, знала сам да ме је разумела, док је француска мода на првом месту.”

Следеће године, певач је поново наступио у главном граду Француске у Италијанској опери. У ривалству са чувеним Малибраном призната је као равноправна.

Њеној слави много је допринео ангажман у Италијанској опери. Монк-Мазон, директор Немачко-италијанске опере у Лондону, ступио је са њом у преговоре и 3. марта 1832. године био ангажован до краја сезоне те године. По уговору јој је обећано 20 хиљада франака и бенефиција за два месеца.

У Лондону се од ње очекивало да успе, чему је изједначио само успех Паганинија. У позоришту је дочекана и испраћена аплаузима. Енглески аристократи сматрали су својом дужношћу према уметности да је слуша. Ниједан концерт није био могућ без немачког певача. Међутим, Шредер-Девријент је био критичан према свим овим знацима пажње: „Током наступа нисам имала свест да ме разумеју“, написала је, „већина јавности је била изненађена само на мене као на нешто необично: за друштво, ја сам била ништа друго до играчка која је сада у моди и која ће сутра, можда, бити напуштена...“

У мају 1833. Шредер-Девријент је поново отишла у Енглеску, иако претходне године није примила уговором уговорену плату. Овог пута потписала је уговор са позориштем „Друри Лане“. Морала је да пева двадесет пет пута, да добије четрдесет фунти за наступ и корист. На репертоару су били: „Фиделио“, „Фреисцхутз“, „Еурианта“, „Оберон“, „Ипхигениа“, „Весталка“, „Магиц фруте“, „Јессонда“, „Темплар анд Јеврес“, „Плавобради“, „Водоноша “.

Певач је 1837. трећи пут био у Лондону, ангажован за енглеску оперу, у оба позоришта – Ковент Гардену и Друри Лејну. Требало је да дебитује у филму Фиделио на енглеском; ова вест је изазвала највећу радозналост Енглеза. Уметник у првим минутима није могао да превазиђе срамоту. У првим речима које Фиделио каже, она има страни акценат, али када је почела да пева, изговор је постао сигурнији, исправнији. Следећег дана, новине су једногласно објавиле да Шредер-Девријент никада није певала тако дивно као ове године. „Превазишла је тешкоће језика“, додали су, „и доказала без сумње да је енглески језик у еуфонији једнако супериорнији од немачког као што је италијански заузврат супериорнији од енглеског.

За Фиделиом су следили Вестал, Норма и Ромео – велики успех. Врхунац је био наступ у Ла сонамбули, опери која као да је створена за незаборавног Малибрана. Али Амина Вилхелмина је, по свему судећи, надмашила све своје претходнике у лепоти, топлини и истини.

Успех је пратио певача у будућности. Шредер-Девријент је постао први извођач делова Адријана у Вагнеровом Риенци (1842), Сенте у Летећем Холанђанину (1843), Венере у Танхојзеру (1845).

Од 1847. Шредер-Девријент наступа као камерна певачица: гостовала је по градовима Италије, Паризу, Лондону, Прагу, Санкт Петербургу. Године 1849. певач је протеран из Дрездена због учешћа у Мајском устанку.

Тек 1856. поново је почела јавно да наступа као камерна певачица. Њен глас тада више није био потпуно беспрекоран, али се извођење и даље одликовало чистоћом интонације, јасном дикцијом и дубином продора у природу насталих слика.

Из белешки Кларе Глумер:

„Године 1849. срео сам госпођу Шредер-Девријент у цркви Светог Павла у Франкфурту, упознао ју је заједнички познаник и провео неколико пријатних сати са њом. После овог састанка нисам је видео дуго; Знао сам да је глумица отишла са сцене, да се удала за племића из Ливланда, хер фон Бока, и да је живела час на имањима свог мужа, час у Паризу, час у Берлину. Године 1858. стигла је у Дрезден, где сам је први пут поново видео на концерту младог уметника: први пут је изашла пред јавност после много година ћутања. Никада нећу заборавити тренутак када се висока, величанствена фигура уметника појавила на подијуму, дочекана бучним аплаузом јавности; дирнута, али и даље насмејана, захвалила се, уздахнула, као да се упија у ток живота после дугог лишавања, и најзад поче да пева.

Почела је са Шубертовим Луталица. На прве ноте сам се нехотице уплашио: она више не може да пева, помислио сам, глас јој је слаб, нема ни пуноће ни мелодичног звука. Али није стигла до речи: „Унд иммер фрагт дер Сеуфзер во?“ („И увек пита за уздах – где?“), како је већ запоседала слушаоце, вукла их за собом, наизменично терајући их да од чежње и очаја пређу у љубавну и пролећну срећу. Лесинг каже за Рафаела да „да није имао руке, и даље би био највећи сликар“; на исти начин се може рећи да би Вилхелмина Шредер-Девријент била сјајна певачица и без њеног гласа. Толико је била моћна драж душе и истина у њеном певању да тако нешто, наравно, нисмо морали, нити ћемо морати да чујемо!

Певачица је умрла 26. јануара 1860. године у Кобургу.

• Певачка трагична глумица →