Бирон Јанис (Јаинис) (Бирон Јанис) |

Бирон Јанис

Када је почетком 60-их Бајрон Џејнис постао први амерички уметник који је снимио плоче у Москви са совјетским оркестром, музички свет је ову вест схватио као сензацију, али је сензација била природна. „Сви познаваоци клавира кажу да је овај Јаинис заиста једини амерички пијаниста који је, изгледа, створен да снима са Русима, и никако није случајно што су његови нови снимци настали у Москви“, један од западних дописника.

Заиста, родом из МцКеесфорта у Пенсилванији може се назвати представником руске клавирске школе. Рођен је у породици досељеника из Русије, чије се презиме – Јанкелевич – постепено трансформисало у Јанксе, затим у Џанке и коначно добило данашњи облик. Породица је, међутим, била далеко од музике, а град од културних центара, а прве лекције му је давала васпитачица у вртићу на ксилофону. Тада је учитељ дечака био родом из Русије, учитељ А. Литов, који је четири године касније одвео свог ученика у Питсбург да наступа пред локалним љубитељима музике. Литов је на концерт позвао свог старог пријатеља са Московског конзерваторијума, изузетног пијанисту и учитеља Јосифа Левина. А он је, одмах схвативши изузетан таленат Јаиниса, саветовао родитеље да га пошаљу у Њујорк и дао писмо препоруке својој помоћници и једној од најбољих учитељица у граду, Адел Маркус.

Јаинис је неколико година био ученик приватне музичке школе „Цхетем Скуаре“, где је предавао А. Маркус; директор школе, познати музичар С.Кхоттсинов, постао је његов покровитељ овде. Тада се младић, заједно са својим учитељем, преселио у Далас. Са 14 година Јаинис је први пут привукао пажњу наступом са оркестром Ен-Би-Сија под управом Ф. Блека и добио је позив да још неколико пута свира на радију.

Године 1944. дебитовао је у Питсбургу, где је свирао Други концерт Рахмањинова. Рецензије штампе су биле одушевљене, али је нешто друго било много важније: међу присутнима на концерту био је и Владимир Хоровиц, коме се таленат младог пијанисте толико допао да је, супротно својим правилима, одлучио да га преузме као Студент. „Подсећаш ме на мене у младости“, рекао је Хоровиц. Године студија код маестра коначно су изгладиле таленат уметника, а 1948. године изашао је пред публику њујоршког Карнеги хола као зрео музичар. Уважени критичар О. Даунс је изјавио: „Аутор ових редова већ дуго није морао да се сусреће са талентом у комбинацији са музикалношћу, снагом осећања, интелигенцијом и уметничком равнотежом у истој мери као овај двадесетогодишњи пијаниста. Био је то концерт младог човека чије јединствене наступе карактерише озбиљност и спонтаност.”

Педесетих година, Јаинис је стекао славу не само у САД, већ иу Јужној Америци и Европи. Ако је у првим годинама његово свирање некима изгледало само као копија игре његовог учитеља Хоровица, онда уметник постепено стиче самосталност, индивидуалност, чија је одлика комбинација темпераментне, сасвим „хоровичке“ виртуозности са лирском. продорност и озбиљност уметничких концепата, романтичарска полетност са интелектуалном дубином. Ови квалитети уметника су били веома цењени током његових турнеја по СССР-у 50. и 1960. Посетио је многе градове, наступао на солистичким и симфонијским концертима. Његов програм укључивао је сонате Хајдна, Моцарта, Бетовена, Шопена, Копланда, Слике са изложбе Мусоргског и Сонатине Равел, драме Шуберта и Шумана, Листа и Дебисија, Менделсона и Скрјабина, концерте Шумана, Рахмањинова, Гершафијева, Проковина. А једном је Јаинис чак учествовао и на џез вечери: упознавши се 1962. у Лењинграду са оркестром Б. Гудмана, са овим тимом је са великим успехом свирао Гершвинову рапсодију у плавом.

Совјетска публика је Џајниса прихватила изузетно топло: свуда су сале биле претрпане и аплаузима није било краја. О разлозима за такав успех Григориј Гинзбург је написао: „Било је лепо срести у Јаинису не хладног виртуоза (који је сада у моди понегде на Западу), већ музичара који је свестан озбиљности естетских задатака. окренут према њему. Управо је овај квалитет креативног имиџа извођача приредио топлу добродошлицу наше публике. Искреност музичког израза, јасноћа интерпретације, емоционалност подсећали су (баш као и током наступа нама тако омиљеног Ван Клибурна) на благотворан утицај који је руска школа пијанизма, а пре свега геније Рахмањинова, имала на најталентованије. пијанисти.

Успех Јаиниса у СССР-у имао је велики одјек у његовој домовини, поготово што он није имао никакве везе са „ванредним околностима” такмичења које је пратило Клајбурнове тријумфе. „Ако музика може да буде фактор у политици, онда господин Јаинис себе може сматрати успешним амбасадором пријатељства који помаже да се разбију баријере хладног рата“, писао је тада Њујорк тајмс.

Ово путовање је увелико повећало славу Јаиниса широм света. У првој половини 60-их много је обилазио и уз стални тријумф, за његове наступе обезбеђене су највеће сале – у Буенос Ајресу, Колон театар, у Милану – Ла Скала, у Паризу – позориште Цхампс Елисеес, у Лондону – Краљевска фестивалска дворана. Међу бројним плочама које је снимио у овом периоду издвајају се концерти Чајковског (бр. 1), Рахмањинова (бр. 2), Прокофјева (бр. 3), Шумана, Листа (бр. 1 и бр. 2) и из соло дела Друга соната Д. Кабалевског. Касније је, међутим, каријера пијанисте прекинута на неко време због болести, да би 1977. године настављена, иако не истим интензитетом, лоше здравствено стање му не дозвољава увек да наступа на граници својих виртуозних могућности. Али и данас остаје један од најатрактивнијих пијаниста своје генерације. Нови доказ о томе донела је његова успешна концертна турнеја по Европи (1979), током које је са посебним сјајем извео Шопенова дела (укључујући два валцера, непознате верзије које је открио у архиви и објавио), као и минијатуре Рахмањинова, дела Л. М. Готшалка, А. Копландова соната.

Бајрон Џенис наставља своје служење народу. Недавно је завршио аутобиографску књигу, предаје на Музичкој школи Менхетн, држи мајсторске курсеве и активно учествује у раду жирија музичких такмичења.

Григориев Л., Платек А., 1990